巨巨说 | 光影魔术师:苏铁的极致风光摄影

科技   2024-10-26 11:45   重庆  

引言:今天我们有幸采访到风光摄影师——苏铁。他的足迹遍布山川湖海,他的作品不仅定格了时间的瞬间,更传递了对大自然无尽的敬畏与热爱。通过他的镜头,每一帧画面都是一次心灵的触动,每一幅作品都是一个故事。在本次采访中,他将与我们分享那些经典作品背后的故事,讲述他如何与光影共舞,捕捉那些稍纵即逝却又永恒不朽的风景。


问:请问您开始拍照的契机是什么?

苏铁:我开始拍照的契机是和女朋友一起出去旅行。那时候,我们喜欢拍摄旅游中的游记照片,记录下每一个美好的瞬间。


大概是在2009年到2010年左右,那个时代,大家热衷于在论坛上分享自己的旅行经历,发布游记和帖子。无论是穷游攻略,还是各个城市、本地的生活点滴,人们都习惯在论坛上撰写并发布内容。与现在不同,那时的人们不太倾向于在朋友圈、小红书或公众号上分享,而是更倾向于使用论坛这种平台,通过写游记的方式来分享自己的所见所闻。于是我也在论坛上发布自己旅游中的照片,就这样开始了摄影生涯。


问:你后来为什么没有选择成为一个旅游博主,而是专注于风光摄影呢?
苏铁:在我看来,旅游博主与风光摄影师之间其实并没有明确的界限。理论上,我完全可以同时担任这两个角色,因为两者在内容创作上都涉及到了旅行和景色的分享。但我的作品在摄影领域获得了更高的专业认可,这种专业上的肯定让我更加专注于摄影技术的提升和作品的创作,我希望能在这一专业领域内深入发展,不断突破自我,所以也顺理成章地成为了风光摄影师而不是旅游博主。
相比之下,虽然旅游博主也是一个充满魅力的职业,但可能更侧重于旅行过程的体验和分享,而非摄影技术本身。因此,我选择了更适合自己发展方向的道路,专注于风光摄影。

问:在您的摄影生涯中,是哪一组照片或哪次拍摄经历让您感受到了从事专业摄影的信心或得到了较大的认可?
苏铁:我认为在我的摄影生涯中并非特定的一组照片或某次拍摄成果直接给予了我从事专业摄影的信心或认可。实际上,这种转变和信心主要源自于我对摄影理解的变化。这个过程并非一蹴而就,而是随着时间的推移,特别是在我进行摄影实践的过程中逐渐形成的。
具体来说,2013年前往尼泊尔的那次旅行对我影响深远。在那次旅行中,摄影不再仅仅是我记录风景、留下“到此一游”印记的工具,而是成为了我表达自我、探索世界的一种方式。正是这次旅行中的拍摄经历,让我对摄影有了全新的、更为清晰的认识。我意识到,摄影对我来说,已经从简单的记录转变为了一种深刻的自我表达和艺术创作的过程。
这种认知上的转变,是我能够将自己视为摄影师的关键所在。它让我更加专注于通过镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间,去讲述那些只属于我的故事。而正是这样的转变和坚持,让我在专业摄影的道路上越走越远,也逐渐获得了更多业界的认可。

问:您在大学期间所学的专业是什么?对您的摄影生涯是否有所影响?
苏铁:我在大学期间学习的是经济管理专业。其实我的专业与我现在的摄影工作没有直接的联系,但在大学的生活间接地塑造了我的职业道路。我在大学四年里,除了完成学业外,投入了比较多的时间和精力在《魔兽世界》这款游戏中。这段游戏经历对我产生了深远的影响,甚至可以说,它带给我的收获超越了我在课堂上所学到的东西。

通过游戏,我理解了一个社会结构是如何运作的,一个群体活动是如何组织的,以及在不同职业分工下如何有效管理和协作。从大一开始,我就与来自各行各业的人一同游戏,包括教师、警察、企业家、打工者、学生,甚至辅导员、大学教师和消防队员等。这种跨行业的社交体验让我仿佛提前四年步入了社会,积累了宝贵的工作经验。

同时,我也认为无论是学习还是游戏还是作为现在的职业摄影师,都与个人的理解能力紧密相关。在没有落下学习的同时,游戏中我也是表现比较突出的玩家之一。无论是摄影创作还是过往的旅行经历,我都能够从中找到精彩之处。这些年的游戏生活,连同我的学习、旅行和摄影经历,共同构成了今天的我,成为了我职业生涯中不可或缺的元素。

问:在您的游戏、拍摄和旅行经历中,您认为需要具备的最重要的是什么?
苏铁我认为最重要的是“专注”这一点。专注能够显著提升效率,这是我回顾自己过往经历时最为深刻的体会。在游戏时,我始终保持高度的专注,这种专注不仅仅是表面上的集中精神,更是带有逻辑性和思考性的。正如“1万小时定理”所说,任何人只要在某件事情上投入足够的时间,都有可能成为该领域的专家。因此,我坚信,在任何行业中,只要我们全心全意地投入,并配以正确的学习方法,就能迅速融入并精通这个行业。

对于摄影而言,虽然我上手较快,但我始终保持着一种带着思考的学习方式。我不仅仅满足于接收他人传授的知识或技巧,而是会主动思考、归纳总结,将所学转化为自己的东西。这种学习方式让我在拍摄过程中不断进步,逐渐形成了自己的风格和视角。
同样地,在游戏中,我之所以能够在相同的时间内获得更好的装备或更快的进度,也是因为我善于归纳总结和深入思考。我会不断反思自己的游戏策略,总结经验教训,从而不断优化自己的游戏方式。

问:您觉得自己是一个刻苦的人吗?或者说您觉得摄影行业“苦”吗?
苏铁:我并不觉得自己是那种需要熬夜勤学苦练或过度努力的人。对我来说,无论是去西藏探险,还是攀登高山、穿越高海拔的寒冷地带,这些经历都并不能用“苦”形容。相反,它们对我来说是一种极度的刺激和挑战,是生命中不可或缺的、让人兴奋的体验。
我享受的是这些过程中所带来的生命存在感,那种我与自然对话的感觉。当然,我并不是为了最终得到完美的作品而去做这些,我的核心目的是在体验中感受生命的真实与丰富,让我的生活不再平淡无奇。这些经历让我更加珍惜眼前的一切,也让我更加深刻地理解生命的意义。

问:您在国外和国内的拍摄经历都很丰富,您觉得国内外的拍摄分别有哪些特点?
苏铁:国内外拍摄的最大区别,直观来说就是人口密度的不同,国内人多而国外相对人少。但这并不是评判拍摄地点优劣的标准。国外吸引我的地方,主要在于国内没有的地貌特征,比如北极的峡湾风光,以及冰岛的火山地貌等,这些在国内是难以找到的。我去国外拍摄,主要是为了弥补对这些独特地貌的好奇心,丰富我的摄影作品库。
北极的峡湾风光
冰岛的火山地貌

当然,国内也有许多令人叹为观止的自然景观,我同样投入了大量时间去深入探索。无论是徒步穿越、露营,还是探访那些鲜为人知的角落,如羊满台、亚丁的非正常路线等,都让我感受到了国内大自然的壮丽与神秘。在这些地方拍摄,与在国外并没有太大的区别,都是对未知世界的探索和对美的追求
羊满台

另外,值得注意的是,国外在拍摄方面的限制相对较少,一般不需要繁琐的手续办理,这为摄影师提供了更多的自由度和创作空间。但与此同时,也需要摄影师自己对自己的安全负责,特别是在一些较为偏远或危险的风光拍摄地点,如国外的某些区域,可能存在一定的安全隐患。因此,在享受自由创作的同时,我们也必须时刻保持警惕,确保自己的安全
亚丁

问:您在平时进行户外拍摄前会做哪些准备,以及在遇到挑战时是如何应对的?
苏铁我在进行户外拍摄前的准备主要聚焦于安全问题的考量。首先,我认为最关键的是要明确自己的能力边界。这包括了解自己在何种环境下能够保证在自我控制范围内,比如海拔的极限、能承受的最低温度,以及在户外徒步和露营时的体能极限。通过清晰界定这些边界,我在规划行程时会确保所有活动都在我的掌控范围之内,避免超出自己的极限。
这种谨慎的态度和思维方式其实也源于我早期的游戏经历。在游戏中,我习惯于深入研究目标地点的各种情况,预测可能发生的所有状况,并评估这些状况中哪些是我能控制的,哪些可能带来危险。基于这种全面的分析,我会做出明智的选择,只参与那些我能够安全控制的活动,对于超出我控制范围或潜在风险过高的挑战,我会选择避免。

问:在您多年的职业生涯中,有哪些经历是让您觉得最为难忘的呢?
苏铁:有两次经历让我印象特别深刻,可以说是最难忘的经历。首先,是去年拍摄火山的那次经历。其次,就是当年我拍摄人造极光的那一刻。这两次经历其实我在别的地方也提及过很多次了,具体可以参考以下链接。
火山
极光

至于“九死一生”的经历,我其实并没有遇到过太多。作为一位以风光摄影为主的摄影师,我清楚这个行业伴随着一定的风险,比如风餐露宿、高海拔作业以及寒冷天气等,但这些都是我们工作中常见的挑战,也是我们选择这个行业所必须面对的一部分,我在外出拍摄的过程中也都会将风险保持在可控范围内。当然,每个行业都有其独特的困难和挑战,而正是这些经历塑造了我们的专业能力和坚韧不拔的精神。

问:在您的摄影事业中,您是如何平衡拍摄成本与收益,甚至实现盈利的?
苏铁:首先,我很高兴地说,我的摄影事业在财务上是自给自足的,甚至能够带来不错的收入,我可以自由地决定拍摄地点、内容和时间,这让我得以创造了大量个人作品,并在摄影界建立了良好的口碑。

基于这些个人作品和口碑积累,我能够接到不少商业拍摄项目,这些项目的收入不仅足以支撑我们一家人的生活开销,还为我提供了持续探索新领域的资金。此外,我还通过摄影教学等方式增加收入来源,这些都是摄影师常见的变现途径。
具体来说,摄影师的变现方式主要包括:带领摄影团、销售摄影课程、进行教学培训、承接商业拍摄项目,以及参与商业赞助和担任摄影比赛评委等。我个人在变现转化效率上是比较满意的,因为我能够充分利用自己的技能和资源,实现拍摄与收入的良性循环。

问:对于初学的旅游摄影爱好者,如果他们目前还没有很强的变现能力,您有什么建议给他们?
苏铁:我的首要建议是,不要把摄影作为主要的收入来源,特别是在初学阶段。以我为例,我从09年开始摄影,至今已有十五年。尽管我在摄影领域取得了一定的成就,但与我高中同学及朋友们在各行各业的发展相比,经济上的收益并没有显著差异。他们或许在各自的行业中处于中等水平,但仍有上升空间。而我在摄影领域已经算是比较拔尖的,经济收入上与他们相比并未获得特别大的优势。
如果一开始就将摄影视为职业目标,可能会让人失望。实际上,无论选择哪个行业,只要认真、专心地投入,都有可能获得更高的经济回报。而摄影的魅力在于它带来的精神收入和丰富的人生体验,这是金钱无法衡量的

对于学生或初入职场的人来说,更重要的是先稳定自己的经济基础,确保能够安家立业。当然,如果经济条件允许,将摄影作为爱好或自我兴趣来发展是非常理想的。等到经济稳定时,再深入投入摄影,可能会获得更加纯粹的乐趣和满足感。
此外,我也要提醒大家,摄影行业相对较小,产业链有限,对于社会新人来说,可能不如其他行业那样拥有广阔的职场发展空间。因此,在考虑将摄影作为职业之前,一定要深思熟虑,权衡利弊。
当然,我也想强调的是,虽然摄影可能不是最赚钱的职业,但它绝对是一件值得追求和享受的事情。只要保持热爱和坚持,摄影会带给你无尽的快乐和成就感。

问:您最初开始摄影时,使用的设备搭配是怎样的呢?
苏铁:我最早的时候,使用的是尼康D90套机,具体配置是D90机身搭配18-105mm的镜头。后来,为了增加拍摄的可能性,我又添置了一个50mm F1.8的镜头。这套装备在当时可以说是人手一套的标准配置。之后我升级到了尼康D800,这是我拥有的第一台全画幅相机。从D90升级到全画幅,我选择了D800,并为其配备了适马的35mm F1.4镜头。这个镜头不仅是我第一个Art系列的镜头,也让我与适马品牌的结缘。之后,我陆续添置了适马的14mm F1.8和20mm F1.4等星空拍摄专用镜头。随着尼康和适马相继进入微单时代,我也继续沿用这样的组合进行拍摄。

问:那么现在,您主要使用的摄影设备有哪些呢?
苏铁:目前,我主力使用的相机有两台,一台是尼康的Z8,另一台是适马的FPL。在镜头方面,我使用最多的是适马的14-24mm、24-70mm变焦镜头,以及14mm F1.4的定焦镜头。这些设备为我提供了广泛的拍摄可能性和出色的画质表现。

问:风光摄影中常见且流行使用长焦镜头拍摄,但从您使用的设备来看,您似乎很少使用长焦镜头,这是什么原因呢?
苏铁:确实,我使用长焦镜头的频率不高,最长也就用到70-200mm这个范围。在我的500PX作品集里,您可以看到我几乎都是以广角镜头拍摄的作品为主。我倾向于避免使用长焦镜头从远处拍摄,因为那会让我感觉与拍摄对象之间产生了距离感。我更倾向于亲自走到拍摄对象面前,无论是山川还是其他景物,我都希望近距离地感受它们,并捕捉它们与周围环境融为一体的画面。所以广角镜头更符合我的拍摄理念和风格。

问:在您的个人拍摄中,您认为自己的作品具有哪些独特的特征和特点?
苏铁:我的作品最显著的特征是每一张都有属于我的个人印记,这构成了我作品的独特风格。这种印记不仅仅是对客观世界的简单记录,而是在我眼中世界的一种独特状态,一种超越现实环境的视觉构成。我倾向于在作品中融入个人的想象与情感,让观者能感受到在那个特定环境下,我心中可能正在上演的某个故事。因此,我的作品总是跳脱出客观世界的框架,富含深刻的个人思考与情感表达。

同时,我在拍摄时已经不再单纯追求那些极端条件下的极致画面,比如那些需要等待数年一遇的特定夜晚,或是在极限光影下才能捕捉到的瞬间。我更加注重的是自我表达,希望通过作品传达出我内心深处的情感和思想。当然,作为风光摄影师,我仍然会运用一些专业的拍摄技术去追求画面的极致,但我认为,这些技术只是基础,真正的艺术在于如何在作品中融入并升华个人的想法与故事,创造出属于自己的独特视觉语言。一张好的作品,应该是在这些基础之上,能够深刻触动人心,引发共鸣的。

问:在风光摄影中,很多人会追求所谓的“打卡机位”,您是如何看待并利用这些机位的呢?
苏铁:对于“打卡机位”,我几乎不将其作为拍摄的首要考虑因素。即便是在那些被公认为拍摄角度极佳或机会难得的地方,我也更倾向于展现我个人的视觉语言和情感表达。正如我之前提到的,我追求的是通过作品来表达自我,而不是简单地复制或记录他人眼中的美景。

在我看来,一个地方的吸引力不仅仅在于它的风景是否美丽或景观如何壮观,更重要的是这个地方在我心目中的独特印象和感受。因此,我更注重的是如何捕捉这个世界在我镜头下或我心中的独特面貌,以及我能否通过镜头将我内心的这份感受真实地呈现出来。所以,我并不是特别在意某个地方是否是所谓的“打卡点”,我更关心的是我的作品能否传达出我个人的视角和情感

问:在你学习摄影的过程中,有哪些风光摄影师对你产生了重要影响?
苏铁:在拍摄技巧上,我并没有特定受到哪位摄影师的显著影响。我的创作一直是基于自己的想法和感受,我倾向于走自己的路,而不是去模仿或学习他人的作品。然而,有一位摄影师,虽然他不是以风光摄影著称,但对我的影响却是深远的,他就是巴西摄影家,萨尔加多。
萨尔加多的作品之所以触动我,是因为他在作品中展现出的深厚情感。这种情感的力量让我深感敬佩,也激发了我对摄影更深层次的理解。我曾多次观看他的展览、画册,并欣赏他的纪录片,每一次都能从中感受到他与作品之间独特的联系。
与其他摄影师可能更注重表达客观世界或记录现象不同,萨尔加多的作品充满了他的个人情感和观点。这种情感的融入,使得他的作品更加生动、有力量,也启发了我对摄影艺术的追求。我希望我的作品也能像萨尔加多的一样,不仅仅是对外在世界的呈现,更是内心世界的一种表达和自我情感的抒发。

苏铁老师其他作品展示:

以上是本期苏铁老师的采访内容和作品分享,欢迎大家积极留言讨论~



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