1.9｜从高中轻音乐社团，到登上世界各地舞台的tricot乐队：《孤独摇滚》照进现实！

十五周年

tricot CHINA TOUR 2025

引子‍‍‍‍‍‍

阔别中国十年，tricot一路征服了世界舞台，我们也错过了很多精彩的故事。‍‍‍

从2014年进军欧洲开始，乐队共实现了10次欧/亚/英/美巡演；在海外成功举办超130场演出；并在超过40场大型音乐节舞台上登台；也为6部影视/动漫作品创作OP...

不断给乐迷带来惊喜的tricot，已成长为真正具有国际影响力的乐队。

在海外，很多乐迷把她们视为数学摇滚的标杆，也有初识tricot的乐迷感慨“风格太流行了吧”；更有音乐学院在「现代流行音乐曲式设计」教学时，会选用tricot的《あふれる》做案例示范。

那么，你们心中的tricot是什么样子呢？三位高中軽音楽社团里的日系元气萌妹子，是如何一路挑战精进、收获全世界忠实粉丝，最终签约世界知名唱片公司“主流出道”的呢？

十分钟，让我们由浅入深，一文全面了解tricot乐队——

tricot

图片来源：tricot official

『初识tricot』

tricot是一支由三位女生在京都(2010年)组建的四人摇滚乐队。

初创成员：

主唱/吉他：中嶋イッキュウ(Nakajima Ikkyu)

吉他手：キダ モティフォ(Kida Motifour)

贝斯手：ヒロミ・ヒロヒロ(Hiromi Hirohiro)。

在高中时，三位成员都活跃在軽音楽社团，颇有现实版『孤独摇滚』『轻音少女』的即视感。

说起乐队的名字，是イッキュウ无意间在法语词汇中获得的灵感。但名字本身并没有特别的含义，只是觉得读起来回响好听。一开始，tricot有做全女子乐队的想法，但鼓手难寻。

乐队的演奏水准极高，赋予作品的世界观中满是灵动的独创性。创作方式上，主唱中嶋イッキュウ负责创作歌词，乐队集体作曲和编配。tricot还有一个特别的地方：在海外欧美地区人气极高！

2011年，鼓手komaki♂正式加入，乐队固定为男女混合形式。同年，乐队创立了自己的独立厂牌『BAKURETSU RECORDS』，由乐队成员和一位经纪人共同运营了9年。‍‍

2013年，乐队首张全长专辑『THE』发行，瞬间在海内外掀起一阵波澜。2014年，乐队进军海外，登上欧洲各国的音乐节舞台。只是在同年3月，鼓手komaki♂因为方向性问题退团，乐队又回归到初始的三人组状态。‍‍‍‍‍

2015年，tricot北美巡演顺利展开，之后在英国和欧洲巡演中不断突破，最终在国际上获得了极高的赞誉，乐队也几乎每天都定期进行欧洲和北美巡演。

2017年，鼓手吉田雄介正式加入。此后，tricot阵容再无变动。2019年，乐队签约了avex旗下——世界上最大独立唱片公司之一，并在旗下设立了8902 RECORDS，正式出道主流！

tricot

图片来源：tricot ‍official

『成员简介』

主唱/吉他(Gt.Vo)

中嶋イッキュウ(Ikkyu Nakajima)

本名：中嶋郁美‍

从清澈可爱的外表下很难想象，初中时的中嶋イッキュウ可是县内第一的柔道选手(初段），也保有近畿地区排名第二的实力战绩。

关于艺名“イッキュウ”的由来：小学时，流行一种「将名字读音对应成数字」的游戏。本名郁美「いくみ」的读音对应数字→「193」数字发音也读→「イッキュウサン」最后就成了→「イッキュウ」さん，这个名字就这样传开了。‍‍‍‍‍‍‍

幼少年时期，中嶋イッキュウ喜欢早安少女组，甚至曾参加过早安少女组的试镜。受家中两个哥哥的影响开始接触各类摇滚乐。在公开采访时曾提及，喜欢像：SiM、Survive Said The Prophet、Cö shu Nie这样音乐性强的个性派乐队。

初中时期，椎名林檎是其憧憬的偶像，用イッキュウ自己的话说：椎名林檎的音乐能满足一个初中生对大人世界的幻想。所以升入高中后，イッキュウ只想做乐队，加入学校軽音楽社团后，正式开启了音乐生涯。

除了最最重要「tricot乐队主唱/词创作者」的身份，中嶋イッキュウ的个人履历极为丰富多彩。她也担任ジェニーハイ(genie high)乐队主唱，这支乐队成员：由业内知名音乐人-川谷絵音，和几位超个性派成员组成。隶属于华纳音乐旗下。

同时，中嶋イッキュウ也运营个人乐队项目-好芻(SUSU)，近期发行的两张专辑非常好听；在潮流领域，她还运营着自己的潮流品牌SUSU by Ikkyu Nakajima，几次品牌个展受到业内的极高关注，传奇性单品很有话题度。

中嶋イッキュウ也开设和主持过很长一段时间的个人线上音乐频道；还作为综艺咖活跃在荧屏上，是电视娱乐综艺『BAZOOKA!!!』的固定班底；也客串出演过漫改电视剧角色；更为为大热动漫番『孤独摇滚』供曲；与儿时偶像椎名林檎新专合作『放生会』等等。

不管在哪个领域，所有人对她都有一个一致的评价：“天然，纯粹，帅气，本真”！她自己也经常说，我想成为一个：“一人でも多くの人の人生に，楽しい時間を与えられる存在”的人！

tricot主唱/吉他：中嶋イッキュウ(Ikkyu Nakajima)

图片来源：tricot officialxRolling Stone japan

吉他手(Gt.Cho)

キダ モティフォ(Motifour Kida)

本名：木田素子

tricot的音乐，大多在キダ(Kida)创作的riff上去展开。舞台上，她的演奏风格会让人目不转睛。因为キダ(Kida)是中嶋イッキュウ高中轻音乐社团的前辈，所以很多乐迷也会亲称她为“前辈”。

キダ(Kida)前辈的父亲弹吉他，小时候的她也喜欢椎名林檎，很想用吉他弹椎名林檎的音乐，然后就拿起家中的吉他自学起来。キダ(Kida)和中嶋イッキュウ两人的经历相似：受喜欢音乐哥哥的影响，在学生时期追逐音乐梦想，简直是音漫主角的现实版原型。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

关于「モティフォ」这一艺名的由来非常有意思。这是一个知识点，背景是这样的：这个名字传承于キダ前辈的家兄ワティフォ！他是知名器乐摇滚乐队-『mudy on the 昨晩』的吉他手。

然后，キダ前辈还有另一位哥哥-竹内サティフォ，这位是著名涉谷系二人组-『ONIGAWARA』乐队的吉他/主唱。名字传承「サティフォ"大哥“→ワティフォ”二哥“→モティフォ“妹妹”」、也就是说：キダ モティフォ是家族3代目吉他手的意思。

在演奏和创作上，キダ(Kida)前辈所受影响也很多元，像早期提及的ACIDMAN乐队、ナンバーガール乐队等，两支都是另类摇滚/数学摇滚领域的名团。同时也非常喜欢Soul R&B等黑人音乐，一段时间迷恋The Internet乐队。‍‍‍‍‍‍

キダ(Kida)前辈所用的吉他出自「Altero Custom Guitars」制作工坊，在该品牌原「Astra」型号基础上，按照キダ(Kida)前辈的喜好，把一切多余的设置都去掉之后，特别定制了这把专属吉他。‍

创作和舞台表现上，キダ(Kida)前辈的演奏风格激烈又激进，音色干净冷峻又不失温度，那种”掌控音符并自由挥洒“演奏手法可谓是天下一品。演出时，她总是以最大的热情报予舞台和观众，也因此经常在演出时太激烈而颈部受伤。

绝不辜负舞台与乐迷性格，很多时候不伤到急诊就医，就会一直弹下去！所以听tricot的现场你才根本不会想停下来：每一个音符都有鲜活的生命力，节奏和切分，节拍转换和情绪起伏都是极致享受。

tricot吉他手：キダ モティフォ(Motifour Kida)

图片来源：tricot『暴露』第二部公演公布

贝斯手(Ba.Cho)

ヒロミ・ヒロヒロ(Hiromi Hirohiro)

本名：相根宏美

tricot的贝斯与和声担当，也是不少经典riff的贡献者！tricot是那首『右脳左脳』，正是根据ヒロミ创作的贝斯线动机而发展而来。

关于艺名「ヒロヒロ」的由来，是其本名中「ヒロ」一字，与踩效果器时拟声动态「ビロビロビロ」的声音结合而来。ヒロミ(Hiromi)在高中时也是軽音楽部的社团成员，与另外两位虽不在同一所高中，很早就因为校外的联合演出而相识。

最初，ヒロミ(Hiromi)的志愿也是吉他手，后来在是軽音楽部遇到了一位优秀的贝斯手前辈，加上弹贝斯的人不多，最终成就了一位出色的贝斯手。

学生时代，受到了日音摇滚Sound Schedule乐队，和另类摇滚乐队ART-SCHOOL的影响；最近喜欢的艺术家，是像Stella Donnelly、 beabadoobee这样的创作歌手。

在社交媒体上，ヒロミ(Hiromi)曾在自己主页写道：贝斯立起来，其实跟自己的身高差不多。虽是成员里最小只的成员，却牢牢掌控着乐队骨骼中的律动命脉，其演奏风格和舞台表现非常Powerful，跟外在形成了强烈的反差萌。

2015年，tricot有一首很好听的作品「ダイバー」，词曲都由ヒロミ(Hiromi)创作，而且主唱也是其本人。当下，ヒロミ・ヒロヒロ作为一名新手妈妈正在产休，怀孕期也不缺席乐队的创作和重要活动，也很快就会回归舞台。

tricot贝斯手：ヒロミ・ヒロヒロ(Hiromi Hirohiro)

图片来源：tricot officialxRolling Stone japan

鼓手(Dr)

吉田雄介(Yusuke Yoshida)

tricot鼓手吉田雄介，乐队中唯一男性成员。他是乐队稳定性的保障，更是乐队多彩实验性的引擎。

2015年，吉田雄介以后援鼓手身份加入乐队，2017年成为tricot的正式成员。在此之前，曾担任ALL CITY STEPPERS等多组乐队的鼓手，名声在外又实力超群。‍‍‍‍

从后援时期，吉田雄介也参与乐队专辑『3』的录制。这个时期，吉田还只是以“能最大化辅佐原本三人的特色”为己任。在其正式加入乐队后，开始真正发挥创意将其融入到乐队之中。

特别在集体创作时，他的各种想法总能为其他成员打开了思路，很多不曾想过或者无法实现的创意，都在吉田雄介加入后成为现实。由此，乐队基盘得以稳定，决定正式进军主流。

在个人风格方面，除了各类摇滚乐风格，吉田雄介对爵士、放克、拉丁、电子、世界音乐等均有涉猎，且在拉丁小打方面的演奏能力卓越，曾师从著名拉丁小打鼓手美座良彦专门学习拉丁鼓，在所有打击乐器领域都有很全面的造诣。

比如：在tricot『箱』这首作品中，他运用Afro Funk(或称：Afrobeat)元素做底色，乐曲律动围绕打击乐展开，但又完全无视传统的独创性编配，直接升华这一元素的创意。吉田雄介的贡献，着实让tricot的音乐又上了一个台阶。 

原本，吉田雄介并不在后摇/数学摇滚的领域耕耘，也正因如此，他反而能更自然地支撑起tricot那些天马行空的想法。

就像录制首张专辑『真っ黒』之前，他会从齐柏林飞艇这样传统摇滚乐寻求灵感，然后绝不照搬挪用，而是为每个想法赋予最“当今”的鲜活灵魂。

『深解tricot』
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2010年，在tricot正式成立前夕，正“巧”中嶋イッキュウ，キダ モティフォ，和ヒロミ・ヒロヒロ三位成员的原乐队同时解散。在此之前，中嶋イッキュウ和キダ一(Kida)已经一起合作，她们叫上ヒロミ(Hiromi)之后非常确信：这个阵容绝对可以做出惊人的事情！

也是在tricot成立之后，中嶋イッキュウ才开始正式弹吉他。如多次采访所披露：关于tricot的音乐性，并没有刻意要做成不规则节奏，而不拘泥传统节拍数学摇滚，才能让她们更自由地创作。

初期，乐队的创作模式的确自由随性：几人会聚在棚里，由キダ(Kida)给出一个动机性的Riff，成员通过不断的即兴演奏提炼出最好的段落，然后再不断打磨拓展。有了框架和主旋律后，中嶋イッキュウ回去创作歌词。

而关于tricot的歌词创作，中嶋イッキュウ曾多次提及：“我对歌词的创作完全凭感觉走，根据乐曲的氛围和性格，找到表现它们最贴合的词(或发音)。我不会为一首作品强加一个要传递的信息性，只是想创造一个很愉快的想象空间，有点儿接近设计师的感觉”

中嶋イッキュウ几乎包揽了所有tricot的歌词创作，加上为各影视剧/动漫供曲，特别是为「孤独摇滚」创作的《カラカラ》、和乐队为动漫新番「君は冥土様」创作的「おとずれ」等，简直把番中人物性格用音乐和歌词都体现出来了。

所以那些宛如“短篇小说、窥视内心、审视灵魂、甚至像精神分裂症所写的词句，这可绝不是依赖『偶然』的产物了——这可能就是イッキュウ所说的“更像设计师”的感觉吧。至于为什么tricot的音乐节奏变幻莫测，还能被赋予极度悦耳的旋律？

这一点，可能源于中嶋イッキュウ在学生时代养成的本能习惯。在早期的访谈中，她曾这么描述：“我只是把人声也作为乐器，像演奏器乐那样思考词句的灵活性，歌唱旋律线跟器乐演奏者一样，跟乐队一起配合呈现，每个人才华恰到好处地融合在一起”。这一解释真让人醍醐灌顶，怪不得tricot的音乐能如此浑然天成！

站在听众的角度，除了靠本能享受她们音乐带来的冲击力，以上是tricot能快速吸收大批乐迷最独特的特质。只要被她们的化学反应辐射到，哪怕感知到一点点，你就会不知不觉被她们的音乐吸引。‍‍‍

从独立到主流出道，tricot的创作元素，音乐呈现方式也在发生变化。这些转变，跟她们在欧美等海外大受欢迎会有些关联？‍‍

来源：tricot official『暴露』第二部公演公布

『欧美超高人气』
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2013年，tricot首张全长专辑『THE』发行后，很快在海外掀起了一阵波澜。

英国音乐杂志NME率先刊载了乐队的介绍；tricot的音乐开始被英国BBC Radio 6循环播放。首专也在此时打入德国音乐排行榜TOP20，法国境内各音乐媒体的报道和评价，更加速了tricot在欧洲的影响力。

2014年，tricot首次进军欧洲，在英国Eden Music Festival(伊甸音乐节)舞台上，她们作为小妖精乐队(Pixies)嘉宾的身份登台，惊艳全场！在匈牙利、捷克、以及登台斯洛伐克Pohoda Festival盛况，乐队多次在采访中提及至今记忆犹新。‍‍

次年(2015)，tricot首次展开北美巡演，从宾夕法尼亚启程，途径华盛顿/纽约/芝加哥等地，共经18城最后在加州旧金山和洛杉矶收官。

北美巡演的成功，被滚石杂志鼎力报道，滚石给出的那句：“让令人兴奋，让数学摇滚不断进化，为变化莫测的节奏赋予了极度悦耳的旋律，并为其包裹上流行元素的糖衣” 的评价，也就成为之后更多人认识tricot的标语。

2016年，tricot以“face to face”为题再次启动欧洲巡演。这一次，她们从丹麦启程，英伦境内依旧是主阵地，途径巴黎、柏林、汉堡、斯洛文尼亚、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、捷克、丹麦、瑞典等地，最后一站落在波兰的格但斯克。

2017年，tricot重返欧洲进行15城巡演。她们从爱尔兰启程，横跨英国境内，途径法国、德国、荷兰、瑞士等地，最后在奥地利收官。所到之处座无虚席，tricot在海外的呼声愈发高涨！‍

到了2018年初，她们率先踏上亚洲巡演的行程，接着在5月启动了全美巡演，横跨美国境内26个城市30场演出！下半年重返英伦，从布赖顿启程、途径布里斯托尔、诺丁汉、格拉斯哥、曼彻斯特、最后在伦敦收官，一如既往盛况空前。

全球封闭的几年，tricot积极开展无观众形式的线上LIve，并在2022年重启欧洲10国巡演。她们从英国启程在西班牙巴塞罗那收官，共计20场演出创下了场场满席的记录！特别出演巴塞罗那的音乐节的盛况，再次在西班牙施下“圈粉无数”的魔法。‍‍‍‍‍‍‍

如此大规模的海外巡演，让tricot在欧美积累了超多忠实粉丝。乐队在海外好评如潮，甚至让很多本土乐迷调侃吐槽：在国内看一场tricot的演出还不如在海外方便。但毫无疑问，tricot的活动中心仍在本土，这一点可以从她们参演的音乐节就能看出来。

『海内外音乐节』
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2014年，tricot就受邀登上了欧洲最受瞩目户外音乐节EXIT FESTIVAL。该音乐节每年夏季在塞尔维亚举办，最初以一场争取“和平与自由”的学生运动为开端。登上这里舞台的大腕巨星数不胜数，在国内也颇具知名度。

然后是英国的伊甸园音乐节(Eden Music Festival)，以及数摇迷们追捧ArcTanGent Festival；连续两届出演捷克著名音乐节ROCK FOR PEOPLE；匈牙利的Volt Festival；西班牙的AMFest Barcelona等等。

tricot每次在海外音乐节登台，甚至都可以用“情绪操纵魔法”来形容：一开始，观众冷静克制，然后情绪被她们的音乐操纵，然后与观众一起嗨翻到忘了呼吸，最后返场呼声响彻云霄...

也有很多海外乐迷，因为喜欢tricot而喜欢上日本文化，因为她们而学习日语，梦想有朝一日能成为tricot的海外员工。她们身上有一种酷到不行，无法不喜欢这支乐队的魔力！再来看看她们参演本土音乐节的战绩。

2011年，成立次年的tricot率先登上RISING SUN ROCK FESTIVAL(旭日摇滚音乐节)的舞台。次年，乐队以出演FUJI ROCK FESTIVAL为开端，连续在各地三场户外音乐节登台。

2013年，tricot首次出演ROCK IN JAPAN FESTIVAL，并且在次年回归ROCK IN JAPAN舞台。这一年，tricot连续出演了六场户外音乐节。

2015年，tricot霸占了FUJI ROCK、ROCK IN JAPAN 、RISING SUN 三大户外音乐节舞台，以及出演三场地方性户外音乐节。2016年，tricot首次征服SUMMER SONIC的舞台，并再次回归ROCK IN JAPAN。

自此，乐队在主流出道之前，已经在本土“传奇”音乐节的舞台上刷满了存在感！主流出道后不久，在全球停摆的状况下，乐队诚意满满的线上专场，吸引了全球乐迷的共同相聚，那真的是一种莫大的慰藉。

2021年，tricot再次登台FUJI ROCK，在WHITE STAGE华丽回归！此后，海内外热门音节的名单中，tricot的名字出现时总会让人兴奋，因为确实没人能在她们的现场不嗨起来！

另一方，也有乐迷提出担心：主流的干预会不会扼杀乐队音乐性？出道主流的tricot是否还能保持初心？她们的音乐会不会变？就从这个角度继续看。

『主流出道前与后』

2019年，在tricot即将成立10年之际，决定与艾回(AVEX)签约，正式从独立走上主流。在此之前，有了鼓手吉田雄介正式加入，乐队对未来的挑战信心倍增。

独立时期，tricot运营着自己的独立厂牌——BAKURETSU RECORDS。从制作发行/推广宣传再到海内外巡演，几乎以四位成员+一名经纪人的团队形式就应付了所有难题。‍‍‍‍

一支独立运营的乐队，关于「到底应不应进军主流」的问题，tricot在接受滚石杂志采访时这样说：“进军主流的利弊，成员之间也进行过多次讨论。

第一次是在2013年「スペースシャワー列伝ツアー」巡演过后。那时候乐队基础还不稳，而且独立领域还有很多能做的事情。之后鼓手离队回归三人阵容时，如何完美呈现演出这一件事就够忙活的了，直到吉田加入“。‍‍

吉田雄介正式加入tricot乐队后，无论是想实现多元实验性的创作；还是在现场自由表现的呈现上，乐队的基盘明显更加稳重了。这时候，一大堆想法/想做的事情也就冒出来了，也就到了主流出道的时机。

当然，提起avex确实没有太多跟乐队关联的印象，但还是给她们留足了自由空间，对乐队海外发展也很宽容，也并不会对乐队的创作指手画脚。所以首张主流出道专辑『真っ黒』才能如此惊艳，tricot在主流领域一样能创造不可思议的事情！

从外部来看，主流出道后的tricot的确更加洗练沉稳也更大气了！与之前她们“赋予每一首作品一个独立人格”的做法，或者换句话说“把打磨到最好的作品放到了一张专辑里”的做法不同。主流出道后的几张专辑，整体叙事性已经成为一个整体的故事。

最惊喜的成长，应该是：独立时代曾有意识地表现“节拍转换，奇数拍运用，乐曲转调”，现在已经在无意识的情况下就能自然完成，境界上做到了真正的浑然天成。

或许，这就是很多乐迷所说的：tricot早已突破了数摇的框架，而创造了一种只属于她们的新风格！这一点，可以从乐队与外部的合作上再去加深体会。‍‍

tricot「真っ黒」宣传照/图片来源：tricot official

  『动漫OP 影视供曲』

最惊艳：是为鬼才园子温执导的原创日剧《东京吸血鬼酒店》创作的主题曲。看过这部剧的朋友不在少数，那么就算不认识tricot的影迷，也会对主题曲『TOKYO VAMPIRE HOTEL』印象深刻！

这首也是tricot流数摇代表作之一，歌词中对现代社会虚无的控诉，不规则节拍转换带动情绪跌宕起伏，完全与这部堪称魔幻绮丽的剧情完美契合。乐队对主题性创作的独到才华展露无疑！‍‍‍‍‍

然后是最被乐迷熟知的大热音乐动漫番《孤独摇滚》，tricot主唱中嶋イッキュウ为其创作的那首《カラカラ》。这首歌的主题/个性/传唱度和创作背景，会让你一下子就能与几位成员的高中时期联系到一起。

从小怀揣音乐梦想，只想做乐队的中嶋イッキュウ，也是在高中时加入軽音楽部，在这里她遇到了吉他前辈キダ モティフォ。通过在Live House联合演出的契机，认识了不同高中的贝斯手ヒロミ・ヒロヒロ...‍‍

几人校园时期的经历，真的像《孤独摇滚》以及《轻音少女》取材的对象。虽现实剧情略有不同，但又如同身临其境。所以中嶋イッキュウ能以亲历者视角来创作，才赋予了这首作品这么生动的生命力。

在新专辑《上出来》中收录的《いない》这首作品，是tricot为东电漫改剧《春の呪い》专门创作的片头曲。该剧女主角髙橋ひかる与中嶋イッキュウ是同乡，剧情不过多缀述，看过的朋友会懂，这首作品被tricot大量融入的实验元素，绝对是将人引入剧情世界观的点睛之笔。

而后，是tricot为2022年日剧《Liar》创作的片头曲《エンドロールに間に合うように》，B段实在太好听了！该剧在国内译名「liar～擦肩而过的恋爱～ 」很多人不知道的是：中嶋イッキュウ本人也出演了这部剧，她在剧中饰演酒吧老板”玛丽”一角儿，擅长塔罗牌占卜。‍‍

然后是去年，另一部漫改剧『夫妇圆满秘诀～不交换吗?仅此一晚～』，该剧主题曲同样选用了tricot的作品《アクアリウム》。剧情不多施笔墨，有兴趣的朋友可以去看看。然后，请将剧情结合这首歌的歌词和编曲，你会被她们的才华折服，毫无悬念！

今年5月，中嶋イッキュウ与椎名林檎合作新专辑『放生会』话题不断。与苹果女王合作那首《ちりぬる》的MV帅炸了！在电视节目中，椎名林檎也毫无吝啬称赞中嶋イッキュウ：“雑念に惑われない！清潔さがある，憧れる！歌にも出てる”「她从不被杂念干扰 清澈纯粹的让人憧憬，这也体现在她的歌声里」，“格好いい！それしか言えねえ！“「帅！只能用这一个字来形容」“。

这首《ちりぬる》对应汉语“诸行无常”，果然是苹果女王的风格，作品以吊唁为题，听起来像是轮回转生的故事，也有着「诸行无常」和「是生灭法」的意境。椎名林檎也在电视上接着说：如果不是中嶋イッキュウ来演绎，我自己没法表现出这样的感觉。

最后，是今年10月的新曲「おとずれ」，tricot专门为动漫新番「君は冥土様」所创作的OP。在社交媒体上，人们讨论这首OP甚至比讨论剧情的还多。乐曲延续一如既往tricot风格，而对于不熟悉tricot的动漫迷，这首主题曲却有“在看剧之前先把观众带入剧情之中”的独特魅力。

怎么样？侧写的角度过后，感知tricot这支乐队最好的途径，一定是在现场！就像中嶋イッキュウ总说的那样：“现场表现一直是 tricot 活着的证明，也是向大家介绍 tricot 最好的途径。”

tricot Live in Japam‍‍‍

图片来源：tricot officialxRolling Stone japan

tricot Live in Japam

图片来源：tricot officialxRolling Stone japan

自成立以来，tricot记录下太多名演现场。

从一开始的「爆祭」系列，「小学生と行く」、「お友達と行く」、「女心と秋のツアー」、只限女生(或女装)「女生限定专场」、全程不能说一句话的「无言专场」...

九周年的「9才ワンマン」、特殊时期的「无观众特别专场」、最近14周年「虎離孤十四執念雷舞 "厨二病魔墜痢"」等等等。演出——无疑她们生命涌动的动力，也为每一场演出都留下色彩，与乐迷一起创造一份特别记忆。

那么，在这次十五周年～中国特别专场巡演之前，不妨先回顾下tricot以往那些特别瞬间！

在tricot主流出道前夜，独立时期最后的特别专场巡演——「大反射祭Tour」记得纪念！时间拨回2019年4月28日，地点：渋谷道玄坂TSUTAYA O-EAST。这次巡演的东京现场，1300人规模的场地早早售罄，开演前现场已被乐迷的热情包围。

准时，中嶋イッキュウ率先登台，带着野性味十足的嘶吼，随之奏响「Good Morning」的前奏，キダ モティフォ、ヒロミ・ヒロヒロ、吉田雄介陆续登台。当四位成员的演奏重叠在一起时，现场瞬间炸开！

真的，没人能抵挡Live版「TOKYO VAMPIRE HOTEL」激情四射的氛围！如果人们在现场，会兴奋的喘不过气。‍‍

“让我们先行一步结束平成的现场吧“曲子间隙イッキュウMC道。然后，又调侃起吉他手キダ前辈...接着偷笑着说：“太尬了，还是演奏吧“。4人对了一下眼神，爽朗的「ポークジンジャー」前奏响起！‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

未曾亲临过tricot现场朋友可能还不熟悉，对于关西出身的几位成员来说，现场MC环节也是这支乐队的看点——中嶋イッキュウ像一个段子手，キダ前辈负责捧哏。这两位的神配合，从来没让话掉到地上过。

演出临近过半时，中嶋イッキュウ继续说道：“这次的巡演，我们选了tricot不同时期的作品...我也觉得之前曲子真不错呀，肃然起敬，对之前的自己。キダ捧哏道：”你可还真得挺不错哈“。“当然，还有更多曲目，让我们继续躁起来吧”...

当「爆裂パニエさん」前奏响起时，乐迷们的热情彻底达到了顶点！贝斯手ヒロミ兴奋地跳到舞台最前沿，像是站在观众席与乐迷一起享受。乐队也为「千人呼应式」大合唱留出空间，乐迷和乐队共同演完这首作品，在100%沸点的状态下正篇演出落下帷幕。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

震耳欲聋的返场欢呼声中，从新走向舞台的四人站到话筒前说：我们正在做的新专辑会在9月发表。之前，我们一直运营自己厂牌BAKURETSU RECORDS，但我们还有更多想做的事情，所有我们创立了新厂牌啦！然后工作人员递上了一块像发表新年号一样的相框板，上面写着：avex／cutting edge。“我们会在爱回旗下成立新的厂牌”，全场再一次被点燃！

最后，イッキュウ笑着说道：「一路走来，真就是我们4个加经纪人1人做过来的，这不容易。接下来，我们想创作更多的音乐，也有人会替我们担心‘去了主流tricot不会变吗’？但你们看我们接下来新专场的“傻”标题「9才(クサイ)ワンマン」也就知道我们变不了吧。

这是我们独立时代最后的专场，谢谢你们能来现场！接下来我们演完独立时代最后一首歌就回家啦！谢谢你们，我们是tricot！“。

这场特别演出的现场，可以在tricot的官方频道中观看，就算隔着屏幕，每次回看仍旧会激动不已。这些被记载下来的新鲜历史，对tricot的原始粉和新乐迷都会有很深的感触。这支能让我们“未来の音を聴かせてくれる”的乐队，不断给人带来惊喜的乐队，如果你也喜欢，就安利身边朋友让有更多人认识她们吧。

2025年，tricot将迎来十五岁生日，并且开年首场选择回到国内巡演，来现场一起为她们庆祝吧！跟所有特别节点的特别专场一样，与tricot一起过一个终身难忘的新年！定是送给困难之中自己最棒的礼物，现场见！！

tricot 「大反射祭Tour」in Japam

图片来源：tricot officialxRolling Stone japan

tricot十五周年巨献

CHINA TOUR 2025倒计时...

＜行程＞

2025年1月8日 （北京）

疆进酒·OMNI SPACE

2025年1月9日（上海）　

MAO Livehouse

2025年1月11日（广州）　

疆进酒·OMNI SPACE 1号館

2025年1月12日（深圳)　

深圳 HOU LIVE X Mixc cube

（票务：秀动网）

✌️全站上线✌️

tricot 图片来源：tricot official

tricot出演音乐节 附录（部分）

捷克：ROCK FOR PEOPLE

匈牙利：Volt Festival

塞尔维亚：EXIT FESTIVAL

英国：ArcTanGent Festival

Eden Music Festival

韩国：GOLDEN CARNIVAL



2011年08月12日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL



2012年04月29日 - ARABAKI ROCK FEST.12

2012年07月29日 - フジロック・フェスティバル'12～

2012年09月17日 - NAGANO ROCK FESTIVAL 2012



2013年03月19日 - MINE★ROCK FESTIVAL in 高知

2013年08月04日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL2013

2013年08月16日 - ライジング・サン・ロックフェスティバル2013 in EZO



2014年04月27日 - ARABAKI ROCK FEST.14

2014年05月05日 - OTOSATA Rock Festival 2014

2014年06月08日 - 百万石音楽祭〜ミリオンロックフェスティバル〜2014

2014年06月21日 - YATSUI FESTIVAL! 2014

2014年06月29日 - ネコフェス2014 -KUDAKENEKO ROCK FESTIVAL‍

2014年08月03日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014



2015年03月18日 - Fujii Rock Festival

2015年03月22日 - SANUKI ROCK COLOSSEUM 2015

2015年08月02日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015

2015年08月15日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2015 in EZO

2015年12月19日 - OSAKA HAZIKETEMAZARE FESTIVAL ‍‍‍‍

2015年12月27日 - FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY ‍‍‍‍



2016年06月26日 - ネコフェス2016 くだけねこロックフェスティバル

2016年07月09日 - DEAD POP FESTiVAL 2016

2016年07月31日 - MURO FESTIVAL 2016

2016年08月13日 - ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2016

2016年08月21日 - SUMMER SONIC 2016

2016年10月29日 - ゑびすロックフェスティバル 2016



2021年6月19日 - TORI ROCK FESTIVAL 2021

2021年8月1日 - OSAKA GIGANTIC MUSIC FESTIVAL ‍‍‍

2021年8月14日- FUNDAY PARK FESTIVAL 2021‍‍‍

2021年8月21日- FUJI ROCK FESTIVAL '21」WHITE STAGE



2023年6月25日 - SiM PRESENTS DEAD POP FESTiVAL - 解 -

2023年7月16日 - POW FEST 2023 (in Thailand)

2023年8月27日 - ONE MUSIC CAMP 2023 

2023年10月7日 - MEET YOUR ART FESTIVAL 2023

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