正确的歌唱姿势,原来这么重要!大大地影响歌唱效果

文化   2024-10-08 13:01   湖北  

歌唱者的形体姿态和面部表情是给听众留下的至关重要的第一印象。要想唱好一首歌,没有正确的歌唱姿势,发声器官、肌肉等是无法相互配合、协调统一地完成歌唱任务的。比如,过分抬胸、极度收腹,对歌唱气息的吸入,气流的畅通、控制、储存都会有很大的阻碍作用;头颈的角度、上身的姿态对歌唱时的喉头形状、喉位高低以及共鸣调节均会产生直接的影响。

由此可见,歌唱者正确的站立姿势几乎可以自动导致正确的呼吸及其后的发声,因而正确的歌唱姿势是呼吸、发声、共鸣等器官运用的基础.也是创造美好的舞台形象、精神气质的必要条件。实践证明,歌唱发声中出现的很多问题都是由于歌唱姿势不正确造成的,教师和学生对此要引起高度重视。
正确的歌唱姿势应该是两腿稍稍分开,站得直立挺拔而富有弹性,身体的重心落在稍前的那只脚掌上,胸部要适度抬高,但是肩不能耸起而要稍稍后展,两臂自然垂落,腹、臀部微微里收上提,有力地支持上身。腰椎伸直而舒展、颈椎直立而灵活,颈肌放松、头要端正,面部表情自然,眼睛平视而有神采。上述要求通过反复练习达到条件反射,就能将有意识的控制变为下意识的、习惯性的歌唱姿势。
正确歌唱姿势应该是:
1、人体自然直立,上身放松,下半身稳而不僵硬,使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。

2、两脚如肩宽,成丁字型分开站立,支撑点可放在前脚或后脚上,以便歌唱时保持重心。

3、腰部直立,使胸部挺起,同时微收小腹,两肩平放而略向后舒展,手臂自然下垂。

4、头眼平视,颈部放松。下巴自然下垂而微向后收,切不可向前突出。

5、脸部肌肉放松,表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。

6、演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作,但动作要简练自然,避免矫揉捏造,以免影响舞台形象。

7、坐着唱时,注意不要坐满整个凳面,约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上,腰部稍挺,感觉下背拉直伸长,从头、颈、背到腰,有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。

8、歌唱中的呼吸,与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说,两者完全一样,但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作,是下意识的运动,说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同,它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息,将气度、长度、强度,帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。此外,唱一首歌曲时,歌唱者只能在乐句间或休止时换气、吸气,也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调节,必须服从情绪变化的要求。总之,歌唱呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律,它是高度技术性的、后天训练的结果。

记得笔者在黄友蔡教授处进修时,她为了纠正我的不良歌唱姿势,总是让我背贴墙壁站直,头、肩和臀部均往后紧贴墙壁,使身体感到很平直,而且躯体上部的支撑力落在两肋和整个背部,必须熟悉并牢记这种感觉。当切实做到了上述要求时,在身体紧贴墙壁的前提下,将脚跟慢慢向后移,向墙根靠拢,并使小腹轻轻向里向上收缩,两肋便会自然略略往上往两边扩展,胸部骨架一直保持挺起而稳定,脊椎(腰椎、颈椎、尾椎)尽量伸直,体重由两腿支撑住。

保持这种姿势慢慢离开墙壁,反复练习,牢记感觉。这种姿态会使整个身体具有最大的灵活性,使它处于积极准备歌唱的状态。后来,笔者用这种方法来规范学生的歌唱姿势,效果同样很好,而且还要求他们把这种姿势运用到平常的生活当中去,走起路来给人一种挺胸、收腹、立腰的职业感。这使得那些走路有不良习惯的学生好像换了一个人似的,不但有助于歌唱发声要素的协调统一,也健美了形体姿态,强化了精神风貌。
坐着歌唱发声时,其坐姿即对上半身的姿势要求应与站姿基本一致,要达到气息和共鸣管道的畅通无阻,就必须在臀部坚实、稳定的前提下使脊椎伸直,唯有两腿自然弯曲、双脚平放,才能保持上半身的灵活度。歌剧演员有时因剧情的要求而有弯腰、坐、卧等不同的姿态,但也应保持其上身的正确姿势,以及头、颈之间的合理角度,以尽量减少对歌唱发声的不良影响。
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