《哪吒之魔童闹海》，定档大年初一。
5年的等待，整个国漫圈都为之沸腾。
回想2019年，《哪吒之魔童降世》横空出世。
那个顶着黑眼圈“丧萌”的哪吒形象，一举成为国漫之光。
“我命由我不由天”更是年度金句。
这次的拜年海报，新角色四海龙王惊喜亮相。
张灯结彩，年味十足。
该片还未上映就获得“微博最受期待春节档电影”。
这辉煌背后的男人，就是国漫鬼才——饺子。
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饺子，原名杨宇，生于四川泸州。
自幼，他便对绘画展现出浓厚的兴趣和非凡的天赋。
童年的时光，他常常用画笔描绘着心中天马行空的想象。
一个个生动鲜活的角色跃然纸上，那是他对世界独特的认知和表达。
然而，杨宇并未直接选择一条与绘画相关的路。
因为那时的他认为：画画养不活自己。
他“乖乖地”考入了华西医科大学药学院，踏上了学医之路。
医学院的学习生活忙碌而艰苦，大量的专业知识需要记忆和理解。
不出意外，杨宇应该会成为一名治病救人的好医生。
偏偏大三时，同学给他推荐了一款三维动画软件MAYA。
杨宇感觉自己找到了画画与挣钱的结合点，希望之火再次点燃。
他开始自学做动画，毅然决然弃医从画。
经过一年的努力，他掌握了动画制作基础，在一家小公司找到了一份工作。
一年后，他又做出了第二个惊人的决定。
辞职闭关，搞个人创作。
这个决定，在当时看来无疑是疯狂的。
杨宇的父亲在他刚参加工作时，就去世了。
母亲也已经退休，退休工资1000多。
本应撑起整个家庭的他，却变成了“啃老族”。
幸而，母亲非常支持杨宇的梦想，陪着儿子过着拮据的生活。
杨宇也是破釜沉舟。
三年多的时间埋头创作，除了借网，门都不怎么出。
2008年，16分钟的反战短视频《打，打个大西瓜》推出，口碑爆棚。
仅凭杨宇一人之力，耗时3年8个月。
斩获包括柏林国际短片电影节评委会特别奖在内的国内外30多个奖项。
杨宇的事业，也开启了新篇章。
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或许，你以为杨宇苦尽甘来。
但是，当时的国漫市场并不成熟，能赚钱的项目屈指可数。
拉不到投资成了最大的问题。
直到2015年，《大圣归来》创造了9.54亿的票房奇迹。
更多的资本涌入市场，国漫曙光初现。
杨宇的机会也来了。
他将目光锁定在哪吒这一经典人物上，带领团队开始了漫长而艰苦的创作过程。
杨宇对作品的要求极度苛刻，一帧都不放过。
单单剧本，就打磨了两年。
我们在电影院看到的故事，是第66稿。
哪吒黑眼圈、双手插兜、叛逆又可爱的魔童形象。
也是从一百多个版本里选出来的。
关于特效制作，更是精益求精。
剧中，有个申公豹变豹子头的镜头。
几秒钟的镜头，特效人员摸索了两个月，也没有磨出来。
最后，被逼跳槽。
谁想到新找来的这家公司，正好是哪位离职同事的新公司。
他的领导把他叫过去说：听说你做这个镜头很有心得，还是交给你吧。
最终，他还是把那个镜头死磕了出来。
2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》正式上映。
从特效、制作，到人设、剧情，无一不令人惊艳。
89分钟，票房破亿；4天，票房突破10亿。
最终票房50.35亿，刷新国产动画电影票房新纪录，至今无人超越。
该片获得百花奖最佳编剧奖，提名百花奖最佳导演奖，华鼎奖最佳电影编剧奖、最佳电影导演奖等多个奖项。
杨宇的事业，达到新的巅峰。
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有如此傲人的成绩，真是足够普通人吹嘘好一阵子了。
而杨宇却仿佛人间蒸发了一般。
直到《哪吒之魔童闹海》上映的消息传出，他再次回归大众的视野。
其实这五年，他还出品了官方外传漫画《敖丙传》。
进一步补充了电影的世界观，讲述龙族的恩怨与敖丙的成长故事。
王者荣耀里澜和蔡文姬的CG也是出自杨宇之手，展现出了极高的制作水准。
无一例外的精品。
杨宇已然成为国漫的领军人物。
他曾经说过：每个时代的动漫，都是服务于那个时代。
这也是他有勇气打破传统，做出符合现代人价值观好国漫的底气。
今年，杨宇已经45岁了。
他的故事，仿佛不受世俗剧本的限制。
一般人选择安稳，他选择梦想。
一般人选择乘胜追击，他选择死磕自己。
一般人选择光芒加持，他选择潜心创作。
他的剧本唯一不变的是对动漫的热爱。
这种热爱，近乎癫狂，近乎上瘾。
别人三分钟热度叫苦连天，他却二十年如一日乐此不疲。
正是这份热爱，支撑着他在动漫的道路上不断前行，不断突破自我。
人生最大的悲哀莫过于放弃了不该放弃的，坚持了不应该坚持的。
愿我们每个人都能找到自己的热爱。
也希望大家有机会走进电影院，观赏《哪吒之魔童闹海》。
不仅仅是支持，而是值得。
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来源：公众号@寒依依呀，作者李寒依，十年寒窗苦读，读的都不是书，而是炙热的青春。毕业后，希望用文字记录人生，感悟人生。
