中国油画家王亚中将于10月20日下午3点至4点在斯坦福大学举行一场艺术交流活动，探讨艺术、科学与幻想元素的关系，为大家带来视觉与思想的盛宴。活动中，王亚中将展出其艺术作品，并分享如何欣赏艺术、参与艺术实践以及科学与艺术之间的联系。
「 活动主题 」
“艺术让知识飞奔”
无论如何，任何学科，都是在知识的基础上拓展未来的可能性。我们为什么要学一些艺术，懂些艺术，因为艺术的根本是不同与常规构架的理念思考路径，尽最大的可能的将某种可能性用某种虚空的或非常规的思维秩序，建立一种假设，而这种假设，恰好是我们学识探索的一种精神和习惯，在某一种既定的理论上，开拓新的思考空间。
创造一词，在艺术中起着中硫砥柱的作用，如果我们经常去分析艺术家的作品，会在很多学识难题中，得到异样的思路，促进某学科的推进作用。
有人说，没有幻想，就没有科学的进展。幻想和猜想是一个道理，学识探索的猜想有一定的延续性，而幻想是放飞了的猜想，放飞了知识的宽泛度，即艺术思考的无边际述说和记录。
知识是一种体系的建立，但知识的不断更新，也是在幻想和实用中变化。也就是说，艺术人，同各门学科的学术人，共同研究创造未来的可能性，或在某一种思考链条中粘合，相遇，共进。
有了艺术思考意识的幻想介入，我们学识或知识，就会插上鹰一样的翅膀，让知识的理想飞的更高更远。
我们知识人，不仅要懂艺术，在某种情况下，更要用艺术的思维解读拓展知识的意识层面，这样对于我们所学的知识，才能更深刻，更有意义。
这次活动，是和世界未来的精英们，一起交流探索艺术与学识的关系，共同为人类社会的文明，留下有意义的足迹，也为当代科学进程的思考，进行的一次讨论，延伸，发展的行为。
有了理想，便有了路径，有了路径，我们学识的进程，演变就会加速度的向前发展，让我们携起手来， 向着人类的更高层文明努力挺进。
「 嘉宾介绍 」
Yazhong Wang (王亚中)
简历
1984年，毕业于天津美术学院绘画系油画专业。
1985年，发起组织参与太原现代艺术展，《中国当代美术史》记载。
1993年，发起组织参与题为《乡村计划·1993》大型艺术展，并在中国美术馆和中国日报画廊展出，中国日报和光明日报等十几家媒体有记载。
1998年，旅美访问考察、展览，结识摄影大师罗伯特·弗兰克，并收藏作品三幅。在美期间，得到耶鲁大学The Andrea Frank Foundation, Inc基金支持，同年仅四位世界艺术家得到此项基金。
2000年，从美国回中国，定居北京亦庄，建立工作室，以“绿色、空气、水”为主题创作。2018年，在中国山西太原，创办“加州私立美术学院” 。
2020年，创建“龙城艺术”线上平台。
2022年，任太原市艺术博物馆执行馆长。
2022年，创建王亚中艺术衍生品品牌，“ HSK” 。
近几年以来，在中国最大的艺术网站“雅昌艺术网”“艺术头条”，发表了三百多篇艺术论文与评论文章，其中包括系列文章《写给艺术家的二百封信》，《灵魂的拷问》，《艺术道理》，《艺术课》，《揭开艺术家的神秘面纱》，并发布油画作品、数字作品、视频作品几百件，浏览量上百万。
创办《龙城艺术》公众号，发表几百篇艺术理论文章和评论文章，诗文百余篇，作品百余件。系列 文章有《艺术与人生》，《天地之间》，《保持热爱》，《当代艺术的晚宴》，《纸房子》，《学着去活着》 , 诗文系列《神曲》等。
「 王亚中的艺术研究课题 《空之后》 」
艺术的核心是表达虚与实思维的内涵与形式的不同。艺术从古希腊的神界之述说，到文艺复兴时的神与现实的分割线，从德勒克洛瓦的“ 自由女神引导人民前进”，至马奈“草地上的午餐”，印象派对光的向往与描述，对现实理想化的追求，或凡高对生活的极至表达，或毕加索的立体主义设计，或杜尚“泉”的荒诞，非传统式审美形式的挪移，艺术总是给人以一种异想天开的奇怪状，或全新的非科学延续模式和思考的呈现。
当代艺术的现实性以及对生活方式的提醒与改变参与，让我们感受到了生命的繁华与兴奋，人类在丰富多彩的艺术思维中，不断变化，发现，行进。《空之后》系列作品，也是遵循了艺术思考的精神，尽力改变思维惯性，改变思考区域，改变区域现实的过分关注，迫切地走向虚无干预。《空之后》的意识参与思考，或在某种意义上讲，是与科学研究的共同空间类似，但艺术更显幻想与猜测的杂乱性，有时不能形成普世状态，或在众多的逻辑思考的原因制造主线上，去寻找科学探索之外的混沌世界，发现人类思考无序极致的可能性。
在以上的一种关注区域中，提取幻觉思考的图形记录可能性，或称记录碎片痕迹，或在潜意识中垂直应用思维表达，而不只是形式的无序与之前的比较，可能在寻找一种哲学思考或非理性式的粉碎性融合，形成艺术图形的助推力，从而留痕图形， 图形只是生成思考的可视痕迹，或称档案式的储备应用。
简单地说，我们不用所曾涉及的经验思考方式去思考，我们并无妄想生成一个完整的生命体系，只是在虚无的也许中谈话讨论，或在可能的妄想中，解构具象与抽象的具体学说而成像，此时，强调非经验式的得到图形，或也很难全部把经验之拖累抛弃。无论如何，无边无际的非常规的思考状态下制造图形，留下痕迹，是《空之后》的生活方式。
当然，这里的表达应用的材料，是用油色与画布，这也是很传统的绘画材料，也许我们是在探索或发现油色本身的灵魂与画布的接触中得到启迪，或也是与自然材料的原始性和玄状性共赴未知。如在艺术史的脉络中，非要划定《空之后》系列作品的区块，目前也只能为了理解而框在未来艺术流派体系中，但其艺术展示的初衷，是为了思考未知而产生的图形记录，并非为了图形，或只是形式区别以往形式，而寻找理论支点，这一点区分了抽象艺术的理论相似性，但愿其中有些未知的密码，让天才们发现，也许发现者就是某一个观到《空之后》系列的一位天选之人，进而再一次导读《空之后》的意义与非凡。
艺术，我们只能这么向前，《空之后》的无限可能幻想和未知有趣，对我们探索艺术有着强大的吸引力，我们无法再回望从前的刻板与沉伦，只能向着空无前进。
「 报名流程 」
● 活动将于10月20日下午3-4点举行, 地点在斯坦福校内,具体地点将在报名后另行通知
● 请尽早填写报名, 报名后会在10月17日晚7点前收到邀请邮件。
● 报名链接：点击文末“阅读原文”
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编辑：王小语
审核：ACSSS主席团
