9月10日，作为2024厦门国际动漫节的特色活动，一场兼具世遗之岛文化魅力与元宇宙科技数智融合的“厦门国际动漫节X鼓浪屿元宇宙数智游”活动，在鼓浪屿火热进行。来自海内外的8名顶尖动漫名家一起走进由中国移动咪咕打造的“琴岛奇遇” XR大空间，感受高沉浸、高机动性、高趣味性的鼓浪屿元宇宙互动体验。据悉，该项目是国内首个以鼓浪屿故事为背景打造的XR大空间项目，可支持多人同时体验。
在中国移动咪咕公司5G+XR元宇宙技术加持下，名家们戴上 VR 眼镜，在鼓浪屿“琴岛奇遇”XR大空间，以第一视角开启在超百平大空间的自由探索，感受鼓浪屿高精度超写实的 3D 建模效果和电影级的视觉呈现。作为厦门市人民政府与咪咕公司开展的元宇宙全面战略合作项目，鼓浪屿元宇宙结合鼓浪屿世界文化遗产资源和IP价值，基于中国移动多项技术能力实现鼓浪屿1.88平方公里场景在元宇宙里的数智重现与数实体验创新。
现场体验
剧情画面
此外在现场咪咕工作人员的引导下，嘉宾们还了解了AI数智人写真、八卦楼AR互动放飞天灯、菽庄花园AR互动吟诗、金牌导游AR导览、中秋元宇宙博饼等鼓浪屿元宇宙特色玩法，切身体验了制作非遗漆扇的趣味性，一站式感受鼓浪屿的数实融合魅力。
元宇宙博饼
AR数实互动
漆扇制作
鼓浪屿元宇宙创新的文旅数实融合产品形式，“琴岛奇遇” XR大空间奇幻的故事情节，海内外动漫名家们体验感受如何呢？
活动结束后，咪咕采访了参与体验的四川大学艺术学院设计与媒体艺术系副系主任、副教授李翔，西华大学美术与设计学院动画系教研室主任、副教授、动画导演刘琥，浙江传媒学院动画与数字艺术学院漫插画系主任湛胜平，让我们一起来看看三位专家如何评价吧！
“琴岛奇遇”XR大空间这样一种创新形式的鼓
浪屿漫游“旅程”，各位老师感受如何？
李翔：形式很有意思，有和厦门当地的旅游以及鼓浪屿的文化特色相结合。
湛胜平：感觉非常神奇，有一种现实和虚拟的交错感，突然好像身临其境到了另外一个时空，但同时知道自己仍在鼓浪屿，再回到现实的时候，会有一种双重体验，非常棒。
如果请三位老师分别以一个词语来形容“琴岛
奇遇”，您会选择那个词？
刘琥：延展。这是对鼓浪屿在时空观、触感、审美体验上的延伸和延展，在延伸鼓浪屿体验边界的同时，也达到了很好的展示效果，让观众和游客对鼓浪屿有了更立体的体验。
李翔：孪生。这个项目也是数字孪生的一种表现形式，身处此地却仿佛进入了一个与之重叠但又截然不同的世界，从另外一个角度来游玩鼓浪屿，来观察鼓浪屿的历史和文化。
湛胜平：延续。这是一种文化的传承和一种延续。除了亲自来到鼓浪屿的游客，这种XR大空间项目未来还可以把鼓浪屿的文化传递给没有来过鼓浪屿的人，游戏的体验也将让鼓浪屿的美以更多元的形式传递出去，这是一种延续。
李翔老师我们了解到您还是拥有海量粉丝的
B站up主，发布的动画与设计课程，产生了
、积极的社会影响。“琴岛奇遇”，如果要向
您的粉丝推荐的话，您是否会倾向哪一类用
户群体呢？
李翔： XR和元宇宙一直以来是三维领域的概念，从几年前开始，元宇宙就一直是笼罩在整个三维创意界上面的一个方向、灯塔。现在技术可能还没有办法完全实现元宇宙，但技术的发展、艺术的创意都已经在往元宇宙方向慢慢推进。VR眼镜，或许是下一个时代的屏幕。在动画领域，只要有屏幕的地方就一定有动画，而在屏幕的形式发生变化的时候，动画的形式也在发生变化。我个人认为VR这种形式在未来会是让动画慢慢成为主流的一种形式。当然这可能还需要更多的技术、更多的产品、更低的成本支撑。但这是未来的一种方向，推荐对三维有兴趣的学生或者同学，都应该去了解这方面前沿的产品应用。
对于“琴岛奇遇”体验中所看到的动画、场景
设计，您是否能够给我们一些建议？
李翔：鼓浪屿元宇宙对鼓浪屿做了一个很完整的数字化复制，在具体的玩法上其实还有很多可期待和探索的空间。用户的自由行走、触摸、包括相互之间的互动，通过动作去创造一些更新的组队玩法。如“琴岛奇遇”这类项目的想象空间是非常大的，可以做更多的尝试，让它在成本可控的情况下体验做得更好、商业化做更好。
刘琥老师近年来您除了专注在动漫专业上的教学外，所出版的专著《川西夫子—刘沅》、《成都记忆-倪家桥的故事》，都是带有一定四川人文地方特色的。您对这种“结合XR技术+动画设计+元宇宙产品”的新的文化传播载体形式，如何看？
刘琥：动画自诞生起就一直伴随着各式商业行为，其内容围绕角色而展开。目前动画产业与文旅产业、创意产业以及数字产业的碰撞融合，其根本还是以角色为核心来拓展的一种创作方式。通过对文旅背后的历史、人文、自然环境进行挖掘，将他们与动画角色相结合，赋予角色故事性、叙事性、甚至幽默感，让动画和文旅相互赋能和扩展。“琴岛奇遇”这个故事做到了以角色IP为引导，同时结合鼓浪屿在地的历史元素和人文元素，以及自然风光，所选取的方向很好。加上咪咕的自由技术条件以及强大的产品支撑，整个鼓浪屿元宇宙的设计，在文旅动画化探索上应该是走在前沿的。
湛胜平老师您对于动漫编剧、包括动画创作
都是深有研究的。对于整个“琴岛奇遇”的剧
情设计，是否有给您留下比较深刻的一些场
景的画面？
湛胜平：动画的创作大部分以想象力居多，像“琴岛奇遇”这类遵从历史与现实出发的创作，更像是一种文化的传递。这类创作往往对于故事的表达准确性要求非常高，它不能是胡编乱造的。在刚刚的体验画面中，有注意到一个钢琴艺术家角色，我相信这个必定不是随机设计的，是由鼓浪屿本身音乐文化延伸的重要一笔。除了鼓浪屿本身代表性的文化形象代表以外，未来故事剧情中也可以融合游客、参与者的故事，成为一种延续性的感官。让用户通过“琴岛奇遇”的体验者之后，也能成为传播者。
在技术快速发展下，未来动画动漫、文娱产
业将呈现一个怎样的趋势？
刘琥：动画一直处在不停的技术迭代当中，但是创作者的出发点一直没有怎么变。在这个元宇宙时代，创作者应该更关注自身、关注自己的生活，从文化，从身边寻找灵感，应该多去尝试不同的东西，做自己喜欢的东西。
李翔：用积极、乐观的态度去接受技术所带来的变革。目前AI的发展对内容创意产业，带来了两个方向的变迁：一是让很多以前需要专业人士才能完成的内容生产，如很复杂的动画、三维建模，变得大众化，可能普通人也能做；但对于行业从业者来说，AI工具也会让生产效率提高。对于真正的原创性内容生产者来说，本质上不会发生太大的变化，这个世界永远需要一些最精彩的、最能打动人心的、最具有广泛影响力的作品，这不会因技术的发展而改变。
湛胜平：技术是一种手段，是创作的一种工具。在创作过程中，工具一直是在更新迭代、与时俱进的。我们应该把守住内容和精神层面，巧妙利用AI给创作者提供更多元化的创作空间，让技术为创作者服务，创作出更多让自己满意、让受众满意、让整个社会和文化满意的好的艺术作品。
来源：咪咕新空
