傅抱石，是新中国画坛的一位巨匠，一座高峰，为中国山水画开辟了新的道路，是金陵画派的代表人物之一，在国画创作方面主张继承传统、借古开今。他为中国画发展所作的努力，使国画经历百年沉寂之后焕发新的时代风貌。
雨水，是二十四节气之第2个节气。斗指壬；太阳到达黄经330°；每年公历2月18-20日交节。雨水节气的含义是降雨开始，降雨量级多以小雨或毛毛细雨为主。俗话说“春雨贵如油”，适宜的降水对农作物的生长很重要，它是农耕文化对于节令的反映。进入雨水节气，中国北方地区尚未有春天气息，南方大多数地方则是春意盎然，一幅早春的景象。
我父亲画雨的方法是很有趣的，我曾仔细观察过他画雨的过程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作似乎和作画这种“斯文”的事情很不相称。然而等到画完之后，那张的确受过“暴雨袭击”的纸上出现了逼真的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，须臾满城阙”的魔术般的效果。
有时他画雨不用矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很注意下笔的方向和速度。画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人强烈地感到雨点的速度和力量。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景物若隐若现，迷迷茫茫，恰巧表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。
我曾以为画雨必须一次完成，但是我看完父亲画雨，却发现他要画好多次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景物再画雨，雨是伴随着画上的景物一起出现。每画一个局部，甚至每下一笔，都十分仔细地考虑雨天的特征。随着画面的完成，雨天的气氛逐渐强烈起来，终于达到了使人身临其境的地步。久看这幅画，能使人感到空气的潮湿和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》也是特别为人们称道的一幅雨景作品。这幅画不用矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那浓密的树叶由于饱含水分而显得格外沉重，至今观者看到这幅画还可以感觉到它的湿度和份量。
父亲这一生，画了一系列雨景作品——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大概很难找到像我父亲这样喜欢画雨的画家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川带雨痕”。
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