11月9日—11月10日，第十一届中国高等戏剧教育联盟交流活动学术论坛在四川音乐学院武侯校区梧桐楼成功举行。
本次设立了以“数智时代中国高等戏剧教育的机遇与前景”为主题的主旨论坛，以及“新时代语境下跨学科培养与戏剧课程建设”和“戏剧理论前沿与艺术创作”两个分论坛。10余所知名高等学府的众多专家学者齐聚一堂，就相关议题进行了深入的交流与研讨。共有50余位与会嘉宾参与，现场气氛热烈，学术氛围浓厚。
11月9日下午14时，主旨论坛“数智时代中国高等戏剧教育的机遇与前景”在四川音乐学院武侯校区梧桐楼举行。由四川音乐学院党委常委、副院长牟文虎担任主持。
四川音乐学院党委常委、副院长牟文虎在致辞中向各位领导、专家介绍了四川音乐学院85年来，在熊佛西等先辈前贤的崇高精神指引下，川音扎根祖国西南，贯彻党的教育方针，深耕戏剧专业教育，坚持以教育综合改革为引擎，不断完善具有川音特色的戏剧教育体系，创作了一系列紧扣时代主题、反映时代风貌的作品。
牟文虎表示，随着新一轮科技革命的加速演进，新兴技术和多媒体元素为戏剧艺术注入了新的活力，戏剧教育也迎来了新的机遇与挑战。本次论坛的举办，正是联盟各高校凝聚智慧、汇集资源、同题共答的一次实际行动和具体实践。
张燕以《浅谈数智时代戏剧影视人才高质量培养》为题，探讨了关于戏剧影视学科面临新生态、高质量人才的培养、课程体系的圈层建设等问题。对新文科建设、新学科目录调整、人工智能时代等多个角度进行讨论，通过创作/制作、产业运营、学术理论、教育教学、文化传播五个维度对如何推动高质量人才的培养进行了有力回答，分享了对于学科资源的全新建构、课程建设的优化革新、课程思政等多个方面的研究成果。
张阿利以《人工智能赋能戏剧影视专业和学科建设高质量发展的路径与实践》为题，分享了对于数智时代戏剧影视教育革新需求及AI在戏剧影视教育中的伦理挑战的研究成果，提出AI赋能的逻辑路径是“人工智能+教育”，AI＋应用生态是赋能的关键引擎。明确教育与行业需求的脱节是当前迫切需要解决的问题，师资队伍与学科结构的不足是系统性的挑战。提出技术可靠、隐私与安全、创作与学术诚信等AI在戏剧影视教育中的伦理挑战。骆平以《戏剧教育的现实临界及其未来路径》为题，就戏剧理念临界、媒介临界等方面作学术分享，认为戏剧教育应建立在戏剧媒介艺术在场性的溯源与对话的基础之上。她提到在党的二十届三中全会中提出的“教育科技人才一体推进”，对当前的德育、美育、教育有着更高的标准与更高的需求。并且提出了一条相关的未来路径：继续立足本体，不断拓展疆域。边文彤围绕《新时代戏剧教育与实践》，对教学资源与方式的革新、创作的突破、学术研究与交流的拓展、戏剧教育的普及与推广等进行探讨。对有关于线上教学与混合式教学相结合的形式、提到中国演剧体系、数字化创作工具、数据驱动的研究等方面进行分享。以中央戏剧学院音乐剧《家》、四川音乐学院《卓文君》与歌剧《王光祈》、云南省话剧院话剧《澜沧水长》、浙江传媒学院音乐剧《红船往事》等多个剧目的舞美设计为例，分享对于新技术新手段向经典致敬的实践研究成果。
吕双燕以《境遇与选择——数智时代戏剧本质问题再思考》为题，提出了其对于数智时代戏剧本质问题的再思考。提出了人类的一切劳绩由智能取代后，还能否适应生存；人的大脑被芯片取代后，还是否有个体的活动与体验；戏剧的编导演都人工智能化实现后，是否还是当下人类所需要的精神产品等相关问题。还重点提出了戏剧是认“真”的，内涵必须真实。“戏剧的本体主体依旧在于人，而不是人工智能。”
11月9日下午15时，分论坛一“新时代语境下跨学科培养与戏剧课程建设”在四川音乐学院武侯校区梧桐楼举行。上半场由四川音乐学院教授任晓楠担任论坛主持人，内蒙古艺术学院教授高桂裕担任学术评议人；下半场由天津音乐学院教授王甦担任论坛主持人，吉林艺术学院教授李高华担任学术评议人。12位专家学者围绕戏剧教育、戏剧创新等内容，展开了深入的交流研讨。
陈彦廷带来题为《跨学科视角下的戏剧创新：从文本到表演的综合》的发言，探讨如何通过跨学科教育，从文本到表演，推动戏剧创新并提升学生的综合能力。他的发言基于Howard Gardner的多元智能理论、Jean Piaget的建构主义学习理论和Clifford Geertz的跨文化理论，探讨如何将音乐、空间、语言、运动等多种智能有机融合于戏剧教育；并激发学生主动构建知识，提升批判性思维与应用能力、全球视野与跨文化理解的能力。此外还结合了《伊是咱的寶貝》和《星空的立法者－克卜勒的一生》等实践案例，展示跨学科教育在戏剧创作中的成功应用，并提出具体的教学设计与实施建议。
常淩在题为《穿越沉浸·分形课堂·素养生成：戏剧影视史论类课程教学创新实践与研究》的发言中提出戏剧影视史论课程教学创新以“穿越时空 仿制学习 有机思政”为理念，针对教学痛点以多措施营造穿越到历史现场的亲身体验感，促成强烈情感熏陶的沉浸式学习，激发学生对戏剧影视史的兴趣建构分形课堂，保证了有机持久学习，在强烈的时空折叠贯通感中获得以史为鉴、明正现实和预判未来的辩证唯物的历史素养与历史思维。并设计出具体“仿制式学习”、“素养生成、链条效应”的分形课堂等具体做法，提炼出“三链接”的教学创新模式。桂菡以《数字化转型下的戏剧艺术：从创作到教育的变革与前景》为题，重点分析了数字化转型对高校戏剧教育的影响。随着数字技术在戏剧创作中的应用愈加普遍，传统戏剧教育模式的局限性逐渐显现；而数字化转型为戏剧艺术的创作和教育带来了前所未有的机遇和挑战。在发言中既展望了数字技术将如何持续推动戏剧艺术的创新与发展，又提出在新时代背景下，戏剧艺术应在保持传统精髓的基础上与数字技术有机融合，焕发出新的生命力。
冯诗迪发言题目为《高等教育视域下的舞台美术与形体戏剧的语境构建》。她以中国著名形体戏剧团体“三拓旗剧团”的代表作《水生》为例，探讨了形体戏剧与舞台美术在高等教育中的语境构建及其影响，并提出舞台美术和形体戏剧的应用具有显著的教育意义的观点。她认为舞台美术的实践能够激发学生的创造力、团队合作能力和艺术修养，而形体戏剧则为学生提供了一种非语言的情绪表达方式，帮助他们释放压力、提高自信心，并促进心理健康。方冠男以《未来戏剧学小引：跨学科的基本格局与兜底的AI赋能》为题，提出当戏剧出圈已经成为某种趋势的时候，“言说者”的变化带来了对“戏剧”的认知裂出了三个向度：戏剧的专业向度、戏剧的社会向度和戏剧的思想向度。从而对戏剧专业教育提出了要求：专业戏剧教育的跨学科开放式框架构建，当然，这一格局必须以戏剧本体论为根基。而AI赋能具备着可能性和局限性，与其说它是能够代表戏剧学前沿发展的“赋能”，不如说它是跟随戏剧学认知和发展的“兜底”。
李娜以《浅议数智时代戏剧教育传承与革新的关键问题》为题，认为数智时代的戏剧教育面临众多挑战，既有来自外部社会发展对戏剧艺术的认知、构建、传播等多方面更新迭代的戏剧重塑之思，也有来自高校戏剧内部的教育理念变革与方式转型的发展之变。基于数智时代的复杂性与革命性，戏剧教育亟需厘清学科专业的创新逻辑，这包括对数智时代变革的正确认识，数智时代对戏剧教育的冲击与颠覆，以及对戏剧艺术和戏剧教育本体的正确把握。对数智时代戏剧教育发展关键问题的厘清，是保证戏剧教育在巨大的社会变革中“守正创新”，科学、有序、健康的传承与革新的重要基础。
上半场学术分享结束后，高桂裕教授就专家学者们的研究成果进行评议，充分肯定了青年学者们在新时代语境下，对戏剧教育未来发展的思考与实践，也鼓励在座的学者们结合教学实践不断思考，创新教学研究，为数智时代戏剧专业教育的发展积极建言献策，贡献青年学者的力量。
吴玉霞以《数智时代背景下戏剧创作的影戏融合》为题，对戏剧与影视的融合做了深刻剖析。影视艺术从诞生之时就与戏剧艺术紧密联系，虽然影视戏剧之间曾经从融合走向分离，又从分离走向融合，但是在数智时代背景下，在强大科技的赋能下，戏剧与影视的融合将会更加丰富。戏剧创作中戏剧影视融合将会令戏剧与影视创作互相借鉴、互相促进，带给观众更加丰富的审美享受，促进二者更好地发展。
王永恩以《AR对于戏剧的意义为题，探讨了随着增强现实（AR）技术在戏剧领域的应用变得越来越广泛，未来戏剧发展的可能的问题。AR技术在戏剧中实践中，对舞台设计、表演、戏剧教育乃至于剧本创作、观演关系等诸多方面都产生了深刻的影响，它通过将虚拟与现实的融合，创造出前所未有的视觉与情感冲击，展示了其在提升观演体验、拓宽叙事维度方面的显著贡献。AR技术丰富了戏剧的表现形式和艺术内涵，为戏剧的发展开辟了新的路径，它预示了未来戏剧形式的无限可能。迟嘉澍分享题为《关东演剧学派教育模式的当代重构与传承》的发言，他从素质目标、知识目标和能力目标三个维度，探讨关东演剧学派的教育教学方式，并结合李默然先生的实际经历和大连艺术学院的办学理念，深入论证如何在教学过程中实现全面育人。提出关东演剧学派在培养学生实践能力方面的有效途径，强调了理论与实践相结合的教学模式对于新时代高等戏剧教育的重要性。并通过系统研究力图展现关东演剧学派在新时代背景下的教育传承路径及其对于区域文化发展的深远影响。胡琬婷的发言题目为《文化育人视域下军旅戏剧课程思政构想》，随着思政教育在各类课程中的融入已成为教育领域的重要议题，文化育人也成为高等教育的重要使命。在文化育人视域下，通过对当前军旅戏剧课程思政教育现状进行分析，提出课程思政构想和实践案例。军旅戏剧课程不仅承载着戏剧艺术专业的教学任务，更肩负着铸魂育人、以文育人、立德树人的重要使命，在军旅戏剧课程中融入思政内容，培育学员的同时教员也在不断的深受教育。章文颖以《论耶利内克剧作后戏剧的“剧场性”》为题，分享研究成果。耶利内克的剧作具有典型的后戏剧剧场的特质。她借助语言平面削弱了语言的意指功能，打破了再现性幻象，同时开启了语言表现的精神向度。文本的戏剧性以一种更为隐蔽和深邃的方式转移到了语言内部。在她的剧作中，语言脱离了具体人物，成为一种独立的剧场存在，可以自主发挥表演的功能，形成独特的审美效用，与其他剧场元素并列构成展演活动。耶利内克剧作的文本重新分配了作家、导演、演员和观众对作品阐释的权力关系，各方均平等参与作品的建构。文本与剧场之间建立起一种自由博弈的关系。通过以上方法，耶利内克将戏剧剧场基于人物行动的“戏剧性”转化为以语言行动为核心的后戏剧的“剧场性”。耶利内克的剧作颠覆了戏剧的感知模式，探索了剧场语言表现的潜力，为当代剧场形态和戏剧本体的创新开辟了一条令人瞩目的道路，但其变革的效果也当辩证看待。
发言结束后，李高华教授对诸位专家学者的研究成果进行评议。她高度赞扬了专家学者们在数智时代背景下对戏剧教育革新路径的研究与探索，同时，也建议现场的学者同仁们扎根教学实践一线，深度挖掘教学过程中的隐性知识与潜在规律，为时代浪潮下的戏剧教育发展锚定方向，注入源源不断的思想智慧。
11月10日上午，分论坛二 “戏剧理论前沿与艺术创作” 在四川音乐学院武侯校区梧桐楼举行。上半场由云南艺术学院副教授方冠男担任论坛主持人，山东艺术学院教授吕双燕担任学术评议人；下半场由四川音乐学院教授左芝兰担任论坛主持人，中国传媒大学教授王永恩担任学术评议人，10位专家学者展开了深入的学术交流及研讨。
高桂裕以《数智时代下剧场艺术创作探讨兼论舞台美术教育发展》为题进行分享。他认为数智时代正在改造今天的剧场，主要技术是投影、视频、多媒体影像以其独特的视觉介质深度融合参与到舞台创作中，对当代舞台美术以及剧场艺术产生了深远影响。多媒体影像具有许多优势，已经成为舞台设计中无处不在的一个方面，既补充甚至取代了传统的布景形式。投影和视频虽有着诸多优势，但评论界和理论界也出现一些尖锐的声音。上述技术频频以尴尬的方式侵入舞台，被用作骗人的噱头，或传统布景的可怜替代品，抑或在使用时并未真正理解这些媒介的语汇，不知道如何将其融入舞台语言。
徐之卉以《戏曲程式习作课程的理念与规划》为题，分享《戏曲程式习作》课程的理念与规划。他在发言中讲到戏剧（包含戏曲）的现代化，绝非一味跟着西方走，必须依循民族化、本土化、国际化、现代化的程序发展。戏剧的民族化无可避免要向戏曲吸收养份，故而呼吁“学戏剧的要学戏曲，学戏曲的要学戏剧”。台湾艺术大学戏剧学系在本学期开设《戏曲程序习作》课程。教授戏曲各行脚色（以生、旦为主）的身段、唱腔、锣鼓、并排练一小段戏。期望一能培养戏曲观众，二能使学生在未来的舞台创作中运用戏曲程序，开创新的风格。
李高华以《应用戏剧及其理念》为题分享对应用戏剧的研究成果。对21世纪的应用戏剧发展有重大的贡献三个相关的戏剧运动是左倾剧场、教育戏剧和剧场和大众剧场。它们提供了一个强有力的策略，即将社会和个人的改变相结合去发展实验戏剧，利用剧场去打破社会等级制度。更客观地说，这不仅是艺术，也是教育、社会和政治。在应用戏剧里，注重过程而不是被动的体现，应用戏剧从业者的重点任务之一是鼓励人们通过认识不同背景和内容的戏剧和剧院来理解艺术。应用戏剧/剧场不是作为一门新学科，也不是一套特殊的戏剧创作的方法，而是实验——作为理论构思和解释的方法，渴望有着异于其他人的生活方式的文化实践。
宣宁以《技术优势•应用前景•内在要求——论生成式人工智能（GAI）在戏剧教育中的运用》为题，对生成式人工智能运用于戏剧教育的优势、前景、要求等方面进行分析。将生成式人工智能运用于戏剧教育，是以新技术推动戏剧教育改革，实现戏剧教育数字化、智能化的必然。为了更好地在戏剧教育中使用人工智能技术，必须了解其技术优势，预设运用前景和明确技术的内在要求。生成式人工智能在戏剧教育中拥有大数据支撑、“涌现性”生成、“多模态”整合和“扩展现实”的技术优势，有着“全主体”、“全领域”和“全场景”的应用前景，也对戏剧教学提出了合理把握人-机关系，坚持专业自觉，坚守人文精神和追求原创性的内在要求。
宋晓芸以《文化自信视域下津味儿话剧发展的路径研究》为题分享研究成果。为了扩大津味儿话剧的影响力，在文化自信视域下，对津味儿话剧的发展作出分析。通过介绍津味儿话剧形成与发展、文化自信视角下的津味儿话剧解构，了解形成津味儿话剧的文化起源与发展历程，最后提出了重点强调津味儿话剧的独特性、津味儿话剧和地域文化深度融合、坚持守正创新与树人的原则三点建议，坚定“话剧人”文化自信，以期能够为今后津味儿话剧的从业者提供参考。
上半场学术分享结束后，吕双燕教授就各位专家学者的分享作出相关评述。她肯定了学者们在多元文化交融背景下的戏剧创作创新研究，并倡导在场的学者们持续关注对戏剧独特认知的前沿研究，将这些创新理念融入自身创作实践，为智能时代戏剧艺术的进阶踊跃贡献智慧与经验。伏涤修以《历史剧创作理论发展的新特点新趋势》为题讲述了新时期以来，历史剧创作、探索较之新时期以前有了长足的发展、进步，人们的历史剧见解也越来越深化、多元。总体来讲，一方面人们对历史剧创作的认识越来越深化，这表现在：在历史剧与现实的关系上，从政治化“古为今用”到注重“现代意识”“主体意识”；在历史剧与历史的关系上，从强调“历史真实”进而提出可以以“历史可能性及假定性”为基础；在历史剧与艺术虚构的关系上，从“历史表现需要”到拒绝史学奴役的“历史审美需要”。另一方面历史剧理论体系建构仍呈委顿状态，这表现在：新史剧观的表述不够系统完整，对于后现代史学对文艺创作的影响基本处于茫然、漠视状态，新史剧观对历史剧创作只是提供了可能性、或然性而非必然性，传统史剧观影响依然巨大。
韦哲宇在其论文《戏剧的游戏性和表演性：跨学科的社会介入和艺术探索》中，分享戏剧和游戏的交集互动等研究成果。从“游戏”视角入手，发掘戏剧和游戏的交集互动，以公共领域的数字化身“游戏式参与”为案例讨论扮演行为如何挑战和重构现实机构秩序。在对媒介化的扮演行为分析发现，随着日常生活不断被媒体浸染，人们借助游戏和扮演行为，一方面享受到所谓“即兴”“自由”“创造性”等体验，在一定程度上解放了视角，增加了观看内容的选择，但另一方面，单纯的遵循规则的游戏容易落入消费主义的陷阱，丧失了主体的能动性。当数字化身行为结合数字公共领域建构时，艺术获得了游戏精神和理性实践融合的操演场域，有可能实现人的解放和现实秩序的创造性重构。
丁乙在《表演造型图式中的符指意义与表达——以川剧表演艺术家阳友鹤表演创作为例》中，通过川剧表演艺术家阳友鹤表演及其创作构思为例，将创作原理与符号学学理构建综合性框架理论分析。以创造性发展思考为点，探究中外美学交融而生的表演艺术创作中的造型语汇，以创新性探究为径，其中既有对中华传统优秀文化中表演艺术创作思维的中国美学思维的延承，更有跨学科性质的探索思考；既有对表演艺术创作经验和理论辨析的缜密结合，更有对新时代下优秀传统文化传承模式和艺术理念的现实关照。通过阳友鹤在表演创作中对程式动作运用与角色形象设计中的创新思路，进而探讨表演的美学精神，创造具有符号及图像思维的艺术审美判断力和符号建构意识。
高已原以《诗化意象在传记体话剧中的应用》为题进行分享。她在发言中以传记体题材作品《张桂梅》为例，总结了这一题材作品中使用诗化意象的实证经验和效果。从诗化戏剧结构、诗化舞台时空、诗化意象表达和诗化人物形象四个方面总结经验。从诗化意象到诗化现实主义，戏剧与诗学走向统一，这是我国当代戏剧作品的审美新风尚，从编剧、导演、演员到剧评人，对诗化现实主义的到来已经普遍接受，且势不可挡。体现了中国戏剧人自发的对于民族优秀传统艺术的自信，诗化现实主义只是起点，更多优秀的民族文化将融入中国当代戏剧发展潮流之中。
唐敏在《川剧剧本舞台说明的符号特点》中提出，舞台说明是川剧剧本的重要符号元素，是连缀剧本会话和组织剧本情节最重要的工具。虽然剧本中舞台说明在内容和数量上并不一样，但所有川剧剧本的舞台说明却相同的符号特点。首先，所有川剧剧本的舞台说明都有两种存在形态，即会话外的专门的舞台说明和会话内包含的舞台说明。其次，依据具体功能，川剧剧本的舞台说明可以分为与程式相关的、舞台布景和动作提示、揭示社会背景、展示人物具体生活环境和心理。再次，舞台说明通过组织剧本文字为读者提供舞台想象空间的同时为读者提供舞台以外的广阔的人物生活想象空间。
最后，由王永恩教授作为评议人，就各位专家学者的研究成果作出评议。她称赞了学者们在戏剧理论探索中的表现，并热情鼓励在座同仁紧紧跟随前沿理论思潮的脚步，大胆创新，为当今戏剧艺术的理论及创作发展贡献力量。稿源：中国高等戏剧教育联盟、戏剧学院
排版：李英、杨雯璃
审核：李毅
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