“笔尖的线条是孩子内心世界的外化，那些水彩描绘的画卷、颜料涂就的纹理、水墨晕染的意蕴，会印在记忆里，伴随人成长，从幼年到成年。”宁斌的这句话，让人理解了美育的意义。2014年9月至今，他在瑞丽市姐相镇中心小学任教，从事美术教学。
宁斌回忆，自己的童年时光在曲靖宣威的大山里度过，那时他年纪小，不知道将来能做什么，只是懵懵懂懂地对绘画有一种天然的喜好。当时村里没有专业的美术老师，不知道什么叫美术。上课时，他比其他同学画得像、画得准，课余时间他经常临摹语文、数学课本上的人物插图。当时信息闭塞，多数信息都是通过报纸获取，他碰巧见到《云南日报》刊登关于云南省美术、书法、摄影等比赛赛事，抱着试一试的心态画了一张《家乡情》，1994年荣获云南省美术作品比赛一等奖。正是这个出乎意料的荣誉，让他走上了绘画这条路。
2013年获得第三届“金熊猫”国际漫画插画金奖后，宁斌陆续斩获国内外各项大奖，其中在国际大赛上获奖128项，国内获奖169项，有9项是最高奖。作品在日本、韩国、俄罗斯、法国等二十多个国家展出，出版、展览、发行作品三千多幅，多幅作品被美术馆、纪念馆、国内外各界人士收藏。从6岁至今对美术的执着追求，让他走向了越来越宽广的世界舞台。“参加国际赛事是对自己作品的检验，获奖是一种肯定，画画对我来说，不光是爱好，更是生命的体验，是一辈子的幸事。希望能为社会提供更多的好作品，影响越来越多的学生。”宁斌说，他会在艺术的道路上坚持下去，继续用画笔触动这个世界，为美术教育事业奋斗终生。
2014年9月16日，那是宁斌上的第一节美术课，同时也是三年级的第一节美术课，那个班当时只有12名学生，他们从未见过素描，也不知道石膏像、静物是什么概念。美术激发了孩子的好奇心，宁斌带着他们从照片中认识了这些最基本的艺术元素，从现实生活中就地取材，找来一些静物，让孩子们知道艺术源于生活。
“传承下来的民族文化是美育的根”。任教以来，宁斌不断挖掘地方民族艺术代表性元素，将其融入校本课程开发，为美术课的开展创造良好条件，不断提高课堂质量，使学校美育特色更加鲜明。他利用非遗进校园、高雅艺术进校园等活动，规划设计美育课程，将乡村振兴、文化传承等宏大主题巧妙融于艺术创作这一微观视角中。他借助乡村少年宫平台，实现艺润童心，美启童趣，让乡村儿童与美同行，健康快乐地成长。
“当民族美术与富有创造力、生命力的儿童美术融为一体，孩子在学习、理解与创作过程中，既具备了基本美术素养，增强了学习能力，又加深了对本地区文化的理解与自信。”宁斌结合教学环境、孩子童心、民族风土人情等，带领师生耗时2年多完成校园墙体彩绘36899.5平方米，形成了一道亮丽的风景线。
美术课上，宁斌希望学生能练就一双懂得观察的眼睛，在心里埋下一颗持续生长的美的种子。美术课之外，这颗种子能带着学生在生活中领会个性审美与共性情感的关系，用更深邃的思考和更全面的观察来了解他们所处的世界。他以肖像画和哲理漫画为切入点，探索美在教育教学活动中的真谛。课堂上，宁斌让学生做模特，让大家慢慢理解素描和色彩。他常常教育学生，不要怕失败，不要怕挫折，这是每个人成功前必须走的路。专业的训练，为学生认识色彩技法和素描造型体系打开了一扇窗，对今后专业走艺术之路的学生起到了积极的引领作用。
宁斌回忆起一名名叫凤也的缅籍学生，如今她在法国从事少数民族服装设计工作，小有名气。凤也曾问过他，学美术有什么意义？他告诉凤也：“你衣服上的徽章就是老师设计的。”他从凤也的眼睛里看到了一股求知的力量。聊到这里，宁斌满脸开心，这是一种炙热的传承。
“美育如同漫画创作一样，不用刻意去寻找教育艺术语言，要更多地去探索教育艺术思想。”什么教育素材会产生什么样的效果，什么样的美育表现手法是顺应时代的发展，在不断积累总结中，宁斌探索着属于美育的艺术空间。“做学生身后的人，潜移默化地带动、引导，点燃学生内心创造美的火种。希望每个人都能在美术的世界里找到自己的一片天地。”宁斌笑着说。
来源：德宏融媒记者 杨腾荣
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