书生崔护落榜而归，来到桃花盛开的郊外。口渴讨茶，遇少女杜宜春，二人心中激起清波。次年，崔护再来旧地，只见桃花依旧，不见去年之人，题诗门上，怅然离去。宜春归家见诗，忧思成疾，于生命垂危之际，崔护赶来。宜春见到意中人，会心微笑，老父方知爱女生病之由，成全了他们。

桂剧《人面桃花》是欧阳予倩进行戏剧改革实践的代表性剧目。在形式上，他勇于创新，继承了中国古典戏曲的现实主义表演体系的优良传统，摒弃了旧戏中形式主义和繁琐庸俗的表现范式，吸取了话剧表演艺术的精华，不断实验创新以达到和谐相宜的效果，展现了戏剧艺术富有力量感与审美超越的表现力。

山东省话剧院大型原创话剧《孔子》，是一部饱含浪漫主义情怀和人文关怀色彩的作品，它融合了音乐、舞蹈、诗歌、戏曲等艺术形式，充满超现实主义的诗意。

作品以浪漫的笔墨与高古的格调，生动塑造了一位历经磨难不忘初心的圣人和一群坚定信仰追寻理想的贤人。讲述了孔子伟大、波澜壮阔而又坎坷、颠沛流离的一生；以思接千载的视野书写一部壮丽史诗，以视通万里的格局描绘一幅恢宏画卷；呈现出孔子璨若星河、烟波浩渺的伟大思想。热情赞颂了这位至今还在影响着世界的中国古代伟大的思想家、政治家、教育家。

话剧《孔子》，以春秋末期诸侯争霸为历史背景，揭示了社会变革中形色各异的人生选择，着力表现了孔子追求“大道之行，天下为公”的理想和“知其不可而为之”的精神境界，努力塑造出一个遥远而鲜活、高大而素朴、威严而亲切的至圣先师光辉形象，对于构建人类命运共同体意识具有重要的现实意义。

桂剧《女斩子》剧情简介：

只因薛丁山与樊梨花之义子应龙。在阵前招亲犯了军纪，樊梨花要斩子以正视听。薛丁山前来求情，经过软磨硬泡。樊梨花命应龙戴罪立功，性命得以保全。最后皆大欢喜大团圆的故事。

2024年桂剧团《女斩子》的版本是在桂剧表演艺术家罗桂霞老师及众多老一辈桂剧名伶在舞台上千锤百炼打磨而成的经典版本中进行锻造提高。

桂剧《李大打更》剧情简介：

打更人李大爹妈早去世，夫妻俩带着妹子开了间客栈。王莽篡权光武帝刘秀落难。住进李大开的客栈与李大妹子一见钟情引发的故事。

桂剧《李大打更》为桂剧著名表演艺术家，国家级非遗传承人秦彩霞老师传承剧目，也是桂剧表演艺术家筱兰魁的代表剧目。

桂剧《抢伞》剧情简介： 

《抢伞》是《幽闺记》之一折。讲述北宋时，金兵入侵汴梁，在兵荒马乱与大雨滂沱之时，王尚书之女瑞兰与母亲于逃难途中失散，书生蒋世隆和妹妹瑞莲也在中途走失，偶与王瑞兰相逢，同病相怜，互诉不幸，结伴而行。

桂剧《抢伞》、是南戏四大名剧之一《拜月记》中的一折戏，也叫《踏伞》。《拜月记》则是元代施惠原著，1939年欧阳予倩接受广西当局的邀请来到广西并进行了一系列的桂剧改革，在改革当中，欧阳予倩亲自对《抢伞》进行创作剧本并参与编排，欧阳予倩将《抢伞》更名为《离乱婚姻》，此后成为了《抢伞》的整理本的基础。桂剧的《抢伞》在几代老艺术家传承的基础上尽最大限度传承还原于舞台之上。

北伐前夕，桂林“飞彩班”一群唱调子艺人被迫离乡投军。在鼓哥带领下，踏上军旅之路。一场恶战，“飞彩班”死伤过半，幸存者吼起“哪嗬咿嗬嗨”祭奠亡灵。养伤的李阿三思念家乡桂姑，面对多情湘女莲妹又难以自拔。行军途中，李阿三、鼓哥等偶遇一伙湘军散兵，得知鼓嫂在家乡死于非命。一场火拼……李阿三欲逃跑回家与桂姑成亲，被抓拷打致残……。桂林保卫战打得异常激烈，小白脸战死沙场，“飞彩班”众弟兄唱起调子送小白脸上路……。某戏院前，李阿三百般受辱。能和桂姑唱调子成为他活下去的唯一精神支柱。对家园、女人、调子的热烈渴望伴随着“飞彩班”这些苦难的汉子走过了二十余年的人生苦旅。面对机枪与死亡，他们欢乐、无畏地唱着调子，不灭的灵魂飞向苦苦企盼着他们家乡的女人……

《河街茶馆》是用纯正的重庆方言演绎的老重庆故事。

该剧以抗战时期重庆的河街茶馆为载体，折射平常百姓的生存状态、生活方式，讲述曾经的河街老故事。着力描写茶馆老板娘——幺姨妈和常年出入过往的茶客们,虽然饱受轰炸痛苦，挣扎死亡边缘，备尝生活艰辛，仍然心存善良，不失乐观。面对民族兴亡，焕发出的民族骨气和重庆精神。

全剧以重庆大轰炸为背景，巴渝文化为底蕴，河街茶馆为中心，张扬人物个性，穿插民风民俗，展现世相世态，表达善根和劣根，俗气与豪情，扭曲与正直，迷失与觉醒，仗义与卑微，勾勒多彩人间，咀嚼多味生活，并在中华民族凤凰涅槃的血与火中完成精神境界的升华。

原创话剧《三街两巷》通过轻喜剧的舞台表现形式，讲述了在邕州老街卖凉茶的“阿芳婶”、修旧家电的“崩牙强”以及热衷讲述南宁历史的“三叔公”等街坊邻里，因“拆迁”问题与儿女之间引发种种矛盾的故事。随着矛盾的逐步化解，生动体现了生活在南宁这座开放、包容的城市，人们互相关爱、互帮互助的优良品质，同时也体现了南宁人乐观、积极、坚强的性格以及在困难面前永不服输的精神。

短短70分钟，可以感受到剧中的鲜活人物，情感的挣扎，爱的无声呐喊以及街坊邻里的深情厚谊。演员的表演生动、风趣、接地气，充满地域特色的“南普”常常引得观众捧腹大笑，深受广大观众的喜爱。

被贬斥而流浪于洞庭湖畔的屈原，因楚国国都沦陷、山河破碎，百姓逃亡、生灵涂炭，内心非常痛苦，思绪万千。他不断与心中的楚怀王及张仪等辩驳、诘问，从而引起了对自己为国家不顾生死、为理想敢于斗争，高洁清白做人，不畏强暴、坚持真理的人生回忆。

他也明白，大楚与他的最后时刻即将来临，他下定决心，无论生死，绝不与奸佞小人同流合污，绝不屈服于强暴势力。最后他高唱战歌，高扬自己的理想，自沉汨罗江，完成他用生命谱写的伟大的爱国者之歌。

本剧力求从屈原人格的纯粹、性格的纯粹、理想的坚守等角度，展现了他对国家的赤诚的爱、对人民的无私的爱；同时，在此基础上，充分挖掘屈原精神的当代价值，不仅展现他保持清白节操为正义而斗争的勇气，而且呈现信仰的力量及他对信仰的矢志不渝，书写信仰对于一个民族、国家的价值与意义。

在中国最寒冷的东北地区，曾有一片洪荒未开的肥沃土地，那里群山起伏、森林茂密、野树杂生，荒草没膝，冬季冰雪覆盖。这个地方，就是诞生过无数传奇的著名的北大荒。《天·粮》的故事就发生在这里。

从1947年开始，中共中央连续多年派出部队和工作队进入北大荒屯垦。新中国成立后，又陆续派遣10万官兵和50万知识青年进入北大荒，本剧的主人公刘天顺就是这股洪流中的一员。刘天顺是一名特级战斗英雄，但他却在北大荒当了逃兵——他不想在北大荒当一个平庸的农民，要去福建前线再立战功。愤怒的师长罚他独自开垦100亩荒地。本剧主要围绕在这个过程中，他与农业大学毕业生袁晓丽、劳改人员袁成鹤及众多知识青年的恩怨情仇的故事展开，再现了可歌可泣的北大荒精神。

本剧由陈国峰编剧，著名戏剧艺术大师宋国锋执导，著名舞美设计大师王纪厚担纲舞台美术设计，著名灯光设计师关中奎担任灯光设计，优秀作曲家吕威担任音乐创作，辽宁人民艺术剧院出品。

“对称性破缺”是一个科学概念，也是对命运的隐喻。

三位物理学家，叶启荪、吴大有、瞿健雄，他们各自的人生看似交集有限，却因“科学”二字而紧密关联。从民国十三年到21世纪，从长衫到西装，从少年到苍老，从开宗立派到风雨飘摇，从一颗星到一片海。

科学的难题或有迹可循，命运的困境始终如谜。

传奇厚重的物理史诗，跌宕浮沉的历史观随。

《对称性破缺》讲述了三位物理学家的故事：叶启荪，一个原本只愿埋首物理研究的计划控，被迫去面对种种计划之外；吴大有，一生所求“绕着困难走”，却事与愿违地被抛入动荡的战火；瞿健雄，尽管总是留给人骄傲笔直的背影，却也难以避免地受困于不公的处境，忍不住向人生发出彷徨的追问。

故事不止着墨于这三位物理学家。在《对称性破缺》中，我们还能看见小熊、小钱、小施、小李……那些全然不同、但又十分相像的中国学者们。有人开宗立派，辗转紫金山的小径与清华园的北院，寻找“中国人究竟适不适合研究自然科学”的答案；有人生死南下，流离于春城昆明，经历了最兵荒马乱也最朝气蓬勃的学术时代；有人寸心不懈、去国千里，她创造了科学的突破，更试图击碎世人传统的眼光。

他们的人生故事与中国百年科学史交相呼应。国家命运几何？个人生死几何？一代又一代中国的科学家们，以不同的姿态与精神，丰富着真理探索的版图。舞台之上，三位主角试图寻找一道题目的答案；舞台之外，我们看到的是过去、现在与未来。

天堂，或许是地狱。

三个灵魂今天聚在了这里……

他们谈，谈1941年的战争，哥本哈根9月的那个雨夜，挪威滑雪场的比赛，纳粹德国的核反应堆，同盟国正在研制的原子弹；他们谈量子、粒子、铀裂变和测不准原理，还谈贝多芬、巴赫的钢琴曲；他们谈战争时期个人为自己祖国竭尽全力的权利，炸弹扔下后城市里狼藉扭曲的尸体……

他们谈这谈那，最想说清的却是两个影响了世界物理学进程的诺贝尔奖获得者沃纳•海森堡和尼尔斯•波尔在1941年的哥本哈根会见——谜一样的会见。

他们不断地叙述着会见的“真实”，结果却依旧不定……

2020年的上海某大学艺术学院内,导师王近布置五位研究生排演一部写于30年前、没有开场也没有结尾的剧本。剧本讲述了上海龙华二十四烈士之“左联五烈士”共产党员柔石、胡也频、李伟森、冯铿和殷夫与他们的良师益友鲁迅先生从事文学与革命的光辉事迹。五位与五烈士年龄相仿的研究生从剧本开始, 探索他们的人生与心灵世界,将这岁月推回了二十世纪三十年代那一段峥嵘岁月……

从苏维埃大会的召开, 到于东方旅社被捕；从与自己的大哥诀别，到鲁迅家宴。五位年轻的革命者在事业的萌芽期为什么如此坚定地选择革命信仰？年轻的研究生们为了找到这个答案，他们回到历史深处，聆听过去的声音。两个时空仿佛交汇，他们一同举杯，为革命，为友谊，也为理解。

1931年的冬末，24位年轻人牺牲了，在鲁迅先生的主导下，左联机关刊物《前哨》以“纪念战死者专号”为名，在白色恐怖下印刷出版。

时代在更迭，希望永存，革命精神也在永续传承。

穗城市803所完成的“天虹计划”，是穗城市乃至大湾区未来十年的发展布局，涉及到商业、金融、外贸、基建以及交通、科研、军工等诸多领域，属国家重大机密！境外敌对势力为窃取“天虹计划”的核心内容，煞费苦心，精心布局。

间谍头目何泰隆安排自己的干女儿何妙琴与在境外留学的803所副所长谢海丰的儿子谢鹏发展成恋人关系，然后一同回国在穗城创办以从事间谍活动为目的的“信息咨询公司”。在金钱、女色的引诱与各种手段的威逼下，谢海丰和他的妻子、儿子一步步坠入陷阱。

然而，道高一尺，魔高一丈。穗城市国安部门早就布下天罗地网，王邗、陈馨等国安干警以坚定的信念和高度的使命感，最终粉碎了境外间谍的阴谋。他们是无私无畏、行走在刀锋上的舞者；他们是隐姓埋名、默默无闻的“背影英雄”。

在和平的夜幕下，另一种战争从来就没有停止过。尤其是面对当前严峻复杂的国际环境和反间谍斗争形势，每一位公民都应增强反间防谍的国家安全意识，筑起坚不可摧的国家安全人民防线。

既然敌对势力的间谍无处不有，我们的“背影”就会无处不在……

当代，安徽。马鞍山钢铁集团在实现高速车轮走向世界的艰难历程中，面临核心技术卡脖子的严峻挑战。当年远走高飞的陈钢，如今坚定回归，投身科技攻关，几经挫折，不断摔打。由此触动事业的难点、内心的痛点和情感的焦点，也燃爆创新的亮点，引发三代钢铁人相互间的种种冲突和纠葛。他们在向钢铁行业国际前沿冲刺的同时，也在各自的人生境遇中突破瓶颈，在中国式现代化的大熔炉里冶炼精神，锻造品格。新时代的红霞辉映生生不息的炉火，燃烧激情，普照天地……

该剧以马钢集团突破瓶颈实现特种钢和高速车轮国产化为情节主线，讲述了主人公、特钢科研精英陈钢在新的历史时期，遭遇和父辈相似的困难，在思想上经历了从“为小家争气”到“为国家争光”的精神淬火，实现了将硬度与韧性集于一身，成长为一块真正的“特种钢”的故事。全剧展现了马鞍山钢铁厂在新时代的企业风采，塑造了新时代工人群体的心灵雕像，讲述了中国钢铁工业在新时代迎来新的火红年代的蜕变。故事情节上突出表现了在国之重任与家庭担当的要求下，在事业、爱情和家庭的取舍间，千千万万钢铁人赤胆忠心、锐意进取的伟岸形象，描绘了一个老牌钢铁企业风雨兼程、荣辱沉浮的艰辛历程。

话剧《沧浪之水》改编自阎真同名畅销小说，由湖南省演艺集团出品，湖南省话剧院创排。

该剧是一部现实主义题材话剧，也是弘扬中华优秀传统文化的作品，彰显着我国从计划经济时代转向市场经济时代、从封闭的时代转向改革开放时代历程中的知识分子成长的时代印记，以人物故事诠释中国传统文化的精髓，从另一个角度展现改革开放对知识分子心灵的涤荡，从人的精神层面讴歌改革开放所取得的伟大成就。

该剧表现了中国当代知识分子，在时代潮流中，不断濯洗、不断自省，在矛盾和挣扎中经受洗礼，回归初心的心路历程。

《寻味》讲述的是，1987年，隔绝38年后的海峡两岸之间开启三通往来。72岁的李金标是当年国民党第177师北平团的一名老兵。老兵们纷纷返乡探亲，而年少时期在北京胡同里成长的李金标，却迟迟不归。直至1992年夏末，他突然带着儿子李光启、儿媳杨淑萍与长孙李明维匆匆抵京。这是一次特殊的归家。在历史长河中，无情的岁月给分离的两岸人民留下了无穷泪水，豁裂的伤口之痛伴随了许多人的一辈子。

《寻味》旨在呈现两岸一宗的母子、兄妹、朋友间在碰撞中那扣人心弦的深情。当剧中鲜活的人物纷纷登场，历史留给我们必须直面的矛盾比比皆是。然而血浓于水，两岸本亲，面对人性、人情乃至人的灵魂的种种拷问，最终一切误会冲突都将涣然冰释，人物得以回归本真。是爱让我们学会了包容与理解，一点点活出了生命的真滋味儿。

这是一个原汁原味，回归本真的现实故事，有人与人、人与人性、人与人情。这也是一个讲爱的温情故事，是能闻到熟悉的味道，是能看到回家的亮灯。因流离、永别、乡愁、思念而沉淀在心中的刻骨记忆，尤其是那念念不忘老家中的一段回忆、一口味道，或许就是儿时一日三餐生活中与父母的一杯粗茶、一锅淡饭、一碗热汤，或许就是“寻味”。

本剧改编自著名作家李佩甫获茅盾文学奖的长篇小说《生命册》。

吴志鹏是无梁村村民共同抚养长大的孤儿，喝过众多村中妇女的奶，吃过百家饭。村支书老蔡和村民们为他争取到了保送上大学的名额，他背负全村人的厚望，离开村子走进城市，研究生毕业后入省城大学任教，后辞职下海，寻找新的人生之路，梦想打开一片新天地。他与大学同窗骆驼赴北京，上海，深圳等地打拼，写过书，受过骗，炒过股，几起几落，经历过一夜暴富身价百万，收购工厂借壳上市直至再度辞职等命运反转，也经历过各种人生变故和世事沧桑，他一直挣扎在良知与金钱，坚守与背叛，理想与现实等多重矛盾之中……  

无梁村是他精神世界中最沉重的一块土地，一双双眼睛一直在看着他，一个个乡村人物，一段段乡村中发生的生命故事始终陪伴着他，纠缠着他，让他魂牵梦绕，刻骨铭心……

经历了一场场风雨，他重新踏上故乡的土地，继续寻找未来的人生之路……

话剧《生命册》剧作承续了原小说的思想力量和精神主旨，对当代中国半个多世纪的社会发展和今天的急剧变迁给人的影响和再塑，进行了艺术化的梳理，予以了深层次多向度的思考，对当代知识分子在社会变革中的心灵变迁与精神裂变也予以深切的关注和表现，对古老乡村，乡村人的生存境况和精神境况也进行了有深度的表现和思考，对底层人物寄寓了深切的人文关怀。

话剧《春山如笑》，是以熊春樱为核心人物讲述当代都市年轻人罹患抑郁症并在周围人的关怀下逐渐治愈的故事。

故事的主人公熊春樱生活在一个平凡的三口之家，但在母亲身患癌症之后，这个原本幸福的家庭逐渐支离破碎，五年的抗癌时光让熊春樱精疲力尽，而母亲的离世成为了压死骆驼的最后一根稻草，让精神上已经脆弱不堪的春樱再次受到严重的打击，她的精神世界开始扭曲、坍塌。

可厄运专挑苦命人，在母亲离世后，不擅表达的父女二人，关系变得愈发疏离，工作上的巨大挫折接踵而至，面对家人朋友的关怀，熊春樱不知该如何回应。那些话语、眼神仿佛是一把把利刃，一下、一下地刺伤着熊春樱的心。这让本就处在崩溃边缘的她抑郁症彻底被引发。

“猜疑、争吵、压抑、崩溃.....”春樱该如何继续？天气回暖，万物复苏，究竟是希望还是新一轮的绝望？又是一年樱花盛开,我们能否重拾生活的勇气？

“呼吸、观察、停歇、继续.....”解开一道又一道的难题，看清生活的真相，照见内心最深处承诺，我们答应过彼此要好好活着，要相信被黑狗纠缠的日子终将过去.......

此剧以旷世大儒王阳明修学悟道、几经生死，最终创立“心即理、知行合一、致良知”传世心学的起伏人生为剧情主线。王阳明，名守仁，字伯安，浙江余姚人，因年轻时筑室习静于越之阳明洞，遂号阳明，世称阳明先生，是明代“心学”的集大成者。明成化八年，王阳明出生于浙江余姚的瑞云楼。自幼天资聪颖，虽然到了五岁还不能说话，却已能将祖父平时诵读的诗书默记于心。青少年时即随父至北京就读，性格豪迈不羁，兴趣广泛，多才多艺，三教九流无不深究。二十多岁时遂留心武事，精究兵家秘籍。三十五岁时，王阳明在京为官，因得罪了宦官刘瑾，被下诏入狱，判廷杖四十，气绝复苏，并被贬至贵州龙场驿。龙场位于贵州西北荒山峻岭之间，人迹罕至，环境极为恶劣。王阳明与三个随从初至此地，水土不服，言语不通，连居住的一间房子都没有，他们就住茅屋，居山洞，尝尽了千辛万苦。在龙场两年多来，王阳明在极艰苦的情况下，仍然不忘修身讲学，终于在一个静谧之夜，大悟格物致知之旨，史称“龙场悟道”。从此将心学思想推向了一个全新的高度和深度。龙场悟道之后，王阳明将领悟到的“知行合一”本性智慧与自己的才能结合起来，如虎添翼，进入了一个前所未有的境界。

耄耋之年的白景琦，手提灯笼蹒跚着在宅门院子里，做几十年例行的巡视。如今，祖先创建并在自己手上辉煌起来的百草厅面临解体，家族子弟又在吵闹抢分财产，令他不禁百感交集。老人飘忽迷茫的思绪，回忆起自己保家立业的坎坷艰辛历程，以及一生钟爱的女人们……

在与日寇、汉奸以及国民党官吏的抗争中，他表现出真正炎黄子孙大义凛然的气节与铮铮铁骨；他曾不徇私情，一把火烧了假药，维护了中国商人的诚信品格；对母亲、女儿亲情深切，力排众议为痴情妹妹主婚；先后真挚爱恋着仇家的私生女黄春，热烈地追求身世悲苦的风尘女子九红，力排众议娶贫家丫头香秀为妻，他不惜冲破礼法家规，张扬了风流潇洒和狂放不羁的人性……

话剧《大宅门》在历史与现实交错中，演绎出社会人生恩恩怨怨、生生死死、爱恨情仇的传奇故事，使人心灵震撼、思索。

西藏自治区话剧团原创话剧《八廓街北院》是以铸牢中华民族共同体意识，加强民族团结、建设美丽西藏为主题，以“共饮一井水，同为一家人”为主线，以北院的沧桑巨变映照和平解放70年来西藏社会的巨大发展变迁，充分阐释中国共产党的英明领导和党的民族区域自治制度、新时期党的治藏方略在西藏的成功实践。

以坐落在拉萨八廓街北街的一座老院为背景，横跨40多年，围绕院里的一口老井，展现了藏、汉、回等多民族杂居的大院内邻里之间和睦相处的日常生活图景，讲述了在时代变迁中，大院里的人们共同追求美好生活、走向日新月异的幸福生活的故事。它通过艺术的方式，立体地呈现了西藏人民的新生活、新发展、新变化，展现了西藏民族团结的景象。

《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、“五四运动”到中国共产党成立这段中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，它以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

家国天下的慷慨激昂，人间烟火的琐碎日常，在演员们的真挚演绎下，一个个历史人物有血有肉，有笑有泪，饱含深意，结合设计精良的舞台呈现，引发观众强烈共情。人物之间的思想碰撞、激动人心的场景再现、振聋发聩的台词对白，戏剧冲突与张力近在眼前，观众与故事中的人们同呼吸、共“觉醒”，这是舞台剧《觉醒年代》的魅力所在。

话剧《兵心》所讲的故事，发生在一个移交政府安置管理的军队离退休干部休养所里。军休干部耿长年、王忠诚、刘丽娟在抗美援朝战场出生入死，退休后在军休所安享晚年。他们的老战友孙大树在朝鲜失踪后，一直杳无音信，被误解为逃兵。耿长年患上“老年痴呆”，引发了家人和老战友的担忧。他是所里的主心骨，大家有了大事小情都要找他想办法：他的大儿子、现役军人耿刚为继续留在部队多干几年找他给老部下说情；二儿子、退伍战士耿直创办的传媒公司急需他的积蓄渡过难关；与他并肩作战的战斗英雄、离休干部王忠诚为了少交一点本应该交的物业费而斤斤计较，要他出面找军休所“理论”；老战友刘丽娟要他帮助寻找失踪70多年的初恋孙大树。

其实，耿长年没有生病，只是面对重重困难与纠结，他不得不通过装病来逃避。但当看到两个儿子一心追求功名利禄、兵味越来越淡，他逐渐明白，逃避不是办法，必须展开坚决斗争，把他们的错误言行扳过来，决定不再装“病”，要帮两个儿子唤起兵心。儿子们被革命烈士为国为民、勇于牺牲的壮举深深震撼，也被耿长年几十年如一日坚守初心的信念深深感动，幡然悔悟。

与此同时，刘丽娟和老伴王忠诚对孙大树是否是逃兵爆发激烈争吵。随后，两人从当地退役军人事务局得知，一位名叫李守一的老兵可能就是改名换姓的孙大树。三个老战友带着儿孙们在一个偏远的烈士陵园里见到了活着的孙大树。其实，孙大树没有牺牲，也不是逃兵，而是身负重伤被送回国内急救，身体痊愈后退伍，为了兑现对牺牲战友的承诺，隐姓埋名、为牺牲战友守陵70年。他的事迹感动了众人，不忘初心、牢记使命成为每个人的永恒信念。

故事讲述了民国时期北平城内洋车夫祥子三起三落的一生。从乡间来到北平的祥子生性要强，希望可以凭着自己的本事过上理想中的生活，为此祥子任劳任怨，拼命拉车，终于买上了一辆属于自己的车。正当祥子想着在北平城中继续埋头苦干时，命运却一次又一次地和他开起了玩笑。苦难纷至沓来，祥子奋力挣扎却最终滑落至深渊之中。 

祥子，“祥”字有“忠实”“幸运”“吉兆”“成功”之意。自老舍先生创作出《骆驼祥子》之后的百年来，“祥子”近乎成为忠厚、老实的代称，再冠以“骆驼”的名头就又多了那么几分少言寡语、埋头苦干、要脸要强的犟劲儿。有点儿傻有点儿愣，但傻愣得可爱，叫人心疼。如果说《骆驼祥子》所展现的洋车夫的惨烈奋斗史对于今天的观众略显遥远，那么故事中所包裹的一部祥子的心灵史，一个人精神世界中对于理想和现实的纠结、困惑、无奈，依然可以唤起今人的共鸣。希望通过我们创作团队全体同仁的不懈努力，完成《骆驼祥子》这部八十五岁高龄的文学经典在当下中国戏剧舞台上的返老还童。

1935年，由田汉编剧的电影《风云儿女》上演，主题曲《义勇军进行曲》洋溢着奔放、激昂的爱国主义热情，迅速传遍大江南北，激励中华儿女英勇抗战，后成为中华人民共和国国歌。 

话剧《风云儿女》讲述了中国话剧奠基人之一田汉激昂坎坷的一生，试图再现田汉、聂耳等人创作《义勇军进行曲》的历史时代背景。在民族危亡的时刻，以田汉、夏衍、聂耳等人为代表的一大批左翼知识分子，面对生与死、战与降等一系列重大问题，最终做出正确的历史选择，自觉接受中国共产党的领导，以文艺作品为武器，积极投入到抗日救亡、唤醒民众的左翼文化运动之中。

话剧《八步沙》以“时代楷模”——古浪县八步沙林场“六老汉”三代人先进群体治沙造林的真实故事为素材，通过描写“六老汉”为了生存与沙漠抗争，最终取得人与自然和谐共生，铸就了一座时代楷模的不朽丰碑。 

位于河西走廊咽喉地区的八步沙，是腾格里沙漠南缘凸出的一片沙漠，是甘肃省古浪县最大的风沙口。20世纪80年代的甘肃省武威市古浪县柏台村，因村里闹沙灾，陆沙娃一家的生活到了“山穷水尽”的地步。人挪活，树挪死。日子再也不能这么过下去了!听到村支书带来承包沙漠种树的消息后，陆沙娃叫来同村的其他5个老汉卷起铺盖住进了沙漠。“六老汉”挑战不可能，与沙漠“掰手腕”。日复一日，年复一年，“六老汉”的头白了，八步沙的树绿了。历经“六老汉”三代人40年的坚守，八步沙已从昔日寸草不生的沙漠，变成了当地群众增收致富的“金山银山”。 

话剧《八步沙》充分发挥话剧艺术直面现实生活、书写时代风采的优势，从治沙点滴生活故事展开，既有生动感人的故事，又有诙谐幽默的笑点，更不乏令人感动的“泪点”，生动地表现了“六老汉”创造幸福人生，追寻探究人生价值的真谛，反映了中国农民从求温饱、到谋幸福，直至树立生态观、奔小康的奋斗历程，是展现我国脱贫攻坚奋斗历程的史诗之作，从脱贫攻坚走向乡村振兴的划时代之作。

话剧《苏东坡》通过苏东坡的仕途串起了他的诗文成就、情感生活，立起了一个具有当代性、典范性的奇伟形象。在舞台上突破了原有的戏剧框架，创造性地融入了“帮腔”与“鼓师”的川剧构成，更通力舞美与串场角色，构成了匠心独具的艺术空间，在文本的时空性、戏剧传统的融合性、人物塑造的独特性以及戏剧本身的地域文化特性上完成了突破与超越。追溯了苏轼从44岁到64岁逝世期间跌宕起伏的人生经历，表现了闪耀于中国文化中，独属苏轼的旷达“东坡精神”。

华坪女子高级中学领受上级任务，组织一支宣讲队，到全国各地宣讲桂梅老师的事迹。在练习宣讲的过程中，天天和桂梅老师在一起的老师和学生们，突然发现不了解，甚至不认识桂梅老师了！关键是，作为校长的桂梅老师，还不许赞美她，不许把她说得“高大上”，不许用“大爱无疆”这样的词形容她；更不能在赞扬声中忘记了来时的路……这些要求，把宣讲队弄得不会宣讲了。 

面对感动中国的十大人物、面对被全国人民仰慕的时代楷模，在回顾来时的路的过程中，宣讲队渐渐找到了桂梅老师超于常人的地方，深层次认识了桂梅老师……

《七日告白》是由南通艺术剧院、南通开发区能达剧院出品，南通艺术剧院话剧团演出的原创实验小剧场话剧。剧中讲述了宋渔在得知自己身患重病不久于人世后，去世前委托一家人工智能公司把自己的记忆存储在一个仿生人身上，因为他担心与自己无比相爱的妻子巫珊无法接受自己的突然离去。

两年后，仿生人图灵12闯入了巫珊的生活，和巫珊一起重新梳理那段难忘而美丽的爱情……

该剧以郑州一处即将被拆迁的小院儿的房东范二爷和四面八方的租客之间发生的故事为主线，讲述了不同身份、不同背景、不同个性、不同诉求的人，求人难、求事难、求医难、求房难、求职难、求乐也难。但最终他们抱团取暖，相濡以沫，共享心事，共想办法，以各自不同的方式书写着人间大爱。最终，小院里的任何人都没有白求、白等，白干，浓浓的烟火气中，人们收获了梦中的友情、爱情、亲情、爷孙情、父子情、夫妻情……

小院最终在挖掘机的轰鸣声中消失，然而，人的真情、美的记忆、爱的传说却永远留在了老家河南，大爱中原。

1942年1月，东江纵队根据中共中央的指示，先后从香 港营救出何香凝、柳亚子、茅盾、邹韬奋、胡绳、夏衍、 戈宝权等著名爱国民主人士、文化界知名人士、国民党 官员和眷属，以及美国、英国、荷兰、比利时、印度等 国际友人共800余人。位于惠城区的东湖旅店作为重要 的中转站和指挥机构，转运了其中的100余人。这场惊心 动魄的“省港大营救”被茅盾称作“抗战以来最伟大的抢救 工作”，这是中国共产党经过精心策划，由周恩来同志亲 自指挥，在社会各界的共同努力下创造出来的奇迹，为 抗战胜利和中国文化的存续做出了重要贡献。

抗战初期，一批热血青年怀着对文艺的美好憧憬，从祖国各地奔赴延安，考入了刚刚成立的鲁迅艺术学院。这些年轻人不惧生活条件的艰苦，充满热情地投入到学习和创作之中。

然而，他们始料未及的各种矛盾接踵而至，从“山顶上”来的（指井冈山和中央苏区时期的文艺干部）和从“亭子间”来的（指上海等地从事左翼文艺运动的文化人）之间，不可避免地产生了艺术观念上的分歧；同时，他们在个人情感方面也出现了难以调和的问题，加之他们精心准备的演出和画展却不被部队官兵和群众接受，一时间，文慧心、林逸萍、竺之奇、杨三妹等人陷入深深的困惑，有的想要退学去追寻所谓的艺术自由，有的想要离开延安回到“亭子间”去，还有的想要回到“山顶上”去……毛泽东主席看到了文艺界存在的种种问题，与年轻的鲁艺学子促膝谈心，指出文艺为什么人的问题是一个根本问题，我们的文艺是为最广大的人民服务的。鼓励他们到走出小我，走向社会这个“大鲁艺”，到人民群众中去，到火热的斗争中去！鲁艺师生们在延安文艺座谈会精神的指引下，深入抗战前线，经受了血与火的战斗洗礼和生死考验，创作出《白毛女》等一大批贴近生活、鼓舞人心、无愧于时代的经典作品，在成长中走出了自己的精神困境。

当范铁锋团长在战场上的枪林弹雨中喊出“给我们的刺刀尖带上文化”时，他们深深地感受到了文化的力量，感受到了作为鲁艺文艺战士的使命与自豪……

四幕桂林方言话剧《龙隐居》以抗日战争为背景，围绕桂林一座明朝老宅子里居住的人的命运，述说一群人与一座城的故事。    

龙隐居里住着刘、关、张三姓人家，是明朝桂林城守军的后人。1937年抗战爆发后，他们的命运发生了沧桑巨变，有生死离别的伤痛，有爱恨情仇的交织。这些生活在社会底层的小人物与抗战背景下的桂林城紧密相连、生死与共。让观众看到民族存亡之际桂林人的尊严，看到桂林城从一座山水之城升华为一座民族精神之城，看到了中华民族爱国主义精神所闪耀的伟大光辉。

《过海》故事始于1950年福建沿海，因两岸对峙，世代信奉妈祖、以走船为生的船老大吴天桂被要求将船归公家统一管控，正郁郁寡欢的他遇见了曾经的救命恩人——来自台湾的林阿伟，林阿伟因两岸大门关闭来不及逃回台湾被迫留在大陆。为了帮助林阿伟回家与妻儿团聚，也为了继续自己的走海生活，吴天桂决定铤而走险，带着妻子与阿伟一同过海。于是两个家庭阴差阳错地开始了一段长达三十多年的错位人生……

一次声东击西、瞒天过海、不事张扬的“求爱事件”，一场酒后青年夫妻间关于第三者的心灵互探游戏，一对老夫老妻平淡生活中突如其来的“生活事故”……《丁西林民国喜剧三则》选自物理学家、剧作家丁西林先生的三部独幕喜剧——《一只马蜂》《酒后》和《瞎了一只眼》，三部剧均为婚恋与情感题材，以十分有趣的方式，呈现了民国士绅阶层的爱情观、婚姻观、生活观。在丁西林民国喜剧三则中，生活的细波微澜也好，爱情的静水深流也罢，近乎无事的微小与琐碎里，却有着我们今天向往不已的明净。

1946年的中国，国虽泱泱，战火蔓延，百废待兴，遍布疮痍，一场事关中国前途命运的决战猝然而至，风雨如晦，暗潮汹涌。有一老者，持一柄和平民主之灯，誓在黑暗中寻一条通向光明的路——他是“五四运动”期间，为保全北大毅然走出书斋、走去革命的马夷初；他是军阀割据之时，为人民奔走游行、振臂疾呼、冲锋陷阵的马先生；他是日军侵华之后，孤苦伶仃、贫病交加、隐姓埋名在上海明德书店的邹华孙；他是花甲之年，面对卷土重来的专制暴行，再次引领着无数爱国人士投身民主革命斗争的马老；他是中国民主促进会的主要创始人和首任中央主席，马叙伦。

1937年12月，日军逼近南京城外。为了保存中华民族的抗日火种，中央大学决定整体西迁，可农学院成贤畜牧场里圈养的几百只各类动物的去留，让负责人王英郁陷入两难。既不能留给日本人，又不忍宰杀，王英郁最终决定带着全部动物奔赴重庆，开始一场史无前例的另类“西迁”。饲养员、兽医、军人、中大学生、文学教授，几个大时代里的小人物先后被命运推入这支特殊的队伍。一路上，他们经历了难以想象的饥寒困苦，有人在关键时刻挺身而出，有人在危急关头舍生取义，有人在延安精神的感召下收获了成长和勇气。最终，他们成功抵达朝天门码头，完成了这场旷世骇俗的“动物长征”，向世人昭示出亿万华夏儿女无惧困难的果敢和抗战到底的决心。

话剧《烟火人间》以一座有着百年历史的青岛里院为背景，围绕着二十世纪改革开放推进中“向阳院”居民的生活展开。这是一个充满人间烟火气的地方，住着形形色色的人:山东港口劳模杨老十一家、干部胡文进一家、半辈子等待儿子的刘奶奶、烧锅炉的光棍儿秦师傅……生老病死、红白喜事、家家户户，各有悲欢。改革开放带来的各种挑战和奋斗，在家长里短、锅碗瓢盆交响曲中发酵出酸甜苦辣。人们在这个大家庭中，互相扶持，找到了自己的价值与归属。该剧带有浓郁的生活色彩，展示了国家发展和城市更新的背后，一群可爱的人物形象。整剧洋溢着山东民俗，赞美了根植于齐鲁文化中的乐观、坚强与奉献！