王玉文

摄影家焦波作品欣赏

胡武功

十杰人民摄影家胡武功，西安建筑科技大学建筑学院教授、博士生导师；陕西省文联副主席；陕西省摄影家协会主席。40多年来致力于中国摄影的改革与进步，成为改革开放后中国影像革命的代表性人物。

胡武功的自我介绍：

上世纪80年代是激情燃烧的年代，一方面要冲破禁忌，一方面要自由探索。选择什么样的摄影之路，是既向往又迷惑的难题。几经比较，我选择了纪实摄影。我意识到我们这一代人面对的是一个民族生活方式、思维方式、人生观、价值观的重大转变，是一个传统社会向当代社会的根本转型。摄影将是可靠记录这一史无前例变化的最有力的手段。从普通人现实生活状态切入，着眼于人性的揭示，既是我的认知方式，也是我的认知目的。“美丑无界，真假有限”。我从《藏着的关中》中选出这组照片，希望从中看到二、三十年前关中底层人的生命状态以及由此展现出的伦理人性。为拍这些照片，我付出过艰辛的努力。无论春夏，还是秋冬，抑或年节，我放弃与家人团聚，无暇顾及年迈的父母。尽管他们不懂摄影，但他们凭一种亲情坚信我在做正事，给予我充分的理解与支持。而那些长期以摄影权威自居的所谓“革命理论家”却给关注平民生活及其生存状态的摄影冠以“土、老、破、旧”的帽子。斗转星移，时至今日，“土、老、破、旧”的照片终于显现出其深刻文化渊源的意义。更重要的是，它们再不可重生了。在一个做秀、做美的流俗时代，我恪守平凡与拙朴，自然与寻常。在我眼中，关中人用世代文化承传的每个天日填塞着岁月的纵深。面对他们，先记录下来是最重要的。摄影就是摄影，平铺直录才能使之生根在白己的本体上。

回到民间，贴近了普通人生活的繁琐，也就贴近了真实，贴近了国情。记录下凡人俗事这一个个从未进入大雅之堂的瞬间，必将为摄影注入生活的厚重，为历史增添现实的鲜活，为读者提供一些看后的静思。经过时间与岁月的洗礼，这些照片都经受了考验，每一个瞬间都与被历史遗忘太久的普通关中人命运与遭际相关，与他们的生存状态及生存方式相关，与他们的习性及愿望相关。总之，与数千年间关中人断续重生的文化血脉相关。

于德水

十杰人民摄影家于德水，1953年生，山西阳城人，现居郑州。作品 “大地耕诗” “黄河流年”“生命河流”曾在国内外广泛展出。并被国内外美术馆、艺术博物馆广泛收藏。2015年任河南省摄影家协会名誉主席。

于德水的自我介绍：

1966年，13岁的我中断学业，被漂逐在波涛的边沿，后来，一台照相机成为了我生活的幸运。在教育缺失年代迈出的步履，蹒蹒跚跚地在身后划了一条长长的弧线。相机于我无疑是一部认知世界、认知生活、认知河流的大书。我第一次伫立在黄河岸边，那是1985年。久久凝望着滞重 、沉浑、 缓慢扭动的河水平静地流淌……我惊异于她的安详、静谧。这就是那条孕育了数千年历史文明民族的古老大河。千年流变，亘古黄河。这条大河，用它飞腾、翻滚的浊浆、湍急、涌动的暗流，把一个族群的生命力和它的农业文明在这个世界上独一无二地延绵了数千年……快门声令我感到谁也无法透彻这河水的浑浊，从殷红的图解到凝重的苦涩，一路走来。理想与精神逐渐复归于质朴的认同，影像也开始脱卸着一层一层的茧缚，还原着河水的本来，还原着土地的本来，还原着生活的本来，还有人。

黄一鸣

十杰人民摄影家黄一鸣，中国摄影家协会第七届理事、中国摄影家协会纪实摄影委员会委员、海南省摄影家协会、省青年摄影家协会名誉主席、海南省纪实摄影协会主席，现任中国日报社海南记者站站长、高级记者。

黄一鸣自我介绍：

摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露。我始终相信，摄影能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。摄影的基本特征就是真实地记录历史，关注人生。摄影人就是历史的记录者，时代发展的见证人。我是从黎村走出来的摄影家，我的青少年时期都是在海南岛黎村里度过的，直到我走向社会。外面的世界很大，因此我思考了很多问题，摄影是我表达思想的一种手段。

黑明

十杰人民摄影家黑明，曾为中国青年杂志社摄影工作部主任、中国摄影家杂志社社长，现在中国艺术研究院艺术创作院工作，一级摄影师。在中国、法国、美国、日本以及多个国家和地区举办摄影作品展览，作品被国内外多家博物馆收藏。

解海龙

十杰人民摄影家解海龙，中国文艺志愿者协会副主席；中国摄影著作权协会副主席；宋庆龄基金会理事；公安部文联荣誉理事；中国摄影家协会原分党组成员、副秘书长。

谢海龙的自我介绍：

我是1980年开始学习摄影的，刚开始的时候题材杂乱，没有个人风格，后来成了追逐比赛奖项的“获奖专业户”。不过这些奖项也使我陷入了思考——如何确立自自己的拍摄风格。在后来的学习中，有位老师跟我说，一张照片“令人喜不如令人思”。这也成了我后来创作时经常反问自己的一句话。于是我开始把目光投向了大山，投向了那里因贫困而无法上学的孩子。创作初期，面对这种残酷的现实，完全靠的是自己内心朴素的良知与愤懑。于是我停止了所谓的“艺术”创作，用了近6年的时间对这个被社会忽略的严峻现实进行了深入细致的摄影纪录考察。

在这期间，我辗转在那些贫困落后的农村地区，共跑了20个省，50多个县，200多所学校。在大别山老区，我拍摄了一批进入中国摄影史的照片，像“大眼睛”、“小光头”、“大鼻涕”、“烤小手”等。在这期间，我的拍摄也受到了当时各地僵化的教育行政管理体制的制肘，时常处于工作无法进行下去的困境。不过，一些尴尬和质疑过后，他们也理解了我的真正意图，有的还成了一辈子的好朋友。

更令我欣慰的是，希望工程中的部分照片已进入了中国摄影史，我本人也因此完成了从一个“摄影艺术家”，向带有社会学色彩的纪实摄影家的转型，这也使我后来成为中国青年报的一名记者。2008年，我也成为众多奥运火炬手中的一员。我想，我应该是代表摄影人来传递火炬的，在新时期，需要发动大家继续献爱心。同时，这也是大家对于我的一份信任。2014年，我把我这么多年来拍摄的照片，做了一个系统的整理和重新编辑，希望读者能够感受到这么多年来，我国基础教育的变迁。这组照片后来，使我获得了第十届中国摄影“金像奖”。现在，回过头来看自己的职业生涯。我觉得，深入群众，把镜头对准人民，对准那些大时代下需要我们帮助的小人物，是任何艺术家和摄影师都应有的大情怀。

杨麾

十杰人民摄影家杨麾，供职于南充市委宣传部。中国摄影家协会会员，南充市摄影家协会主席。其作品多次被中国摄影专业报刊杂志刊发，其中，专题摄影作品《川北老乡》还应邀参加平遥国际摄影大展

杨麾的自我介绍：

我生在嘉陵江中游的南充市，从八岁那年起，就开始往返于城乡之间，在母亲教书的老祠堂或古寺庙里读小学，1969年秋天，我上山下乡接受贫下中农的再教育。看过的人、经历过的事更是令我铭记不忘。

这些经历让我与川北老乡结下了深情厚谊，生活的积累让我悟出了人类因百姓而存在，历史因百姓而发展的道理。从而更知道了我从哪里来，该向何处去。摄影之初，我的主要目的是为了出作品、去参赛、去获奖。随着知识的积累和意识的提高，我对摄影又有了新的认识：它的主要功能是记录，它应该给百姓以关切，给历史以见证，给后人以寄托。尊重生活，体察平凡，这才是我坚持纪实摄影的必由之路。所以，三十多年来，我带着对生活的感悟，带着与嘉陵江畔老乡相濡以沫的质朴情感，平等地、真诚地，全身心地用镜头向他们倾注着我的激情。现在嘉陵江畔的城镇乡村，很多旧时的生活痕迹，已被时代前进的步伐远远地抛在了身后。庆幸的是，我用相机为川北老乡留下了影像志、备忘录，就把这些当作我为那个已经远去时代的献礼吧。