摄影有一套概念和规则，可以帮助你拍出好照片，包括曝光、构图和照明的规则。
这些规则是你在创作照片时使用的参考点，它们是建造基石。
但是，从这里开始，你必须铺设自己的道路，创造自己的风格。
你需要认识到，可以从这些定式中解放出来，让观众听到你的声音。
有时候，弯曲——或者打破——规则可以将简单的拍摄变成引人注目的照片。也许这会成为挂在你家墙上的一幅作品，甚至可能在画廊墙上展出。
你是否应该始终保持地平线水平？是否应该平衡构图中的元素？是否应该总是靠近拍摄？是否应该将太阳放在背后？这个问题清单还在继续。
这些都是在街头拍摄时可以指导你决策的好问题。
有一点可以肯定。如果你总是对这些问题说“是”，那么你很快就会感到厌烦，并且你的SD卡上记录的内容也会让其他人感到无趣。
理解规则至关重要——就像学习一门语言的语法一样。但是同样重要的是，知道何时偏离这些规则，加入自己的创意转折来讲述你的故事。这正是让你的作品与众不同并保持新鲜和令人兴奋的关键。
所以，让我们来探讨何时应该打破一些规则，并扩展你的思维。
摄影规则
有大量信息列出了并解释了可以帮助你拍摄精彩照片的规则。
我使用这些资源编写了这篇文章，并将列表限定为可能适用于街头摄影的内容。
构图
•必须有一个焦点。
•保持地平线水平。
•在被摄对象的眼睛高度拍摄。
•使用引导线。
•使用不寻常的视角。
•使用自然框架。
•简化你的图像。
•给你的拍摄对象留下移动的空间。
•使用简单的背景。
•三分法则。
•不要裁掉头部。
•靠近拍摄。
•平衡构图中的元素。
•保持焦点清晰。
概念
•保持前景清晰。
•避免相机抖动。
•使用快门速度冻结运动。
•越锐利越好。
曝光
•完美的曝光。
•保持色调均匀。
•使用最低的ISO。
照明
•将太阳放在背后。
•高对比度使照片更好。
如你所见，规则清单很长。
街头摄影的多样性
街头摄影是一个多样的类型。很多人都在做，有很多不同的方法。
通过练习，你可以在不花太多时间思考的情况下掌握这些规则。偶尔，肾上腺素和捕捉珍贵瞬间的冲动会干扰，导致因做了一些根本错误的事情而毁了完美的捕捉。太多的倾斜。你切掉了某人的腿。焦点在别处。你能想到的。无意识地，你严重违反了规则，把机会变成了烟。
但是，通过练习，你会慢下来。你预判场景或计划它们。你意识到那些规则，并知道何时打破它们是更好的（和有趣的）。这在如此动态和不断变化的环境中非常重要。
这是该系列的第一篇文章，关于是否遵循书本上的规则。
像往常一样，我用我的作品集来说明这些概念。
让我们从四个开始。
歪斜的地平线（或保持地平线水平）
我们的头脑本能地知道地平线应该是水平的，所以看到一个歪斜的地平线时，我们往往会感到不舒服。因此，你会把构图调整到水平。
当你在拍摄风景时，这可能完全没问题。
但是，如果你的构图以其他主题为主，而地平线只是背景的一部分，照片的水平度并不总是那么重要。
倾斜框架可以在你的照片中绘制出强烈的引导线。观众的目光会被吸引到主题上，而不是地平线上。
如果你想创造运动感，动态倾斜也是一个可以牢记的工具。
当你决定应用倾斜时，如果你想创造预期的效果，应该大方一些。一个地平线拍摄角度在30º–60º之间的构图被称为使用“荷兰角”，这是一个很好的例子，说明如何通过打破摄影规则为你的构图增添特色。
让我给你一个不稳定视角的例子。
这张照片是凭直觉拍摄的。
太阳照在我的眼睛里，当我走上Rua Garrett时，一个女孩向我跑来。
在一瞬间，我不仅打破了保持地平线水平的规则，还打破了将太阳放在身后的规则，并且没有在眼睛高度拍摄（这些规则我会在后面再详细讲解）。
我蹲下身，使她和她的影子在画面中更为突出。
我将曝光补偿为-1 EV，以控制逆光拍摄时的高光。
高光得到控制，小光圈，你为你的故事增加了一个很酷的星芒效果。
最后，我倾斜了相机。我让人行道的边缘成为更强的引导线，增强了构图的动态。
当你看下面的（后期处理的）水平版本时，你会明白我的意思。
俯拍或仰拍（或在眼睛高度拍摄）
在眼睛高度拍摄的照片复制了我们一直以来看到的景象。我们的大脑会快速处理和分类熟悉的视角。站立在眼睛高度拍摄的照片通常不会挑战观众的视角。
前面的照片是从低视角拍摄的。
从高视角拍摄也能提供独特的视角。
在里斯本当代艺术博物馆内拍摄的下一张照片中，我使用了高视角。
场景变得扁平而精美。
只有在这种视角下，我才能将所有对象（包括那张奇怪的巨大桌子）作为叙事中的角色。
底下有什么？
打破三分法则（或遵循三分法则）
三分法则规定你的照片关键元素应该排列在水平和垂直的三等分线上。
三分法则的目的是为场景增添更多的趣味。将你的主体或焦点放在中心会让图像显得呆板，缺乏动感和活力。它让观众无事可做，只能直视你的照片，所以他们很快就会感到厌烦并离开。
但是，如果将主体放在非中心且远离那些“三分”呢？
故意让你的图像构图不平衡可以使构图更具动感和前卫。
你可以更进一步，让框架与框内的对象互动。在下面的照片中，那个男人似乎被我定义的边界所压迫，似乎要被人行道上的波浪吞噬——非常有趣。
退后一步（或靠近拍摄）
靠近拍摄，可以将你的拍摄对象填满整个画面。最终，靠近拍摄可以捕捉面部表情、手势和其他可以讲述故事的细节。
然而，这条规则取决于你的照片是否完全关于你的焦点。有时候，你需要退后一步来包含背景；有时候，你必须退后一步，以便给观众一种尺度感。在这些情况下，被摄对象周围的背景提供的背景与被摄对象本身一样重要，必须包括在内。
下面这张在格拉斯哥拍摄的照片说明了我的观点。
如果我靠得太近，这只是一个平凡的女士走在街上的照片；如果我退后一步，这就成了一个即将举起微小利立普特人的女巨人…
“利立普特人”，格拉斯哥（英国）
“不要害怕尝试，倾斜你的地平线，挑战视角。街头是你的画布，规则书？你最好读一读，但它是供你改写的。”
敬请关注。
如何及何时打破规则：摄影：如何及何时打破规则：构图 第2部分
我将继续探索拍摄街头照片的背后的思考和方法。
期待你的评论。
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