最近上海博物馆的中国历代绘画馆、中国历代书法馆正式向公众开放，有幸观展的小伙伴会看到王羲之、王献之、怀素、苏轼、赵孟頫等一众“书法顶流”的名品名帖！
说起书法，那就有的说了，或沉厚，或清雅，或狂放的线条变幻，勾勒出一个时代的美学。先与诸君浅赏 “天下三大行书”，三大名家，三种笔触，都是即兴为之，却惊艳千年！三种人生，三种境界，至性至情至达，心向往之！
行书与楷书不同，不强调法度的严谨齐整，反而追求当下的随兴与意外，不斤斤计较于点划撇捺的形式，而更看重在特殊心境下创作者一气呵成的心事表白。
所以，或“行”或“草”，笔随心动的行草美学是不能重复的，重复就是刻意、做作，已经失去第一次创作的自然自在。
从《兰亭序》《祭侄文稿》到《寒食帖》，从东晋王羲之、唐朝颜真卿，到北宋苏轼，书法美学上三件名作都是“文稿”，也就是未经修饰的“草稿”。
01
“天下第一行书”《兰亭集序》
“即兴美学”的巅峰！
后世但凡学习行书之人，几乎都会醉心于“兰亭”不能自拔。
据说，王羲之已经有点酒醉了，提起笔来写了这篇有涂改、有修正的“草稿”，成为书法史上“天下行书第一”的《兰亭集序》。
因为是“草稿”，保留了最初书写的随兴、自在、心情的自由节奏，连思维过程的“涂”“改”墨渍笔痕，也一并成为书写节奏的跌宕变化，可以阅读原创者当下不经修饰的一种即兴美学。
最为人津津乐道的一个字，要算“之”字了，方扁、粗细、纠连、急缓、曲直以至于大小，竟不相同。你会发现帖中“之”字头上的那一点，每个都不一样！
唐太宗极爱王羲之的书法，传兰亭真迹就跟他葬于一起。
他曾命令大书法家欧阳询、褚遂良临写“兰亭”，也让冯承素以双勾填墨法制作摹本（即“神龙本”）。欧、褚的临本多有自己风格，冯承素的摹本忠实原作之轮廓，却因“填墨”，流失原作线条流动的美感。原作旷世之美，可想而知！
02
“天下行书第二”《祭侄文稿》
泣血之文仅七次蘸墨
《祭侄文稿》（局部）
03
“天下行书第三”《寒食帖》
当失意化为诗意
《寒食帖》自然是宋人美学最好的范例。
这一年，苏轼四十五岁，经过“乌台诗狱”的诬陷，几经磨难，下放黄州，他传世不朽的名作《念奴娇》《赤壁赋》都写于这一年。这一年，是诗人生命低潮的谷底，却是他文学创作的高峰。
《寒食帖》是黄州时期苏轼留下的珍贵墨迹，总共两首诗。“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。”第一首记录被贬黄州的第三年，寒食节后，春逝花谢，诗人仿佛霎时从青春少年大病一场，病起已是满头白发。
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第二首的“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”《寒食帖》最被称赞的一段，文体与书法融合无间，成为行草美学的最高品格。看到空的厨房，寒凉的菜，看到破烂的炉灶，潮湿的芦苇，“空”“寒”“破”“湿”，把一个流放诗人的心境完全点出。
对比“破灶”与“衔纸”，笔锋变化极大。“破灶”用到毛笔笔根，字型压扁变形，拙朴厚重，如交响乐中的低音大提琴，沉重、喑哑、顿涩，有一种破败的荒凉。
“衔纸”二字，全用笔锋，尖锐犀利，如锥画沙，如刀刃切割，有苏书中不常见的愤怒凄厉，透露了流放诗人豁达下隐忍的委屈。
“纸”的写法特别，“氏”下加“巾”,“巾”的最后一笔拉长，如长剑划破虚空。《寒食帖》的这一段，使行书点捺顿挫借助视觉流转，成为生命呐喊，动人心魄。
东坡搁笔，任凭历朝历代，在他这草稿上盖章、写字。《寒食帖》数次入藏皇家内府，三遭火灾，又流落民间。一千年的时光，化作几笔墨迹，几方印泥。密麻麻的图章，像后人的手指，戳戳点点。那年的笔迹，已成绝响的叹息。
内容 | 整编自蒋勋《汉字书法之美》
祝勇《故宫的书法风流》
总台纪录片《如果国宝会说话》
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