石涛 深树云来图
一、概念溯源
苏轼在画跋首先提出了士人画的概念:
“观士人画如阅千里马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ,无一点俊发, 看数尺许便倦。汉杰,真士人画也。”
这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。
苏轼《潇湘竹石图》(局部)
中国美术馆藏
“文人画”概念首先提出者是董其昌:
“文人之画,自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、 王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈,则 又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将 军之派,非吾曹当学也。”
还给文人画排了谱系。
这个颇费心机的概念及谱系影响极大,让中国画改弦易辙四百年!
疏林远岫图 董其昌
天津博物馆藏
二、文人画特点
文人画与匠人画的根本区别是文人画家学识渊博、底蕴深厚,诗、书、画、印完美结合。没有学问是难以做到这四样集于一炉。文人画家作画不求形似,也就是说没有专业功底也不是问题,说到底就是古代文人拿起笔就可以创作。
元 倪瓒 江亭山色
倪云林说:
“仆之所谓画者,不过逸笔,草草不求形似,聊以自娱尔。余之竹,聊以写胸中意气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉?”
石涛说,“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我”,文人画是用来自娱自乐的。
三、文人画的第一要素
陈衡恪(或为陈师曾)先生认为文人画具有人品、学问、才情、思想四要素。这个提法带有浓厚的学术意味。董其昌的人品差到了极点,蔡京就更不必说了,还有臭名昭著的四人帮之一康生。
傅抱石 不辨泉声抑雨声 1962年
傅抱石先生也把人品列于其二他讲文人画第一是文(诗),第二是人(人品),第三是画(技法)。中国都喜欢把德行人品放第一位,但实际上只是大家的理想愿望。文人画不需要什么高深的技法,苏东坡的《枯木怪石图》真没有什么技法可言,倪瓒也说得很清楚了,至于思想肯定有一些,但很多时候是表达一种趣味,一种情趣,游戏笔墨而已。
苏轼《木石图》水墨纸本
手卷 26.3cm×50cm
相比较而言,还是要有学问,没学问一般就没什么高雅脱俗的才情。文人士大夫满腹经纶,学识渊博,修养全面,能著书立说,从小就有书法底功,他们兴致来了一涂抹便是不同于僵板的匠人画的逸气与浪漫。
太白行吟图 纸本墨笔
81.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏
四、文人画神品举要
苏东坡率意潇洒,米芾意韵幽静,徐渭《墨葡萄图》酣畅淋漓,梁楷《太白行吟图》、《泼墨仙人图》神完意足, 倪云林笔墨简淡,意境深远,八大山人高冷险远,空寂荒寒,赵孟頫古意黯然。
梁楷 泼墨仙人图