胡成德
一九五八年入成都市川剧团（次年合并入成都市川剧院）拜著名表演艺术家司徒慧聪门下学老生演员。饰演过《闹齐庭》中的齐桓公，《萝卜园》中的黄福，《激流之家》中的高老太爷，《柴市节》中的文天祥等大小剧目近数十出。业余爱好戏剧文学创作，1985年至1987年曾在“中国戏剧电视剧创作函授中心”学习结业。先后发表、上演的作品有川剧《田姐与庄周》（与徐棻合作）《灰阑记》《情孽缘》《鬼打钟馗》《蜀王治吏》 及大型广播连续剧《三国演义》之《鞠躬尽瘁》等，其中《田姐与庄周》获中国剧协第四届“全国优秀剧本奖”。上世纪八、九十年代，曾任成都市川剧院二团团长，三团副团长。
从整台演出看，这个团队有一种锐意进取、执意要干出一番川剧新面貌的拼搏精神。作为观众一员，我感谢你们的辛勤劳动，酷暑的汗水，为我们呈现出这台热热闹闹、五彩缤纷的新川剧。
整个戏，节奏流畅，张弛有度。导演在群众场面上花了大工夫，所有的群众演员都以载歌载舞的形式，组成一幅幅鲜活的画面，既增加了场面的可看性，又推进了剧情的深化、主人翁的情绪和思想的表达，这种统一的、整齐划一的集体舞蹈，脱离了通常的群众场面“活动景片”的弊端，而是融汇成了与主人翁同呼吸、共命运的集体意识。
这个高腔戏，唱腔、音乐、锣鼓三者的配合非常完美。软硬场面在表现人物，宣泄感情，烘托气氛，起到了推波助澜的作用，但，又不喧宾夺主。管弦乐的配器非常精妙，有进有退，有强有弱，当演员深情徒歌时，音乐如丝如缕轻轻托底，当演员情感激烈时，音乐暴发如山呼海啸，把人物的情绪推向高潮。我还特别喜欢锣鼓的操作和运用；帮、打、唱的结合是川剧高腔特有的审美形式，在剧中人物感情表达的关键所在，通过这种帮打唱的结合，突显出了高腔曲牌的独特个性。（现在我们有的高腔戏，标的是某某曲牌，但弦乐的不分轻重的“全过程陪伴”，以及所谓的“新创”，把高腔曲牌的个性，全给淹没了，让高腔戏，变成了“新歌剧”。）
“见爹”和“见娘”两场戏特别棒。首先演员的嗓音条件好，演唱的功夫和技巧都堪称一流，优美的唱腔，丰富的感情，加上符合人物身份的形态表演，把五十年人世沧桑对亲情的压抑宣泄得淋漓尽致！让现场观众屏声静息，和台上的主人公一道进入了强烈的情感共振。
最后说说文本。看得出，作者对剧中人融入了满腔的爱与情，一些唱词也写得漂亮，有情、有意、有格调。这里作一点建议。把前几场用于介绍情节的群众场面，适当做一些缩减，给爷爷奶奶、师兄师弟师妹让出一些时间。按剧作的初衷，她（他）们才是这场画艺传承的缘起缘落，他（她）们才是这场公案的主轴。五十年的生离死别，五十年的亲情之恋，五十年的岁月沧桑……其间深沉的内在因果应该挖掘，并以形象的展示向前场延伸、贯穿全剧，把三代人的画艺传承，和三代人的命运纠葛紧紧地缠绕在一起。这样，可能戏就会更加的完美。
——24年9月，一个川剧旧人。
END
编 辑 | 何小球
