朋友们，你们好，大家经常责备我，常常分析非常似是而非的摄影师 - 这篇文章是给你m的。毕竟，许多专业摄影师都相信 Jürgen Teller 不会如何拍摄。
成为著名摄影师需要什么？技术实力、独特的视角，或者是良好的教育背景？我们文章的主人公把这些问题颠倒过来了。他成为艺术界的狂热人物，几乎贬低了传统的摄影标准。他被称为“几十年前那个时代最懒惰的摄影师”，但这并没有阻止他获得世界声誉并使他的作品成为不断争议的对象。他是怎么做到的呢？让我们看看这个悖论。
摄影是一个必须展现技术实力和无可挑剔的构图的世界。然而，有时也有一些创作者的作品打破了所有既定标准。
其中一位摄影师是 Jürgen Teller，有些人认为他是天才，而另一些人则认为他是不专业的代表。让我们分析一下他的道路，这表明在当代艺术中，没有必要必须遵守普遍接受的构图标准。
这一切是如何开始的？
Jürgen Teller 于 1964 年出生于德国小镇 Erbach。他的童年并不意味着他在时尚摄影方面的辉煌事业。年轻时，他接受过木雕师培训，但对木屑过敏迫使他重新考虑自己的职业规划。就这样，他最终来到了慕尼黑，在那里他开始学习摄影。
Teller 于 1986 年移居伦敦，在时尚界追求事业。然而，他的方法与 Vogue 和 Harper's Bazaar 的闪闪发光形成鲜明对比。Teller 立即依赖于轻松甚至粗心的美学。
风格：“业余美学”
Jürgen Teller 风格的主要特点是拒绝修饰、完美调整的光线和过度的魅力。在他的作品中，所谓的“快照美学”占据主导地位——快照的美学。Teller 在拍摄时对场景的干预最少，使他的照片具有真实感。这是他的秘密。
为什么 Teller 有争议？
许多人批评 Teller 的简单粗暴甚至是懒惰。他的作品似乎不必要地低调，拍摄技术类似于家庭相册中的照片。然而，这正是他的概念性所在：他平凡的方式创造的艺术出乎意料伟大。
与个性合作
Jürgen 经常在不寻常的情况下拍摄名人。例如，维多利亚·贝克汉姆 （Victoria Beckham） 爬进一个巨大的 Marc Jacobs 包，或者夏洛特·兰普林 （Charlotte Rampling） 在一个简单的浴缸里。这些镜头打破了名人的通常形象，以荒谬或日常的方式呈现他们。
人们对 Teller 的看法如何？
尤尔根·泰勒 （Jürgen Teller） 是一个有争议的人物。他的批评者认为他不会拍照，粉丝们称他为新视觉语言的创造者。他的摄影作品经常在泰特现代美术馆和现代艺术博物馆等当代艺术博物馆展出。Jürgen 没有光鲜亮丽的模特和无可挑剔的随行人员，而是选择了轻松甚至荒谬的图像。他为该某品牌拍摄的照片看起来既荒谬又新鲜。
很快就证明，在艺术中，重要的不是技术，而是想法。他的作品是对光鲜亮丽的时尚世界的挑战，那些充满了修饰和完美主义不是他想要的。它提醒我们，摄影可以是真实的，甚至是令人不舒服的，但仍然很强大。
