30岁的第一天，我从美团离职，成为了一名自由职业者。
家里蹲一年的我怎么样了
家里蹲两年的我怎么样了
今年是我辞职后家里蹲的整三年，关于今年，我只有一个词可以形容：渐入佳境，feeling damn good。 上一年，我始终被虚无盘绕。经常会有人问，是不是看哲学让人虚无，但我觉得是反过来，往往是会虚无的人才会去看哲学。 今年开始的时候，我尝试去了解信仰和宗教。虽然在国内环境下是很难平和地讨论这些事情的，毕竟这是属于大爷大妈和灵修诈骗的地盘，尤其是在高知群体中更难去找到合适讨论的人。 我还是很幸运地找到了几个受过理性教育同时又有信仰的人，“小时候自然而然”、“家人影响”、“意外事故”是通用答案，这些答案对于我来说还是一次失败的尝试，果然信仰是不能由理性推断出来的，所以才会有“纯粹理性批判”和克尔凯郭尔的“信仰之跃”。 至少我知道我是没法通过信仰来获得精神上的彻底平静。 去年此时在引用完加缪在《西西弗斯神话》篇末那段话后，我曾说“道理我明白，但我无法停止盘旋的虚无感”；我早早地赞同不需要“活的最好”，却始终不真切地明白为何要“活得最多”，存在主义于我像精神胜利法。 今年夏天，我奶奶去世已经两年了，我回顾自己两年来的变化，才发现我其实一直在处理我对于存在和死亡的恐惧。 知道了问题在哪，我就知道了如何去寻找方向，直到海德格尔终于云开雾释。 海德格尔将人的生活状态分为“本己”和“非本己”两种状态。 本己即“人能够面向可能性地生活”，就像存在主义说的“存在先于本质”，认识到人的本质是无这件事，本己的生活就是面向孤零零的虚无而活。 非本己就是把自己当成物，遵循社会常规生活、按照别人提供的模板生活，追求一种平均的人生。比如给自己贴各种标签（星座/MBTI/户外爱好者），别人追求什么你也跟着追求什么，随着他人的行为而动，为满足他人的期待而活，活成了“the they”，也就是“常人世界”，在这个世界里实际上是让“他们”替你而活。 在这个常人世界中，会让你感受到有种回家般的安全感/温暖感，沉沦其中也没什么不好，不去想，死亡便与我无关。但这个常人世界是有bug的，你会需要面临海德格尔所说的“畏”的来临，比如你在当牛马劳碌的时候偶尔会有一阵情绪突然袭来，问自己这努力加班升职生孩子这一切一切到底有什么意义。这一刻来临时仿佛世界只剩下你自己，你感受到了虚无，正如加缪所说的“荒诞”。 而你要认识到，死亡是无可避免的本己的终极问题，死亡是只有你自己的，是内在于我的生存之中的，他人无法替你而死。 意识到这一点你才会能够从常人世界的沉沦中醒来，明白他人也无法替你而活，你只有面向可能性而活，面向本己带来的孤零零的虚无而生活。没有人能够告诉你应该如何生活，你要自己给自己做决定，向死而生。万物本可以不存在，但它存在了；我终将一死，但我竟然活过。——以上总结来自于b站《大问题》栏目 人在生命力蓬勃的时候、对人对生活对世界还没祛魅的时候，看到的前景都是充满希望的多姿多彩的。 当我走到生命下坡路开始的时候，走到死亡直面的冲击前，走到加缪所说的“荒诞”和海德格尔说的“畏”来临的时刻，我为了逃避，曾寄希望于辞职，辞了职便能够回到过去；寄希望于“去生活”，带来更多“活着”的感受；寄希望于疫情过去后有自由；寄希望于“do something new”……它们挨个实现、挨个给了我短暂的快乐，也最终都给了我长久的失落。 在今年此时，再也不是“道理我都懂”，我终于明白了过去、现在和未来。我已然从从对生活彻底祛魅后全盘接受虚无、从不再寄希望于通过各种方式追求海德格尔说的“回家般”的温暖感、从叔本华的“生存意欲否定”的状态中，完成了西西弗斯般的转变，重新获得了对人生的信念感， 彻底理解了为何而要“活的最多"。 上一年跟风拍了各平台热度比较高的主题，拍的多又杂，没有留下很满意的作品，客片还一点没少。 这一年真正落实了“不以接客片”为目标去创作，管它能不能复制，我爽了最开心。偷鸡摸狗地去了很多非常规的拍摄点位，拍的作品很满意，也没有刻意地拉高期待，突然就在各个平台都获得了爆了的流量。 这一年每一次创作，都越来越满意：每次拍摄都离我最初的设想越来越近，我对自己作品的掌控力越来越高。平台数据也屡次给出了很正面的反馈，这一年全网共涨粉16w+，在摄影这个小赛道是很不错的成绩了。 我找到了擅长又喜欢的，不再漫无目的的兜圈子，更清楚自己想要的，就拥有了更高的识别度：今年越来越多地听到“这个一看就是你拍的”、“我朋友看到了问我你是找郭婉瓢盆拍的吗”，也越来越多看到各类仿拍我的作品的人。 回望有种恍如隔世的感觉，看到一些以前喜欢的摄影师和作品，现在觉得一般了甚至能找出它们的问题；曾经关注的一些摄影师们开始关注我了，再一次感受到了被认可的感觉。 这一切再次让我感受到“我果然是做什么都能做的很好的”，不愧是我啊。 虽然我不是那么有天赋，但我还有表达和创作的欲望，我还想还能还会变得更厉害、更让自己满意。 今年的创作其实非常少，到目前只拍了18组（去年是46组，前年是63组），戒掉了商业社会鼓吹的焦虑和习惯带来的不由自主地卷。遗憾的是下半年还是在还之前预收定金的债，基本没空去创作，于是8月起更换了预约方式（变成有档现约，不再排队预定），等今年还完债后，明年的创作应该可以真正得到解放。 前期的大量练习去掌握技术很重要也必不可少，但真正创作的灵感不是理性的规划、盲目地追求忙碌能够涌出来的。恰恰相反，闪现的火花需要你能静下心来去感受风雨日晒，它是需要你消解功利心慢慢来的。 正如叔本华在《作为意志与表象的世界》中描述的，如何“摆脱物自体的钟摆、欲望的禁锢”的另一条道路，即审美静观。审美是非功利和非理性的，让主体得以短暂地消融在观审中，摆脱意志的束缚、脱离痛苦。而美学aesthtic一词恰就是感觉aethet+ic后缀，其本质就是感受的力量，只有感受力才能让人心敏锐溢满对美好的感知。 在今年大家流行阅读的诺奖作家赫尔曼·黑塞的《悉达多》中，他这么描写：青年悉达多放弃优渥的物质生活离家而求道，接受孤独和苦难，面对佛陀他持续质问“是什么让他可以涅槃”？“他经历了什么？”，为了体验佛陀那无法言说、不可传授的彻悟纪事（也许正如语言只会让感受枯萎和坍缩一般），他放弃了沙门的苦行之路，去纵情品尝尘世间一切苦与甜，接近暮年之时在河畔椰子树上察觉其灵魂骇人的空虚，在求死之际真正轮回，他重新去花数十年如一日地去感受河流，于尘土中倾听，等待内心某种声音，万千幻象从表面退去后，他如佛陀一般涅槃。 对着他的好友乔文达求教，悉达多道：“我并不为‘物’是否虚幻而忧虑，连我也可能只是个幻想。因此，我同‘物’并无区别。我因此热爱它们。你一定笑话我这种说法，乔文达，对于我来说，爱乃头等要务。审视世界、解释世界或藐视世界，或许是思想家的事。我唯一的事，是爱这个世界。不藐视世界，不憎恶世界和自己，怀抱爱，惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”
附上的原因是觉得这串逻辑论证很巧妙，虽然往往现实生活中需要这么多大前提小前提论证的东西，很容易被以各类角度推翻（如休谟的怀疑论），就像杭州老公对此的评论就说是“bullshit、康德已经批判过了”。但我还是觉得巧妙和感动，和Disneyland那么巧妙和感动。
苏格拉底在《斐多篇》中，即他将被执行死刑前和信徒们的最后一次会谈中，论述了他关于死亡的论证。论证分为三个部分。
1、相反相生论证=>论证灵魂在死后存在
前提1：一切事物都是从与它相反的东西里面生成的。
前提2：两个相反的事物之间有一堆彼此对称的转变过程
（例如由小变大、由冷变热）
推论1：生与死时一对相反的对立物
前提3：存在从生到死的转变过程
推论2：存在从死到生的转变过程
前提4：死亡是灵魂和肉体的分离
结论：灵魂在死后存在
2、回忆论证=>论证灵魂生前存在
前提1：通过曾经知道的事而获得知识的认知过程就是回忆
前提2：一切现实世界中的具体事物都不是抽象的
前提3：我们再现实世界中有关于抽象概念的知识（完美的圆、时间、2+2=4，即大家已经广为接受的“知识是先验”的这一观点）
前提4：知识要么来自出生前，要么来自出生后
推轮1：关于抽象概念的知识不来自出生后
推论2：关于抽象概念的知识是生前就有的。
结论：灵魂生前存在
3、本质属性论证=>论证灵魂不死
前提1：一切事物都有本质属性
前提2：灵魂的本质是赋予生命
前提3：一切事物不可能有与本质属性相反的性质
推论1：灵魂不可能有与赋予生命相反的性质——死亡
结论：灵魂不死
至此，苏格拉底完成死亡是灵魂回归其所称的完美的“理念世界”，摆脱了肉体这一“疾病”和桎梏、重新得到解放的论证。
