入围作品
▲ 《混乱》©Honorata Kornacka（玛丽亚·葛瑞果兹嘉夫斯卡大学）
二战的时候，摄影师的祖母还是个孩子，几乎一无所有，因此她学会了珍惜身边的一切，无论是物品还是其他生物。如今，她温柔地摆放她的物品，用她的珍宝创造新的风景。这种对微小事物的关爱是摄影师对祖母家“混乱”的迷恋的开始，她希望通过自己的摄影作品将这种迷恋保留下来。
▲ 《道路开始分叉的地方》©Xingyu Fan（南京艺术学院）
《道路开始分叉的地方》审视了中国现代化和人口迁移带来的深刻矛盾，重点关注农村基层和城市扩张之间出现的裂痕。2024年，摄影师走遍中国多个省份，行程超过3000公里，拍摄了受这一转型影响而形成的风景与人们的生活。该系列作品从摄影师父母的个人视角出发，捕捉了离别与思念的关键瞬间——当熟悉的一切被抛在身后，人们迈出城市生活的第一步时，一切都充满了不确定性。
▲ 《永远前行》©Peter Stougård Maunsbach（丹麦传媒与新闻学校）
在丹麦，非自愿无子女和由此产生的生育治疗是一种日益增长的趋势。专家警告说，人口不足有关的问题对国家经济的影响将远远早于气候变化和移民问题。在丹麦，每八个孩子中就有一个是通过生育治疗出生的。这个项目探讨了丹麦各地女性和男性的生育治疗情况。这个过程是漫长的，药物治疗是残酷的，最终的结果可能是毁灭性的，因为家庭失去了本来可以实现的梦想。
▲ 《重生：洗礼》©Thapelo Mahlangu（斯泰伦博斯设计与摄影学院）
这组作品记录了南非传统文化中的洗礼仪式，重点描绘了科萨人的洗礼仪式。Mahlangu借鉴尼日利亚诗人兼剧作家尼伊·奥孙达雷（Niyi Osundare）的诗歌《如果水是神》，将洗礼作为重生之旅进行探索，捕捉水作为神圣媒介的力量。每幅图像都反映了创造和开端的主题，将洗礼视为一种信仰行为，同时也是与我们身体和周围的神性之流的连接。
▲ 《守护天使》©Ilana Grollman（爱默生学院）
摄影师的母亲丽塔·斯坦·格罗曼于2023年1月2 日因早发性痴呆症去世。这个项目是Grollman处理母亲去世的方式之一，不仅是对母亲的悼念，也是对母亲的怀念。这些照片是在巴尔的摩和纽约的老家及其周围拍摄的，虽然“悲伤不会很快结束”，但摄影师认为这是一种治愈的经历。
▲ 《砂和铁》©Albert Słowiński（波兰什切青艺术学院）
穿越撒哈拉沙漠的最长火车可追溯到20世纪60年代，当时毛里塔尼亚北部发现了丰富的铁矿藏。为了将祖埃拉特矿山的原材料运送到努瓦迪布港，修建了一条铁路。如今，行驶在这条路线上的人们要穿越世界上最不宜居的环境之一，行程约704公里。由于只有一节客车车厢，且并非人人都能负担得起，因此许多人会在长达三公里的火车车厢上，坐在铁矿堆上，历经二十个小时的旅程。
▲ 《奥尔加》©Louna Pauly（路易·卢米埃尔电影学院）
Pauly的曾祖母奥尔加（Olga）和帕恰（Pacha）出生于乌克兰的第聂伯罗彼得罗夫斯克（今第聂伯罗）。1942年，她们作为 Ostarbeiter（“来自东方的工人”）被驱逐到德国从事强迫劳动。战后，他们来到法国，开始了“新的开始”。在生命的最后时刻，奥尔加写下了她的回忆录，但不知什么原因，这些回忆录被她的儿子烧毁了。通过这个项目，摄影师希望将家庭档案和照片结合起来，探索这个被遗忘的故事。
▲ 《黑人步态》©Montenez Lowery（佐治亚州立大学，厄内斯特·韦尔奇艺术与设计学院）
《黑人步态》通过针孔摄影探索文化变迁的初端，利用与黑人身份紧密相连的物品既作为工具也作为象征。该项目通过邀请参与者贡献个人物品（如耐克鞋盒或Eco Styler发胶容器），并将其改造成针孔相机，来强调这些物品在塑造文化身份中的历史和作用。由此产生的肖像画抽象、模糊且扭曲，反映了当文化实践和物品被流离失所或被挪用时，身份的碎片化。
▲ 《最后一天，我们看到了山和海》©Micaela Valdivia Medina（ARCOS职业学院）
该项目探索了女子监狱空间的复杂性以及居住在其中的人，从囚犯到他们的家人。该系列由监狱建筑、所在社区以及访客和家属入口处的动态照片组成。该项目于2024年3月至7月期间在圣米格尔、圣华金和瓦尔帕莱索的女子监狱中心进行。
▲ 《橙色是新蓝图》©Joel Potter（新西兰奥克兰理工大学）
该系列展示了奥克兰未来铁路Tāmaki Makaurau项目的早期阶段，该项目将为城市引入新的地铁线路。该项目旨在展示参与项目建设的建筑工人的重要性，他们往往不被人注意，我们要认识到他们在项目建设中的作用，而不是将他们视为城市生活中的“干扰”。照片在施工区内拍摄，橙色在照片中得到强调，象征性地突出了他们在项目基础阶段的重要性。
