学演《李逵探母》期间，侯宇得到恩师、李派艺术传承人赵葆秀的倾囊相授。赵葆秀告诉侯宇，这出戏诞生于50年代中叶，由京剧表演艺术家袁世海和李金泉精心创排。
“我第一次接触到这个戏是在上世纪70年代末，通过电台的广播。”尽管没有看到舞台实景，但仅靠听觉就让赵葆秀在脑海中勾勒出李逵与李母重逢时那满溢着母爱与思念的画面。“这种感觉开启了我对这出戏的热爱，更为我日后的艺术之路奠定了坚实基础。”
在赵葆秀看来，李金泉声情并茂、以声答情的独特艺术风格，开创并完善了京剧老旦的表演。“有别于传统的老旦角色，李母睁眼瞎的设计，让她和李逵的见面成为全剧高潮，念白、身段、眼神与手部动作的运用精妙绝伦，为老旦艺术开拓了全新的表演领域。而母子对白后李母倾诉思念的哭诉唱腔更是一绝。李金泉先生深知常规老旦唱腔难以表达此中深情，于是借鉴京剧老生哭灵牌里的反西皮二六，设计出一段感人至深的唱腔，每至此处，台上演员与台下观众皆情难自抑，潸然泪下。”
赵葆秀常常告诉青年演员，演绎《李逵探母》要深刻把握人物，唱念做表等传统技艺皆要精通，用这些手段去精心塑造李母形象，挖掘每句台词背后的潜台词，避免表演流于表面。
而对侯宇来说，一开始学《李逵探母》时“感觉不是很强烈”，但经过恩师的剖析和把关，她逐渐感悟到这出戏的难能可贵。而且此次与大连京剧院院长、京剧花脸名家、袁派传人杨赤合作，让她备感成长和提高。
作为侯宇的前辈，杨赤已过花甲之年，他所扮的“架子花脸”李逵，演出时体力消耗很大，而这出戏中的老旦其实也是个“架子老旦”，唱念做表极为丰富，所以这出戏十分吃重功底。侯宇与杨赤二人表示，每每演出完此剧，下台后都是大汗淋漓，甚至比扎着大靠都更感疲惫。由于个子偏高，侯宇在演出过程中需要一直蜷缩着身体，弯腿佝腰，以便更为精准地诠释人物，并且还需兼具人物的造型美，所以此戏中人物的分寸感极难拿捏。
此次演出前，上海京剧院优秀武戏演员赵宏运、魏娟还将带来《武松打店》。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 上海天蟾逸夫舞台
转载请注明来自上海黄浦官方微信
1. 南京路新一轮“蝶变”在即，如何越变越好？“主角”们说……
2. 用“软”教育服务“硬”治理，“四雁齐飞”培育社区治理精英
