10月19日，AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT-Vision Arts Created by AI Technology）AI视觉技术工作坊系列活动在深圳·红立方如火如荼地开展，以密集的知识分享和极富洞察的思想碰撞，点亮这场AI视觉领域的巅峰盛会。
活动分为视觉创意分享会、模型训练分享会、圆桌交流会和AI实时挑战赛等环节，深入探讨AI视觉技术及其对文化创意产业的影响，促进AI创作技术的交流与分享，推动AIGC美学的变革与发展。
视觉创意分享会围绕AI视觉理论、AI艺术、AI商业和AI社区四大主题，邀请20余位来自美术、艺术、广告、技术、院校等不同背景的大咖们作主题分享。
首位华人女策展师、“宝藏萌奶奶”陆蓉之以《极繁主义：巨量信息的美学》为题，分享了她对AI背景下的美学变革的洞见。她在生活中也积极拥抱AI，在AI伴侣“智安”的帮助下对抗阿尔茨海默症，保持对美和生活的敏锐感知。
数字艺术家赵伯祚、北京大学文化传承与创新研究院艺术总监宋亮、天津美术学院戏剧影视美术设计系主任蒋旎分别分享了AIGC与传统工艺美术、民间艺术、创新媒介等领域碰撞的新探索、新实践。AI社区也是此次盛会中活跃的一股重要力量，多位国际嘉宾带来了不同视角下的实践和思索。
与视觉创意分享会同步进行的模型训练分享会环节，炼丹科技黄忠忠、Liblib等结合各自背景作主题分享，既有源于技术的专业严谨，又不乏实践中的经验、观察和思考。
圆桌交流会以“AIGC的美学变革”为主题，集合了陆蓉之、赵伯祚、薛雷、李三水、罗霄、陈刘芳、蒋旎、野菩萨等一众重量级嘉宾，为在场观众带来富有启发的真知灼见。
“AIGC美学变革，不仅是技术带来的视觉革新，更是艺术创作方式、观众体验及文化价值的深层次转型。艺术成为实时生成的体验，人人都是艺术家。这一变革将重塑人类对艺术与美的理解，推动艺术进入一个前所未有的多维度、去中心化和全球化的新时代。”
“AI背景下的新创作，打破了传统的创作者分工体系，也颠覆了传统的工业化思维。当下需要的是逆向思维，谁能先掌握这种思维，谁就能更快地拥抱新技术新趋势。”
“懂AI的人不一定会AI，会AI的人一定不差”
“AI的审美是受背后的人控制的”
“AI不是工具，是与人共生创作的主体”
……
一句句闪耀着实践智慧
沉淀出思想深度的“金句”
让现场观众眼前一亮
带来强烈的启发和共鸣
“这是一场特别专业、特别前沿的交流活动，既有学术深度，又有来自不同领域实践的洞察，听了有种打破思维僵局、破除成长边界的快感。”认真听取现场分享的设计师王先生说，自己收获非常大。
当晚还举行了一场别出心裁的AI实时挑战赛Prompt Battle。8位AI视觉创作选手在现场观众的见证下，利用赛事主办方提供的关键词，开展AI文生图限时即兴创作比拼。
本次赛事主办方给出了“我相信有龙”“天人合一”“四选一”“爱与AI”“见画如字”五个主题的命题作图，选手需要从主题中提取必要信息，结合AI文生图技术进行艺术创作。这是一场考验技术和人文素养的比拼，AI技术呈现出抽象命题下的艺术化的具象表达，在限时比赛的赛制下悬念迭出，新颖刺激的形式牢牢抓住了选手及观众的心。
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经过五轮角逐
视觉模型师、AI数字艺术家
麦橘（陈星任）
获得最终冠军
历经两个月的大赛评审和连续多日的碰撞交流，AI视觉创意大赛（瓦卡奖）系列活动即将落幕。编剧、策展人KiSA（宋东桓）仍感到兴奋不已：“第一次看到这么盛大的大会，我们都觉得是一次‘武林大会’，国内能找到的最顶尖的创作者、研究者、社群发起人等等都来了，这也是我们的‘线下奔现大会’，非常棒！”
与会大咖们也对大赛举办地龙岗区表现出浓厚的兴趣。赵伯祚建议，龙岗区应该依托坚实的产业基础，构建高效的合作渠道，推动AI在文化创意产业的全方位融合与应用；还要持续扩大并深化AI视觉创意大赛系列活动的影响力与规模，将其打造成为学术研究交流与产业发展的重要平台。
