千余名现场观众在黄钟大吕之音中，在秦味悠扬之韵里，体味人性与苍宇的共融，步入浩浩历史，亦步入对“无字碑”的无限遐想。
该剧是2024年度陕西省、西安市重点打造的文艺作品，先后荣获2023年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目、陕西省重大文化精品扶持项目、西安市文化产业发展专项资金支持项目和陕西省文化和旅游厅、陕西省财政厅2024年度艺术创作资助项目。
为了在秦腔舞台上讲述一个“独一无二”的一代女皇的故事，《无字碑》从创作到舞台亮相，用时6年之久，主创人员更在创作期间，深入研究史实资料，并多次前往乾陵等地采风，反复研讨打磨剧本。
“看华丽的万邦朝圣的盛唐时期，一个女人是如何在这样的繁盛中站在‘C位’，我想，‘前无古人、后无来者’是历史给她的精准评述。”导演张曼君告诉记者，《无字碑》中有空旷在苍宇间的气蕴和语汇，也有对人性体恤的落点，“用‘一意孤行，义无反顾’注释武则天这个人物的舞台行动，是我们找到的这次创作的最精准而且独特的解释。”
编剧罗周则表示，《无字碑》中的武则天，从掀天的巨浪、淋漓的血色、锐利的荆棘中行来，只为追寻心中更宏阔的图景，“日月交辉，并凌长空！至于臧否感慨，我们完全交给观众，毕竟一万个人眼中，就会有一万个武则天。”
无字碑中，有历史的低语，也有着一个辉煌时代的沧桑，它是千古之谜，也是权力与智慧、荣耀与争议的象征。
对于秦腔人而言，如何将秦腔的豪迈与历史的深沉完美融合，是该剧的创作要义。“这部新戏不仅仅是一部艺术作品，更是我们对秦腔艺术的传承与创新，对历史文化的致敬与弘扬。我们希望观众看到的，是一部既具有历史厚重感，又充满艺术魅力的作品。”《无字碑》执行导演张磊表示。
《无字碑》首演现场，确实如张磊所说，有历史的解读，不乏艺术的创新，更坚守对传统的尊重：该剧由“钩心”“进饼”“入戏”“面碑”四折构成，以武则天与丈夫、儿子、朝臣为线索人物，以无字碑为架构主线，生动描绘了一幅磅礴大气、瑰丽浓郁的盛世大唐群像，彰显了武则天“大道孤勇，一往无前”的胆略与气魄。
舞台以“天圆地方”为设计理念，伴随空间装置起落、倾斜，巧妙隐喻着大唐庙堂之上权力格局的演变；而唐代黑白拓片的肌理背景，辅以红、黑、金之色，构建出大唐意象的写意性表达。
尤其值得一提的是音乐唱腔部分，通过“回归传统而不陈旧，创新发展而不离谱”，将秦腔音乐六大板式的特性发挥得淋漓尽致。在主题音调贯穿和唱腔转换中，人物的内心世界呼之欲出，生动彰显出“大秦正声”的风格特质。
武则天的一生，有崛起、有辉煌，更相伴无休止的挣扎与沉思。《无字碑》的舞台上，每一个历史事件都在演员们精彩而投入的表演中，化为震撼人心的场景。
伴随跌宕起伏的情节以及一系列的情感和矛盾冲突，引人入胜的故事让观众们屏气凝神。每每秦腔音乐响起，那激昂的旋律仿佛能穿透灵魂，观众们看到的是武则天的传奇人生，感受到的则是秦腔的雄浑魅力。
首演结束后，三意社演员们多次谢幕，观众们仍然久久站立不愿离去，送上热烈的掌声。“我是陪妈妈来看的，没想到一看还看了进去——这个戏的唱词很有诗意又通俗易懂，舞台设计很有新意，我才发现，原来秦腔也挺美的，我想以后也找找别的戏看。”大三学生王宇鹏笑称自己是“一部剧‘入坑’秦腔”。
除了“新戏迷”，现场更多是老秦腔迷的身影。李先生激动地说：“太精彩了！侯红琴饰演的‘武则天’霸气显露，颇有一代女皇的风范。三意社实力雄厚，无愧百年秦腔名社的美誉！”王女士则是专门带着家人来看的，“看完以后感触颇深，我们秦腔不仅有众多的经典传统剧目，还有令人耳目一新的新编剧目，精彩，过瘾！”
走下首演舞台，“武则天”的饰演者侯红琴心绪难平：“这部剧对我来说，既是机遇也是挑战，武则天作为妻子、母亲、皇帝，她也有常人一样的爱情、亲情、人情，但她更有责任、担当、格局。她决然地走向了自己的使命，顶着亘古未有之压力，无怨无悔、一往无前。希望这样一部舞台作品，能让更多人走近秦腔，爱上秦腔。”
10月8日
秦腔历史剧《无字碑》
专家研讨会在西安举行
戏剧领域大咖共聚一堂
品评《无字碑》的
舞台魅力与艺术价值
在研讨会上，“酣畅”与“震撼”，是到场戏剧评论家、研究学者用来形容自己观演感受时提及频率最高的词汇。中国艺术研究院戏曲研究所资深研究员、博士生导师马也认为，《无字碑》具有极大的人性能量和艺术能量，给人辉煌、大气、精彩之感。著名戏剧评论家王小康点赞该剧的舞台呈现，认为该剧舞美在精致中充满各种巧思与深意。
中国剧协副主席、著名秦腔表演艺术家柳萍肯定了《无字碑》在秦腔展示与传承中的“原汁原味”，“ 从开场到谢幕，2小时40分的内容我认认真真看完了，这部戏给了我很大感动和震撼——音乐、唱腔都还原且充分尊重地方戏，让秦腔的本真在舞台上呈现。各个行当出彩，体现了百年老社整体的水平。尤其是主演侯红琴，唱得酣畅淋漓，不管是风格还是情绪，都和剧中人物非常贴合。这部大剧是新戏，但也可以看出剧组上下用情用力对古老剧种的致敬。”
在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗眼中，《无字碑》演出了众人心目中的大唐气象，也通过多行当同台并重的演出，让观众对秦腔之美深入人心，“这是大秦腔剧种应该有的艺术格局。”
“《无字碑》有大戏气象，有经典气象！”陕西省文艺评论家协会名誉主席李震的观点与王馗不谋而合，“这部大戏，将秦声推向了极致，有历史的深度和厚度。我在看戏时印象深刻的是现场观众反响非常强烈，很多处掌声爆发得情不自禁——评判一部戏，专家说多好是次要的，只有观众真正鼓掌了，才是真的好。”
在著名文化学者、文艺评论家肖云儒眼中，《无字碑》从内容立意方面，完成了西安秦腔舞台对历史剧目创排的一次全新拓维，具有标志性的意义，“它让现代戏剧观念和传统戏剧观念双渠道并行，让秦腔以一种新的面貌在这片土地上再度呈现，我看完很感动。”肖云儒认为，《无字碑》是一部历史品位、人生品位、文化品位、文学品位都出彩的戏，它将历史风云、命运纠葛、内心冲突和人生冷暖融入一剧，全剧用多维的光度照射武则天作为女性生命的赞述，作为皇帝的雄才大略，亦将历史事件辐射至生命的场域。
“陕西拥有历史厚土，西安舞台诞生过许多历史剧目，《无字碑》的特别之处在于，它写历史事件，但把历史事件提升和辐射进入生命场域——一切历史归根到底是人生，是生命方式的选择，是生命境界的追求，到了这一步，一切历史就活起来了，一切历史也就个性化了，进入感情领域，一切历史也就感人了。”肖云儒认为，《无字碑》为传统秦腔蹚出了一条很重要的表述路径，“这种叙事让我们看得很过瘾，演职人员也演得很过瘾，打开了审美联想的世界，非常好。”
江苏省演艺集团艺术顾问、一级编剧张弘与肖云儒有着同样的感受，“《无字碑》中，主创们对武则天内心的开掘是艺术到达的地方。我认为这个戏应该走得更远，它代表中国文化。”
