波士顿飞翔之翼国际音乐家大赛总决赛及大师课火热报名中

男高音歌唱家奕赛·杰西·穆尼奥斯以其光芒四射的嗓音、强烈的戏剧性以及对艺术歌曲和歌剧文学的深刻理解，与世界上领先的合奏团合作。

亮点包括与以色列爱乐、纽约爱乐、洛杉矶爱乐、美国交响乐团、莫扎特音乐节（林肯中心）、天籁之声（纽约）、韦尔比耶音乐节（瑞士）、巴德音乐节、纽约市歌剧院和百老汇阿尔文·艾利美国舞蹈剧院合作演出。

穆尼奥斯先生录制了2009年格莱美提名专辑“星星之歌与升天之声”，以及帕萨蒂耶里的“海鸥”（奥尔巴尼）、J.D.麦克拉奇和弗朗西斯·索恩的“马里奥与魔术师”（奥尔尼）、哈菲兹·纳泽里的“鲁米交响乐主题”（索尼古典音乐），以及大卫·朗的“国家的囚徒”。

他的最新个人专辑“二十世纪和二十一世纪的加泰罗尼亚艺术歌曲”是2021年英国广播公司音乐杂志五星奖得主，由纳克索斯在全球发行。穆尼奥斯经常在纽约当代歌剧中心演出，包括詹姆斯·达肖的电子歌剧“阿基米德与麦克拉奇”和索恩的“马里奥与魔术师”等。

穆尼奥斯先生获得了许多奖项，其中包括国家艺术职业发展基金会颁发的对传播伊比利亚和拉丁美洲艺术歌曲的贡献奖。由于他在跨学科表演中不断进行的创造性活动，他获得了国家艺术基金会、国家歌剧协会、国家歌唱教师协会、美国奖、特拉华州艺术部等机构的认可。

穆尼奥斯博士毕业于辛辛那提大学音乐学院、曼哈顿音乐学院和石溪大学，目前担任伯克利波士顿音乐学院的院长，与波士顿抒情歌剧院合作，担任音乐学院歌剧创新者系列的临时音乐院长和艺术总监。他是国家歌剧协会的当选主席。

萨拉·戈尔茨坦于1988年加入音乐学院声乐系，担任临时声乐主席。除了应用语音，戈尔茨坦还教授亚历山大语音表演技巧课程。

戈尔茨坦曾在美国、法国和英国演出。她曾在法国音乐电台和佩里戈尔音乐节上独唱，并在法国文化电台首演了一部新歌剧。戈尔茨坦还在波士顿的约旦厅、法国图书馆和歌德学院举办了个人音乐会。其他荣誉包括巴洛克音乐基金会（纽约和华盛顿特区）和波士顿歌剧院的特色演出。

戈尔茨坦是亚历山大技术国际（ATI）认证的亚历山大技术教师，曾为波士顿音乐学院的声乐教学专业研讨会扩展项目以及波士顿公立学校的音乐教师教授过研讨会。她曾在法国凡尔赛的国家巴洛克音乐学院（CMBV）、马萨诸塞州的隆基音乐学院和马萨诸塞州的新英格兰音乐学院预科学校教授过许多硕士课程。

戈尔茨坦是法国蒙蒂尼亚克声乐工作室（Etudes et Rencontres Artistiques）的联合创始人兼主任。她之前的教学包括巴黎美国学院和伯克利音乐学院。她以前的学生在美国、欧洲和亚洲各地与大都会歌剧院、佛罗里达大歌剧院、波士顿抒情歌剧院和迪瓦歌剧院等公司一起唱歌，在音乐学院和大学任教。

戈尔茨坦在罗切斯特大学获得英语和历史学士学位，同时在伊斯曼音乐学院学习声乐。她继续在新英格兰音乐学院获得声乐硕士学位，并在英格兰奥尔德堡的布里顿皮尔斯高级音乐研究所继续深造。戈尔茨坦曾与苏珊·克里克尼尔、格蕾丝·亨特和伊丽莎白·施瓦茨科普夫一起学习，并与威廉·克里斯蒂、丽塔·斯特里奇和乌尔格库诺德一起完成了其他研究。

女高音卡丽尔·雷切克在歌剧、清唱剧和音乐会舞台上有着丰富多彩的表演生涯。她的歌声被描述为聪明、富有戏剧性、音色华丽。歌唱家雷切克女士有幸与我们这个时代一些最杰出的作曲家合作并首演他们的作品，包括约翰·哈比森、亚伦·杰伊·克尼斯、T.J.安德森和查尔斯演出包括波士顿巴洛克、康塔塔歌手、波士顿音乐万岁、伊曼纽尔音乐、莫纳德诺克音乐节和拼贴新音乐。她曾与格莱美获奖的帕西菲卡弦乐四重奏合作，并演出了广受欢迎的格雷茨基第三交响曲和理发店，诺克斯维尔1915年夏天，此外还为拼贴新音乐和边缘歌剧创作了歌剧角色。罗伯特·卡皮洛为家庭音乐会表演的歌剧也在她的剧目中。雷切克女士继续保持活跃的表演生涯。

“迈克尔·列文，是美国最重要的音乐会钢琴家之一，他以磅礴的力量和炽热的情感赢得了 30多个国家的观众”--《伦敦时报》。他曾在弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛、美国钢琴家协会奖和威廉·卡佩尔(马里兰大学)国际钢琴比赛中获得最高奖项。他的唱片获得了格莱美奖。

他曾在荷兰爱乐乐团、开罗交响乐团、中国国家广播交响乐团、布加斯特爱乐乐团，美洲青年管弦乐团、希腊国家交响乐团、莫斯科室内乐团、波士顿流行乐团，以及凤凰城、印第安纳波利斯、迈阿密、北卡罗来纳州、西弗吉尼亚州、内华达州、新奥尔良、科罗拉多州、瓜达拉哈拉和波多黎各交响乐团担任钢琴独奏。他丰富的曲目包括 40多首钢琴协奏曲，他对贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西以及许多美国和拉丁美洲作曲家的音乐具有独特的表现力。

列文先生的索诺鲁米纳斯、纳克索斯获奖唱片,包括一对备受赞誉的德彪西录音, 查尔斯·格里夫和斯卡拉蒂为纳克索斯创作的全套钢琴奏鸣曲，还有“迈克尔·列文演奏李斯特”、“俄罗斯钢琴朗诵会”、路易斯·莫罗·哥特沙尔克的“颁布拉鼓!”钢琴曲,“钢琴幻影”,“如果我是一只鸟”以及威廉·波尔克姆与艾琳娜·穆雷索合作的4首小提琴奏鸣曲。

迈克尔·列文是伯克利波士顿音乐学院的钢琴教授，也是该校中国民族音乐的古典音乐总监。他在世界各地开设大师班，指导波士顿音乐学院钢琴大师系列，并教授过许多获奖和成功的钢琴家。他毕业于茱莉亚音乐学院，也是施坦威艺术家。他的老师包括莱昂·弗菜舍、伊冯娜·勒斐布尔、阿黛尔·马库斯和欧文，弗伦德里希。

瑞纳娜·古特曼，波士顿巴德学院隆基音乐学院的钢琴系教授，她作为钢琴独奏家和合作艺术家在四大洲演出。因其“充满激情和洞察力”的演奏而受到《纽约时报》的赞誉。

她曾在卢浮宫博物馆、格勒诺布尔博物馆（法国）、卡内基演奏厅、默金音乐厅（纽约）、圣彼得堡爱乐乐团（俄罗斯）等场所演出。斯特雷萨音乐节（意大利）、拉维尼亚新星音乐节（芝加哥）、约旦音乐厅、加德纳博物馆（波士顿）、赫布斯特剧院（旧金山）、梅纽因音乐厅（英国）、南非国家交响乐团（南非）、万宝路音乐厅（佛蒙特州）以及国家美术馆、菲利普斯收藏馆和弗里尔画廊（华盛顿特区）等场所演出。

她的表演经常在纽约的WQXR青年艺术家展、芝加哥的WFMT Dame Myra Hess和明尼苏达州的MPR今日表演中可以被听到。

瑞纳娜是著名的利昂·弗莱舍挑选的四位年轻钢琴家之一，参加了卡内基音乐厅举办的贝多芬钢琴奏鸣曲工作坊，在那里她表演了《敲击的钢琴》和《热情》，获得了好评。她录制的肖邦练习曲op.25于2019年由“肖邦项目”发行。

她是洛杉矶李斯特比赛、纽约国际键盘节和Tel Hai国际大师班的最高奖项获得者，与耶路撒冷交响乐团、海法交响乐团、比利时“I Fiamminghi”和曼尼斯音乐学院管弦乐团合作演奏了勃拉姆斯第二协奏曲、拉赫玛尼诺夫·帕格尼尼变奏曲和贝多芬的《皇帝》等协奏曲。

她的音乐节演出包括万宝路和拉维尼亚，在那里她与钢琴家理查德·古德、单簧管演奏家安东尼·麦吉尔和瓜内尔弦乐四重奏成员等著名音乐家合作。

作为一名高要求的室内乐音乐家，瑞纳娜与“万宝路音乐家”一起巡演，并于2012年至2018年在拉维尼亚音乐节上担任斯坦斯学院的合作钢琴家，她广泛演奏了室内乐。在上一季中，她与中提琴手金·卡什卡什、小提琴手米尔曼·和单簧弗瑞德，黑管手查尔斯·内迪奇一起演奏了室内乐。她定期与小提琴家亚历克斯·克尼一起巡演，后者是艾弗里·费歇尔·格兰特的获奖者。

瑞纳娜首演了保罗·勋菲尔德、塔玛·马斯喀尔、朱迪斯·扎伊蒙和其他作曲家的新委托音乐。她还致力于演奏犹太作曲家的作品以及欧文·舒尔霍夫、维克托·乌尔曼和其他作曲家的作品。

她是屡获殊荣的钢琴三重奏“Terzetto”的创始成员，该三重奏由小提琴家戴安娜·科恩和大提琴家坦尼亚组成。2007年至2011年，三人组定期在北美各地的节日和音乐会上演出。