芭蕾历史
芭蕾是法文Ballet 的音译，芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
俄罗斯摄影家Sasha Gouliaev通过拍摄深沉抒情的优雅舞段和场景，把观众带进情绪唯美的静谧气氛，对演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等抓拍，让我们能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。他镜头下的舞者身着梦幻般的芭蕾舞裙，在舞台灯光的照耀下，清透的薄纱上星光点点，让原本单纯的色彩，显得更加华美绝伦，把浪漫和美丽展现的淋漓尽致。
“”芭蕾舞女”主题于德加来说，就像睡莲于莫奈；向日葵于梵高；墨虾于齐白石；奔马于徐悲鸿，几乎成为了艺术家的标签和代名词。如谜一般的德加，或许在这世上，从来没有人如他这般，深情眷恋、真诚真实地再现芭蕾舞者的世界。
他被认为继承了当代印象派画家德加衣钵，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
Sasha Gouliaev
Sasha Gouliaev俄罗斯摄影师
1966年出生在俄罗斯的一个小城市。
在著名的彼尔姆学院学习，后来被彼尔姆芭蕾舞团录取。他在彼尔姆芭蕾舞团（Perm Ballet）里度过的美好时光，他喜欢悠久的俄罗斯传统，“我可能是唯一一个从那个地方出来的芭蕾舞演员。我不记得它是怎么发生的，但是感谢上帝！”
他在阿姆斯特丹摄影学院学习摄影。当他拍完第一张芭蕾舞剧的照片时，他的前途变得清晰起来，“我立即知道自己要寻找的东西：我将再次寻求完美。”
他想让我和他一起去，并且我得到了《拉规模》中《胡桃夹子》的合同，但这不是本意。我当时太年轻，也太俄罗斯，无法离开基洛夫，所以我留下了。
最终我离开了俄罗斯。我在阿姆斯特丹跳舞了十年来很扎实。
当我停止跳舞时，那种空虚的感觉很快就被摄影所取代
让我告诉您有关这一旅程中最重要的部分，即基洛夫芭蕾舞团，也称为马林斯基。当您与像Asylmuratova，Chenchikova，Kunakova这样的芭蕾舞演员跳舞时，很难形容这种感觉！在基洛夫工作室的第一天，我听到尼尔（Ninel Kurgapkina）对其他人说：“天哪，另一个乡下的舞者，我们要怎么办？”
我没有对自己说绝望，困难反而会成为我的老师，而这正是发生的事情。她教了我，我学到了。我每天在她的工作室里呆了六个小时，我不想去别的地方，那时候那个地方适合我。我痴迷于完美，我一直在努力。她帮了我！我在旧金山与她排练后，努里耶夫（Nureyev）来访，他看到了我的潜力。一个月后，我和他到处走动，试图了解他是如何做到的，他是如何成为努列耶夫的。我想我已经掌握了它，生命的力量，理解一切的渴望。
我想展示完美的时刻，只有芭蕾舞演员才能做到，这是任何人都难以企及的！
我强烈希望向人们展示剧院的灵魂和灵魂！
我希望人们喜欢它，也希望他们自己去看看。
如何欣赏芭蕾
芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。因而要欣赏芭蕾，主要从以下四个方面来看：
一是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动。
二是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞，是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞，然后是男女轮番独舞，最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。
三是要看芭蕾演员的表演。既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长，而是以抒情细腻取胜，这是观看时需要注意的。
四是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识，不熟悉舞剧就较难动情。
“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外，舞剧是不能开口说话的，它通过舞蹈语汇（包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等）来“说话”，表达人的思想、感情、愿望，用人体这审美的对象来感染欣赏者。舞剧按类型分大型、中型、小型三种，注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致，舞剧的内容和形式要统一，还要有风格。欣赏时，要留心舞剧中有无精彩的独舞，扣动心弦的双人舞，关注是否用群舞（集体舞）来制造气氛或陪衬，起到绿叶衬托牡丹之妙。
舞剧擅长抒情，不善于叙事，因而看舞剧还应从故事情节选择是否简炼清晰、人物关系是否不用哑剧也能加以准确地表现、人物形象刻画得是否光彩照人、栩栩如生以及音乐是否适合舞蹈的需要，舞美是否能够恰到好处地衬托舞蹈等方面去看。
欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样，希望舞蹈有一句句明确的“台词”，丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈，总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。
芭蕾舞的基本特征
1、体形特征：“开”——任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；“绷”——脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅；“直”——基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线；“立”——直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；“弧”——手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形；“长”——演员的腿、脚及身体线条要修长。
2、足尖技巧：芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点，它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。
3、高难技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞。技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。
观赏礼仪
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
整个大双人舞好似一部交响乐作品，有的地方是“乐章之间”，是不可以鼓掌的。出场和慢板之间有时并没有分明的界限，这里尤其要保持安静。特别是慢板舞讲究平衡，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，引发动作的失败。所以一般从出场到慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。
此图片选取网络，版权归原作者所有，仅供学习欣赏使用。
END
文字：雕刻时光的大叔
摄影：Sasha Gouliaev
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