浅析钢琴弹奏中的慢速练习
钢琴练习一般有三种练习办法，分别是慢练、快练和单独练习。所谓慢速练习，也就是弹奏时速度低于作品正常速度。慢速练习就好比一个放大镜，将作品中的所有细节逐一放大，演奏者能够细细感受作品的每个细节，弹奏过程中能够有所准备，根据看到的、听到的、接触到的信息来修正出现的问题。因此，慢速练习是钢琴学习者的理想练习方式之一。
1、慢速练习的作用
（1）慢速练习能够给予弹奏着充分的时间，能够有效的协调脑、眼、手等器官。这是钢琴学习过程中最重要的练习方法，在练习过程中，要保证练习者的眼、手和耳同时参与到其中，不断加深对所弹曲目的认识和理解，而且通过注意分配的练习，可以从全局上把握一首曲子的弹奏规律和要点，从而促进钢琴练习的连贯性；此外，还要在曲目不同部分处对应的标写反映感情变化的文字描述，将一首曲子的感情变化情况完整的呈现在弹奏者面前，突出曲子表演的感情色彩。慢速练习可以增强弹奏者对曲谱的认识和理解。
（2）慢速练习通过将曲子分割为多个局部的方式，将其分成一个个单独练习模块，可以强化重点部分的练习，也可以加深对不同节奏部分的把握力度。首先，读谱可以掌握曲子的旋律和声部变化节奏，对于一些重点音符的变化加深理解。分析不同声部的变化规律，帮助弹奏者掌握每个声部的重点，同时领悟不同主题的声部要求。弹奏者通过慢速练习，重点练习每个声部旋律，最后连贯起来弹奏，提高对整个曲子的节奏把握水平。如果不这样系统的练习，即使花费大量时间练习也不会收到很好的效果，更不能深入掌握曲目节奏的变化。
（3）慢速弹奏还可以协调弹奏者的指法、韵律节奏，把握好音符的变化节奏。对于一些比较难的曲目，更是要通过慢速弹奏来掌握这个节奏和韵律。
2、慢速练习的方法
（1）慢练的前提是要准确读谱。读谱主要是熟悉谱号、调号、拍号、音高、时值、休止符号、力度标记、表情记号、分句记号、全曲的速度记号等方面内容和要求，通过重复练习来把握其中的难度，不得出现任何失误。之后，要从谱面上来判断采用何种弹奏方法，正确处理好连音、半连音、跳音之间的关系。全曲速度标记不仅用来提示弹奏者控制弹奏节奏和速度，同时还要求弹奏者掌握与键盘的触摸力度，例如轻柔触板对应连续性触键指法要求等。总而言之，读谱是一件十分困难的工作，练习者必须要具备良好的恒心和耐心。乐曲指法标注下来之后，接下来就要以此为基础进行练习，以加深弹奏者对弹奏指法理解和掌握。这可以加深弹奏者的印象，容易提高对曲子节奏变化的把握能力。
（2）慢练要把握好踏板力量和连贯性。练习之前，要对曲目技进行句型、分句、音群分析，对力量贯通方式进行综合把握。在练习过程中，弹奏者要注重把握曲子句型与乐句的连贯性，保证身体力量从弹奏者的肩部经腕部到达指尖，力量均匀传送和分配。如果没有重视力量的合理分配，则弹奏者已经发力变化就会导致节奏混乱，产生杂音或者音符不流畅的情况。如果取消踏板动作，练习者就可以很好的感受到音量、音色的变化。实际上，如果能够保证踏板按结构规律来使用，会收到很好的效果。弹奏者在练习跳跃和弦时，可以采用切分踏板来平衡和弦音。
（3）弹奏者要掌握“慢速度，快下键”的弹奏指法。“快下键”要求提高关节量的运动幅度，要将爆发力体现在下键过程中，全部力量都汇聚到指尖上，通过重复练习来提高弹奏者的下键速度。由于“慢速度”弹奏会增大音与音之间的间隙，这样弹奏者就会有足够的机会来练习脑和手指尖的协调性。这种练习方法能够收到显著效果。
（4）采用多种触键来进行慢练。为了提高手指触键的控制力，也可以采用触键慢练练习方法。通过节奏来把握手指的力量运用；反之，还可以用轻奏来练习手指的控制力；练习到一定程度后，再通过渐强或渐弱的方法来练习力量均匀性控制能力；例如交替使用强奏和弱奏可以增强指法的适应能力；通过手指切换来提高变化敏感性；弹奏者可以通过清唱曲目来控制手指力量的大小等。上述触键练习对手指发力提出了较高要求，因此弹奏者要做好基本功练习。
3、慢速练习过程中需要注意的方面
（1）要掌握科学的慢练方法。慢练不是指速度的放缓，而是要更加注重其背后的精髓。如果没有掌握正确的方法，采用错误的慢练技能，那么即使花费大量时间也无法达到练习效果。科学的慢练方法应该是：要树立正确的练习心态，手指在弹奏、触键、指法分配、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等方面都要与曲谱和弹奏要领保持协调一致。慢练不是简单的放缓弹奏速度，而是要将相邻两个音之间的间隔有效放大，每根手指都要相互协调和配合，要灵敏、快捷，把握合理的力度，每个音都有准确的音准和穿透力，随着弹奏速度的不断加快，慢慢缩小指法运动幅度，弹奏节奏越快手指动作就越协调精准。
（2）视奏时也要强调慢练练习。在练习新曲目之前，在视奏环节就要采用慢练方法。正确的方法是提高思想注意力，眼睛正视前方两行谱，用弹奏者自己能够控制的速度来弹奏，保证整个曲目弹奏和谐连贯。这种慢视奏可以帮助弹奏着加深对曲谱的认识和理解，更好地应对曲谱的节奏变化，并在练习之初就要掌握好曲谱的弹奏节奏，尽量出现任何弹奏失误，为后期练习做好充分的准备。
（3）分手慢练与合手慢练相结合。钢琴弹奏者要学会双手综合运用，但是在练习过程中，由于一些曲子弹奏难度较大，必须要采用分手慢练的方法才能够弹好。有些学习者认为分手慢练花费时间较多，不愿意进行这方面的练习，而这往往又是学好曲目弹奏的最好方法。分手慢练可以分担脑力运动量，将注意力集中在单手上面，将弹奏任务进行有机分解，大大降低了弹奏复杂度和难度，是合手慢练的准备阶段。分手慢练练习到一定程度后，接下来就可以进行合手慢练。练习之初，要采用较慢的分手弹奏速度，因为单手弹奏只是解决了部分弹奏难点，双手合练时，又会遇到更多的弹奏难点，如不放慢练习，也会让弹奏者感到较大难度。
1、布伦德尔自述丨“我并不认为有什么成功秘诀，如果真有什么秘诀，我知道我并没有遵循它。” 2、法国钢琴外交家让•皮尔•阿蒙格丨他把“拉威尔”带到中国！3、我们找到的朱晓玫还是“钢琴隐者”吗？4、他是德慕斯的老师丨法国钢琴家伊夫斯·奈特（Yves Nat）5、把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值丨鲁宾斯坦的以色列告别音乐会；6、钢琴家周广仁丨“ 我要让更多的人会弹琴！” 7、一份古尔达曾经销毁却幸运保存下来的莫扎特奏鸣曲全集录音；8、我听巴克豪斯弹勃拉姆斯《六首小品》（Op.118）丨他“虽然豪放，却倒也善于演绎这类轻巧的小曲儿。” 9、津迷水蛋听波格莱里奇丨他平和的外表下蕴含着烈火般的性情；10、在弹完这首肖邦圆舞曲后，李帕蒂倒在了钢琴上……11、古尔德拒绝耶稣受难的拯救，他所追求的完美，是带着枷锁的逍遥；12、钢琴家哈丝姬尔一生被疾病折磨，但是神圣的音乐是她最好的医生；13、从物质得到满足的时代已经过去？钢琴家波利尼说：“艺术的存在是人类最伟大的天赋，即使它表面看起来没有带来任何物质上的回报！” 14、格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》；15、王羽佳2016演奏集锦丨纪录短片《钢琴家王羽佳的生活》；16、约瑟夫·霍夫曼丨学习一首钢琴曲的四种方法；17、傅聪丨“现在学音乐的人一天到晚听CD，容易先入为主，或因模仿而忘了追求音乐无穷的含义” 18、颜值远超肖邦的波兰钢琴家李谢茨基访谈丨“从事古典音乐这一行的好处”是什么？ 19、李帕蒂最后的备课稿丨“音乐存在于我们的指间，它生活在我们所能赋予的一切之中。” 20、“天才只是永不泯灭的童心”丨阿格里奇演奏斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲》（K.141 L.422）
