中国古盆艺术鉴赏——雍正篇(三)

文化   2024-09-19 09:28   湖北  

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清代雍正一朝景德镇御窑厂陶瓷盆器,较康熙朝有很大发展提高。此时制瓷风气,更加严肃认真,注重质量,博采众长,精益求精,善于总结,花样翻新,把清代陶瓷盆器生产工艺推向精致阶段,达到历史最好水平。

窑变釉桃形洗


本件盆器长14.2cm,宽12cm。窑变釉是雍正时期创烧的仿钧釉的一种,又称“钧红花釉”。唐英在优秀窑工的配合下,重视调查钧釉的配制方法,深入制瓷各工艺环节,反复实践、试制与创新,改进传统的烧造工艺,使仿古的铜红窑变釉,从造型、釉色、装饰等各个方面都精美绝伦,达到了历史上的最高水平。

窑变釉是在已经烧成的钧红瓷上再上一道钧红釉,然后滴涂熔点温度较低的含铁、钴、锰面釉于其上,还原焰在1280°至1320°高温下烧成。烧制过程中,各种色釉呈现美丽的蓝、白、紫、绿、青、褐等色,与红色底釉交织在一起,形成千变万化流荡的彩丝与斑片,画面有的像礼花,有的像图案,无奇不有。

青花花卉竹节子母式花盆


雍正青花,有多种色调同时并存的特色。本件盆器青花色泽晕散,是仿明代宣德青花的新色调。这种类似宣德青花的黑斑点,都是人为重笔点染成的,仅漂浮于器物釉面中,而不是像宣德青花那样自然形成,沉入胎骨。


雍正时期官窑盆器造型,轻巧俊秀,工丽妩媚,一改康熙时期的浑厚古朴之风,并可与纤细秀丽的明代永、成盆器媲美。本件花盆器型奇特,是当时造型品类中的典型创新之作。

粉彩海水龙兽图花盆


本件盆器长34cm、盆宽21.9cm,由上海博物馆收藏。粉彩又名“软彩”,是瓷器釉上彩的一个新生品种。始于康熙朝,由五彩发展而来,以雍正时制作最精,故又有“雍正粉彩”之称。

其特点是改变了五彩单线平涂的彩绘方法,在画面以玻璃白粉打底,再在其上渲染各种彩料。这种绘瓷方法,表现力强,浓淡相间,阴阳互衬。烧成温度较低,颜料种类繁多,色调远较五彩丰富,以淡雅柔美名重一时,并在我国陶瓷古盆艺术上产生深厚影响。

▲正珠山御窑笔筒


这是一件非常少见的盆器,直筒形盆器画面上的纹饰内容,反映了景德镇御窑厂的一个历史故事。


明朝时期,皇帝要造一种鲜红釉色的瓷器,经过多次反复都失败了,窑工受到处罚,并接到限期完成的命令,否则要处以死刑。老窑工女儿为救父亲和众窑工生命,纵身跳进窑火,使得这次窑烧得成功。一只只鲜红晶莹的好瓷就像少女的血染红一样,为了纪念她,便叫做美人祭。同这传说类似的,还有明代万历年间,童宾纵身窑火内,烧炼龙缸成功,死后窑工称他为风火神,祀在“佑陶灵祠”。


清代唐英督窑时,曾写有《火神传》、《龙缸记》,年希尧也写有《重修风火神庙碑记》记述此事。在瓷盆上描绘景德镇御窑厂的作品,据耿宝昌先生介绍,荷兰海牙市博物馆收藏有一件粉彩狮耳大鱼缸,是临清代唐英纸本《陶冶图》。这件盆器画面纹饰内容,就是彩绘介绍景德镇御窑厂陶瓷生产工艺流程:拉坯、修足、上釉、扛坯入钵、烧窑加柴等。

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