在书卷轻展的静谧时光里，墨香与艺韵悄然交融，于浮躁尘世的悠然一隅，静气氤氲，绘梦成真。康杰的绘画，是一场书卷气与静气交织的艺术之旅，笔墨之间，便寻得一份难能可贵的宁静与深远。
接下来，和小艺一起，跟随文艺评论家钱悦的笔触，共同感受康杰山水世界中的一抹书卷气与静气。
书卷气与静气
——浅谈康杰的山水画作品
钱悦
我想，世界上应该没有哪一种绘画能像中国画一样，能把物与心、虚与实、形与神融合得相得益彰，从而呈现出体察人生、观照世界的哲思与深情。
在认识四川画家康杰之前，我是先认识的他的作品。由于工作原因，我得以阅读到四川乃至全国很多优秀画家的作品，这其中，康老师的作品让我在众多美术作品中闻到一股清新淡雅的书卷气。他的山水画作品整体而言恬淡而幽远，典雅而洁净，从中国传统文化中走来，非常符合中国人的审美意境。于是在很多的机会中，我都会选用他的作品。时间久了，我和康老师也从“线上交流”逐步到“线下奔现”。
康老师的作品，一如其人，温和质朴，内秀勤谨。我想，他的内心一定非常虚静平和，不然也不会营造出作品中的意境来。他的山水画作品虽然在最初的观感上并不能给人以多大的视觉冲击力，但却很耐读，属于那种粗眼一看，似乎貌不惊人，但却有品位、有意境，能够让人在生存竞争日趋激烈的今天，有一种静下心来的从容和优雅。
《水急客舟疾》 55cm×136cm 2019年
关于康老师山水画艺术中一个显著的特点，我用两个关键词来形容概括：书卷气和静气。
首先我们来看：书卷气。所谓书卷气，换言之，就是画家的文化素养和精神追求。众所周知，书卷气是一种文化气质，是学识、修养和审美情趣的综合体现。那么落到中国画上，主要就体现在作品的笔墨技巧、情趣、意境，以及画家的文化修养、自然与人文精神结合等方面。那笔者就以此作为观测坐标来阅读康老师的山水画。首先，在笔墨技巧、情趣、意境上，康老师笔下的山水、房屋，尤其是水的刻画，评论家吴永强曾这样说：“其作以水墨为主，尤善用水。有的淡墨轻岚，有的以粗笔浓毫与水墨渲淡构成强烈对比。前者水光澹荡，迷蒙天际，后者拉开了近景与远景的距离。在落墨、破墨与撞水技法的综合作用下，画面中墨分五彩，显现出极强的空间感。”康老师通过不同的笔法和墨色，表现山水的不同质感和情感，使画面富有变化和表现力。
《峡江急流》 69cm×70cm 2024年
其次，笔墨意境。古人云：“大乐必易，大礼必简”。清人程正揆尝谓：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以笔；所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”因此，“易”和“简”，实际上是一种洗尽铅华、天然不雕的大境界。康老师的山水画作品大多构图单纯，物象简约，往往是闲云飞瀑、一叶扁舟……然后在画面上有大量的留白，笔墨充盈着氤氲，满纸洋溢着葱茏深远的意境。
《船过峡江》 90cm×180cm 2024年
最后是文化修养和精神追求。康老师痴迷于中国山水画创作二十多年，在中国美术学院研究生院受教于著名山水画家童中焘、孔仲起、何加林、林海钟等，具有很深艺术创作功底。再经过多年的潜心修炼，他已经能够娴熟地将自己的生活感悟和情绪融入其创作之中，并逐渐形成了独具个人特色的笔墨语言。我们常说书画书画，其实在中国画中，题跋的使用是最能看出一个画家的深厚功力。在康老师的作品中，往往有很多题跋文字，这些文字与画面和谐统一，属于点睛之笔。“山川与余神遇而迹化也”，在很多的文字内容中，可以读到康老师在与自然的交流中，已经能找到一条与山水心灵对话的通道，并努力地去实现造化与神遇，情致与境合。那富有诗情画意的房舍阡陌，田园茂林，野桥扁舟……都是其情感的抒发和寄托。
《觅月》 69cm×70cm 2024年
康老师山水画的第二特点静气。在中国哲学理论中，春秋时期齐国政治家管子将“气”与“静”结合，认为世界万物统一于“气”，“精气”与“灵气”相通，将其视为生命的本源。老子云：“致虚极，守静笃”“大音希声，大象无形”，无形为虚，希声便是静。庄子云：“天地有大美而不言”，不言既是虚，更是静。此外，庄子又云：“圣人之静也，非曰静也善，故静也；万物无足以铙心者，故静也。……夫虚静恬淡寂漠无为者，万物之本也。”美学家叶朗曾说：“艺术想象活动需要人的生理和心理方面的全部力量的支持，依旧是需要‘气’的支持。只有保持虚静，澡雪精神，才能使人自身的‘气’得到调畅。”心灵的安静纯洁对于“气”的畅通有重要作用，于是，可以达到“道”的境界：“心静气理，道乃可止……修心静音，道乃可得。”在绘画中更是如此，心静之后，全身心投入绘画创作之中，以“静”的心境贯通气韵来创作，才有“气静神凝”“凝神静气”“神恬气静”“息心静气”“平心静气”这些符合绘画创作的基本心理状态。
《柳江后街》 25cm×35cm 2023年
清代书画家笪重光在《画筌》中说：“山川之气本静，笔躁动而静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”作为一种艺术精神，“静”落实在绘画上，既是画风和意境上的追求，更是品性修养和创作心态，二者既互为表里，又互为因果。康老师的山水画便给笔者以“静气”之感。他的山水画中有大量的留白，通过画面中的空白来营造空间的深远感和层次感，在虚实之间、似与不似之间，诠释出中国山川的无尽之美。
总之，康老师的山水画作品继承了古人传承，在如今快节奏发展、信息碎片化时代能够保留着书卷气、静气，是非常难得的，而这正是中国画特有的、可贵的艺术本质和审美趣味，也是增强文化自信，建设中华民族现代文明的应有之义。
康杰，笔名江舟，斋号好学堂、停云阁，职业画家。现为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会副主席，四川华爱画院副秘书长，民建成都市武侯区总支委员，民建中央画院四川分院院士。
《蜀道觅句清风徐来》 69cm×136cm 2020年
《名山所见》 25cm×35cm 2023年
《峨眉清韵》 69cm×70cm 2024年
《空山寒潭》 69cm×136cm 2024年
《松风接远亭》 69cm×136cm 2024年
《仙山云起》 25cm×35cm 2024年
《雪夜追月》 69cm×70cm 2024年
《幽涧听泉香》 90cm×180cm 2024年
编辑：张惠姝
一审：杨柳
二审：张瀚月
三审：杨冰
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