“概念摄影是一种更高的艺术发泄方式，就像诗歌，音乐和雕塑，它是包含著直觉的特殊天赋，在用摄影语言转达我个人观念的过程中，照片反映了我对于生、死和活著的答案，创作一个‘想法’然后让他们转变为现实是概念照片的基本”
————Misha Gordin
Misha Gordin的作品充满了悲剧的气氛。在他作品中直面表现人的无知与痛苦。孤独，寂寞和迷茫始终挥散不去。比如组图《doubt》画中的残疾人独立在旷野中，身体和四肢被粗大的麻绳捆绑着；你看不到他的神色，无法了解他的感觉。在这样的画面氛围中，你感到只是凄凉。内心角落中的某种共鸣也会油然而升。这就是Misha Gordin的创作本意，使用数码摄影表达自己独特的世界观，包括它的意义、象征和神秘。他从不把自己的创作理念强加给观看者，他更希望观看者能够从这些作品中体会出自己的感受。
Misha Gordin作品的表现方式比较简单，往往是自然背景和主体的结合，使观看者第一眼就被画面主体所吸引。而且，对于作品的理解也是相对比较容易的，正是在与主体的视觉交流中，我们能够联想到很多。
Misha Gordin将自己的作品称为概念摄影作品。他认为概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。
Misha Gordin的作品，现代好多人在一开始以为这是在电脑里、利用图像处理软件合成出来的，因为我们似乎已开始习惯用数码的概念来思考一些好奇的、另类的、甚而充满艺术家明显个人情感理念的图像画面。
而事实上，在数码摄影技术出现之前，好多摄影艺术家已经在传统的摄影工艺和技艺中，孜孜不倦地探索了很多高超的、令人不可思议的（故而被我们这些现代人曲解为是数码的）银盐摄影法，当然其中运用最多的就是传统的暗房技艺，还有就是几乎以假乱真的场景布置和天衣无缝的拍摄技巧。
Misha Gordin就是其中的一位。这些可以算得上是中规中矩的作品里，你很难发现非摄影元素的存在，精湛的摄影技术配合娴熟的后期制作使画面表现得如此真实，因此它也时常会让人产生视觉和思维上的错乱。
“我从不解释我的作品。我的目的是展现观看者的感受和想法。我希望他们有自己的解释。我对各种人对我作品的不同看法很感兴趣。有时他们甚至展示了不为我所知的一面。他们的看法都是有根据的。”
——Misha Gordin
Misha Gordin，生于二战结束后1946年，当时他跟随父母回到苏联控制的拉脱维亚首都里加，自幼接受俄式教育，二十岁之前他都没有接触过西方艺术。
在他十九岁的时候，出于对创造自己的个人风格和愿景的渴望，开始拍照。参与了人像摄影并拍摄了一些纪录片，但很快意识到结果并不令他满意。于是专注于阅读（陀思妥耶夫斯基，布尔加科夫）和摄影（塔尔科夫斯基，巴拉贾诺夫）。他也一直在寻找一种利用摄影表达自己的个人感受和想法的方法。一年后，当想法变得清晰而简单的时候我决定拍摄概念摄影。
他自1972年创作出第一个作品后，一直延续这种概念摄影的风格。有人说Misha Gordin创造了另一个世界，而我觉得他是用一种超现实的镜头语境，展现著一个不脱离现实意义的世界，而有人觉得Misha Gordin描绘了陷于生存悲剧中的人类绝境，而我看到的是这种挣扎里的自省、压抑里的反思。
当他立刻意识到了概念方法的潜在可能性后，从此图像的创作中所获得的知识成为了他之后所创作作品的基础。
1974年，他离开了苏联，来到了美国。
在Misha Gordin的个人网站上他还提到了用现代科技创作照片真实性的重要，对他来说，他觉得照片的真实性很重要，他尝试把照片做得尽量真实，但单凭真还略显单薄，一个无意义的概念就算拍的再真实，也只会是一张无聊的照片，所以最重要的内在因素是一个强烈的观念，观念和技术是两个创作概念摄影的重要因素。
Misha Gordin的创作表达自己独特的世界观，包括它的意义、象征和神秘。他从不把自己的创作理念强加给观看者，他更希望观看者能够从这些作品中体会出自己的感受。
通过将个人概念转化为摄影语言，它反映了对以下主要问题的可能答案：出生，死亡和生命。创造一个想法并将其转化为现实是概念摄影的基本过程。
除了少数例外，今天的传统方法完全主导了艺术摄影。但是随着数码摄影的推出，我们可以改变这种平衡。产生变化的现实的简便性将带来一批新的才华横溢的艺术家，
他们将用它来表达其特殊的视觉世界及其所有含义，符号和奥秘。
创造一个想法并将其转化为现实是概念摄影的基本过程。
除了少数例外，今天的常规方法完全主导着Art Photography。但是引入数码摄影可以改变这种平衡。产生变化的现实的便捷性将带来一批新的才华横溢的艺术家，他们将用它来表达其特殊的视觉世界，包括其所有含义，符号和奥秘。
一个明显被操纵的图像是一种欺骗，表明对摄影的独特力量缺乏了解-我们潜意识中刻画的信念是必须存在照相机所捕获的东西。在成功处理图像的最佳示例中，问题“是真的吗？”
完美执行的不良概念仍然可以拍摄出不良照片，因此，强大影像的最重要组成部分是概念。创造概念的才能和交付概念的技能-这是创建令人信服的概念照片的两个主要基石。
对我来说很重要。在创建概念图像的所有这些年中，我一直在努力使它们尽可能逼真。我的技术能力有所提高，这使我拓宽了自己的构想视野。但这不是过程中最重要的部分。
操作摄影图像并不是什么新主意。实际上，所有图像都在一定程度上被操纵。当改变的现实被呈现为存在并有望被感知时，摄影的真正力量就会显现出来。
传统暗房和数字技术。每个都有它的亮点和暗点。目前，他仍然更喜欢原始银版的发光质量和完成它的艰辛过程。但是，我相信，数字技术取代模拟只是时间问题。而想法、观念在摄影艺术中更占据应有的地位。
从现在开始的很多年里，艺术家将继续发展摄影语言，理解并保留其独特的力量。
我是将相机向外指向现有世界，还是向内转向自己的灵魂。
我是在拍摄存在于现实的照片，还是在创建真实的但不存在的我自己的世界。
从这两种相反的方法得出的结果明显不同，而且我认为是概念上的。
我记得战后的生活。
隐藏在被炸毁的建筑物的废墟中。
没有腿的人在一个很小的平台上推着自己的路。
我记得一个人玩。
我记得和其他孩子一起玩。
我们没有任何玩具。
我们正在做自己的。
我记得三楼的那个女孩。
她从来没有和我们一起玩过。
她是一位芭蕾舞演员。
我记得黑暗走廊的陈旧气味。
我记得那名被淹死的人在最后一战中筋疲力尽。
我记得从未笑过的面孔。
我记得我上学的第一天。
我的脸藏在老师的膝盖上，哭了。
她让我回家。
我记得波罗的海的冷水。
我记得沿海岸线的日落和寂静的剪影。
我记得充满秘密的森林。
我记得一幅未完成的画，周围没人。
我记得篮子里的白色围裙和鱼的金色光芒。
我记得音乐老师用铅笔抚摸我的手指。
我记得在专栏中游行。
我记得在列宁纪念碑上献花。
我记得我的第一杯酒。
我记得我爱的第一个女孩。
我记得我的童年。
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END
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