现在的女孩拍照审美=iPhone相机1.0到1.5倍镜，1.0到1.5倍镜≈单反26mm至35mm（广角焦段），2.0到3.0倍镜≈单反50mm至80mm焦段（标准-中长焦段），很多兄弟问我，他老婆抱怨“你拿单反拍我，还不如我手机拍的。” 这个问题其实技术其次，关键在于“焦段审美”。
女孩子喜欢iPhone1.0倍镜，是因为广角的畸变，把腿拉长+颅顶拉高，且环境大+人物小，更显瘦，更有氛围感。 而单反摄影推荐50mm、85mm的镜头拍人像，比iPhone的2.0、3.0倍镜取景还要窄，优点是无畸变，景小人大，强调主体，但拍出来会比女孩真实的自己稍胖一点，如果女孩对自己的印象停留在iPhone原相机1.0下的自己，就会觉得胖很多。
解决这个问题，要么你换24mm和35mm广角镜头，妥协女孩，要么你学王家卫，用中长焦段的魅力征服观众。《繁花》这部剧，清一色80mm以上的中长焦镜头，人物在画面的占比呼之欲出，取景小却不影响氛围感，明暗对比、虚实对比、冷暖对比依旧可以造就氛围感。
比如：人物吃饭时，前方的水晶杯，后方的鱼缸虚化掉了，虚实对比；幽暗的走廊，深色的实木，一盏吊灯照亮人物，明暗对比；冷蓝的夜空，红黄交织的霓虹，冷暖对比。这些都是 《繁花》的质感和B格，也是iPhone和广角镜头，难做到难做好的。
王家卫也有扣分项，都2042年了，对人物的打光还沿用单灯“伦布朗光”，导致剧中人物很多时候，一半脸在阴影里，甚至整张脸在阴影，轮廓亮，守旧且自恃，脱离现代摄影“均匀柔和”的用光标准，构图和焦段上，黄老师与王导审美一致，用光上还是我的“蝴蝶光”更新锐些，我实在也不是谦虚。
当下包括我在内，人像摄影，好莱坞大片，用的都是“派拉蒙蝴蝶光”、“鳄鱼光”， 王家卫的影片从90年代到现在，一种打光没变过，就像我这十年，技巧上有调整，但中长焦构图+高饱和度+冷暖明暗强对比，也没变过，很多网友不看署名，也知道是我拍的。
我对王导有意见，我后期交往的98后、00后女友，对我也有意见，她们觉得中长焦属于“怼脸拍”，写真感强，氛围感弱，没有iPhone广角显得瘦，以至于后来我不拍女友了，作品里都是审美相同的互免模特。
现在想想，我初学摄影时，市场对好作品的评价是“片子很毒，德味很重”，以德系摄影为美，一个时代的标准，决定了一个人的习惯和偏执，也决定了他的标签和风格。
昨晚看朋友圈，从网老友，东京大学博士蒙歌写道：“我学不会新游戏，只玩老游戏，听老歌，因为我已经死在20多岁了，所以我在无意义的生命长河里刻舟求剑。”
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公众号简介：黄彧轩，人人网过气网红，前内地顶级私房摄影师，李毅吧四大家，代表小说《在黑木耳的世界》。
