可口可乐和百事可乐，你更喜欢哪一个？
如今这个让大家吵破天的“世纪之争”话题，要被搬上大银幕了。
据外媒报道，商战题材电影《可乐之战》确定将由斯皮尔伯格监制，导演贾德·阿帕图（《生活残骸》）执导，索尼影业投资并发行。
在《可乐之战》之前，聚焦此类知名大公司商战题材的电影不在少数，尤其是近十年来有逐渐抬头的趋势。
今天的【电影侃侃谈】，我们不妨借这部正在筹备的《可乐之战》来集中聊聊“品牌大电影”，看看那些我们熟悉的品牌/大公司背后都有哪些故事、有哪些别具一格的展现方式。
先从我们最爱的“快乐水”聊起。
新片《可乐之战》将会带观众们回到20世纪80年代中期，聚焦当时的百事可乐与可口可乐争夺市场地位的故事。
1984年，流行巨星迈克尔·杰克逊拍摄了百事公司史上最昂贵、也是史上最成功的可乐广告片之一的《新一代的选择》。
广告片用的音乐是大名鼎鼎的《Billie Jean》
在拍摄这支广告期间，MJ不慎头部被烧伤，这也让这支广告受到了内容之外的关注度。
在巨大的流量和话题加持下，百事可乐的销量首次超过可口可乐，成为了全球饮料行业新的霸主。
不甘被打败的可口可乐此时却“昏招频出”。
1985年4月，可口可乐的在纽约宣布更改其使用了99年的饮料配方，改成更甜更柔和的新口味，并取名为“新可口可乐”。
然而可口可乐低估了消费者对于经典口味的忠诚度。
短短几天，可口可乐公司收到了超过4000多封表达愤怒和失望的邮件和电话，消费者甚至从海外购买老口味可乐。
迫于压力，最终可口可乐公司换回了原来的配方，随后的销量也大大超出了预期，重新拿回饮料行业的霸主地位。
电影《可乐之战》便是要还原这段你来我往、充满戏剧性的商场角逐。
作为曾经执导了《滑稽人物》《一夜大肚》《四十岁的老处男》等喜剧片的导演贾德·阿帕图，这次由他执导的《可乐之战》说不定会跳脱出传统的商战大片风格，带给观众们不一样的喜剧风。
目前《可乐之战》仍处于开发初期，我们不妨再耐心等等后续的消息。
在《可乐之战》之前，“品牌大电影”已涉及多个领域：
从食品品牌麦当劳（《大创业家》，2016）和奇多（《热辣奇多的诞生》，2023），到体育界常青树AJ（《气垫传奇》，2023）；
再到曾经的手机业巨头黑莓（《黑莓传奇》，2023），以及《极速车王》展现的福特与法拉利两家公司的“赛车之战”，还有相对聚焦大品牌家族的《古驰家族》《法拉利》《兰博基尼》......
稍微举例展开来看。
由女演员伊娃·朗格利亚（《绝望主妇》）转型当导演所拍摄的《热辣奇多的诞生》，带观众领略了零食巨头“奇多”背后的故事。
影片聚焦奇多创始人理查德·蒙塔涅斯的传奇人生。
墨西哥裔的他，将童年记忆中芝士与玉米融合的零食进行了复刻，从而创造出了后来流行全世界的零食——奇多。这项“发明”也让理查德·蒙塔涅斯从普通的公司清洁工蜕变为美国零食大亨。
《热辣奇多的诞生》口碑中等，IMDb6.7，豆瓣7.4，处于相近口碑区间的，还有同年上映、选题不错的《黑莓传奇》。
影片呈现了智能手机时代之前曾红极一时的手机品牌“黑莓”，是如何从行业霸主到最终陨落的过程。
尽管听上去话题度十足，戏剧性也很强，但《黑莓传奇》后半段的平庸剧情却无法令观众们满意。
尤其是将公司濒临破产的原因归咎于产能不足、设计问题，显然有些避重就轻，最终全球票房只有可怜的187万美元，几乎又给黑莓这个品牌来了“沉重一击”。
故事缺乏新意，或许说剧本虎头蛇尾的问题，同样出在了另一部较早踏入这一题材的“品牌电影”身上。
它就是2016年迈克尔·基顿主演的《大创业家》。
《大创业家》讲述奶昔搅拌机推销员雷·克罗克（迈克尔·基顿 饰）在一次偶然的机会下嗅到了汉堡快餐的商机，最终将其打造成“麦当劳”这个全球知名快餐王国的故事。
抛开所在行业的差别，《大创业家》在剧本上与常规传记片的套路如出一辙：
眼光毒辣的主角，力排众议的决定，大获成功的结局......甚至就连口碑与票房都一样中庸，既无惊喜也无爆冷（IMDb评分7.2，全球票房2400万美元）。
严格来说，从《热辣奇多的诞生》到《黑莓传奇》再到《大创业家》，电影故事上的瑕疵并非全是电影主创们的错。
毕竟在此类电影背后，往往都有一个强大的“幕后推手”。
众所周知，如今的大公司里会设立庞大且惊人的“品牌事业部”。
它们每年除了花费数亿美元的营销费用来维护自身的品牌形象之外，对于影视作品中出现的品牌内容干预也尤为严重。
因此电影版改编本质上都是戴着镣铐跳舞，很难在故事上做到真正的跌宕起伏、动人心弦。
就像是《大创业家》中极少出现对于其他餐饮品牌的正面描写，《黑莓传奇》也无法客观挖掘黑莓手机真正没落的原因。
乔布斯创建“苹果”的故事也曾搬上银幕（《乔布斯》）
另一方面，尽管电影中讨论的都是人尽皆知且充满传奇的品牌故事，但观众们似乎远没有想象中那么买账。
原因就在于，这些品牌每天都在社交媒体上进行大量曝光，观众们早就见怪不怪。
而当一部立意俗套、品质平平的品牌类电影出现时，观众们为什么还要花钱去影院再去接受一次“品牌营销”呢？这显然成为了某种“票房悖论”。
难道好莱坞就没有优秀的大公司题材电影了吗？当然也是有的，比如知名导演大卫·芬奇的《社交网络》（2010）。
《社交网络》改编自Facebook创始人马克·扎克伯格的真实经历，融合了导演自身独特的风格以及不俗的叙述手法，最终赢得了当年无数观众以及颁奖季评委的青睐。
影片拥有自己的立场和视角，在真实事件的基础上，放大了马克·扎克伯格和他的死党兼联合创始人爱德华多·萨维林（安德鲁·加菲尔德 饰）之间的矛盾，更深层挖掘人心的多面。
这引起了现实中的爱德华多的“抗议”，表示自己和扎克伯格并没有不愉快，电影里的一切都是“好莱坞式的幻想”。这也从侧面证明了《社交网络》的成功之处。
2019年，詹姆斯·曼高德执导的《极速车王》同样是“品牌电影”中的翘楚。
影片以法拉利VS福特为核心卖点，讲述了汽车设计师卡罗尔·谢尔比（马特·达蒙 饰）与赛车手肯·迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔 饰）联手组成的福特车队，在勒芒24小时耐力赛中成功击败法拉利，并蝉联了1967和1968年冠军的热血故事。
《极速车王》出色的地方在于，影片并没有拘泥于品牌宣传，而是把更多的叙事重心放在了比赛场景打磨与人物塑造之上。
令人肾上腺素飙升的拉力赛实拍搭配上两位男主角迸发出的铁汉柔情，帮助影片在全球斩获2.26亿美元票房以及豆瓣高达8.5的评分。
截至目前最燃的“品牌电影”，《极速车王》实至名归，品质远超题材相近的《法拉利》。
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