亮宝 | 2024年3月31日播出《天下寻宝》藏品展示

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：动和静的结合，瓜这种东西相对来讲是静止的，旁边爬着一小虫子，加上一点生气活动的东西，这个是雕塑上的一个技巧，跟图案的具体意义不太一样，这个图案应该是出自《诗经》，就是绵绵瓜瓞、民之初生，大概就是讲子孙万代、绵延不绝。

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：确实雕得很好 ，这是一个翡翠的瓜瓞绵绵挂坠。翡翠应该是从明代末期开始应用，一直主打就是清代以至于现代。翡翠一般就是讲色、种水，颜色它是分等级的，帝王绿、菠菜绿到最后一点一点的逊色。它的颜色叫翡翠，红为翡，绿为翠，那么现在还追崇紫罗兰，但是早期紫罗兰相对少一些，以红翡绿翠的两个颜色为主。我们看看这个材质应该是比较久的，不是现在的材质，因为很多矿坑出产一段时间就枯萎了，就会发现新的更美的矿，那么这种矿坑的品质应该还是属于比较老的坑种，老坑种跟新坑种的区别，清代的翡翠棉相对比较少，但是现在的新翡翠

棉性很大，（早期的翡翠）色泽不像现在的水种这么透，它有一定的浑浊，不是这么透，我们现在看到那些翡翠就跟一汪水一样，新的坑种是不等的。翡翠属于硬玉，它的硬度比玉要硬，它是摩氏7度，玉一般称软玉，是摩氏5.5到6.5之间。相对来讲雕刻工艺上，它就比玉要难，它容易崩刀。我们刚才看瓜的雕刻，还有叶脉的雕刻都非常到位，都是沿用清代的玉雕工艺来完成的，刻工也很好，材质也是通身绿，那经过我们专家团的合议：清代晚期。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：《阅微草堂笔记》里边，纪晓岚写翡翠的那个市场

他记过，他说我小时候这东西也不值钱，（纪晓岚）小时候他们管翡翠叫滇玉，就是从云南那边过来的玉，他这个具体描述就跟蓝田玉是一样的，算地方杂玉，后来他说等我当下，就是他后来写笔记的时候，就是晚年的时候，你想不超过他这一生，从他小时候到老年就这一生，几十年时间内说比和田玉还贵。

估价：4万元 — 5万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：这应该是个套盆，放个小兰花的花盆，花盆因为是泥盆，泥盆不太干净，放在这不太好看，但是不用泥盆不透气，花养不活，所以在泥盆外边套一个漂亮的瓷盆，习惯就叫套盆，这是泥盆外面的那一层。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：那么像这一种我们称为是正黄色，也叫明黄色。民窑的东西，像这种外黄内白的一般不准使用。像这种明黄色在宫廷方面是独家使用的，民间是不允许使用这种黄色的，从这个色方面我们可以确定，这件藏品是清光绪时期宫廷用瓷的一个特点。因为从清代瓷器的制作方面，特别是宫廷瓷器制作，像这种如果要是碗盘一类的，外黄内白，它一定是皇贵妃使用的。那这件藏品它是一件套盆，那就不一定和碗那个规格一样了。但是光绪也属于清代晚期，所以说在官窑的制作方面还是延续清代官窑的一些制度烧造的，这件藏品从它的整个构图来讲，它有桃子、有寿、还有彩带，以及中间主体纹饰五福拜寿，这么一个整体的题材，那么从绘画的艺术方面也可以看到，像这种桃的绘画可以看到它枝干，还是勾勒出来的，和清代早期的粉彩有所区别，但是从绘画的艺术方面是十分精湛的。用彩的方式方面，我们称这种彩是洋彩，特别是口部这个蓝彩，还有蝴蝶的这种彩，那这种彩不同于一般的粉彩，那这种彩是从西方进贡到中国的，所以这种彩我们称为是洋彩，民国有这个蓝彩，但在民国之前这种蓝彩一定是宫廷才可以使用，就是官窑中才可以用这种彩，因为这种彩特别特别贵。款识我们看肯定是没有问题的，一定是光绪官窑款识的一种书写方式，所以说这件藏品经过专家组确定：清光绪时期粉彩花盆。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：清光绪没有仿品，清光绪跟民国挨着，民国那时候反清叫驱除鞑虏，所以民国时候不可能仿光绪，光绪的款如果对，就是当朝的真品，如果不对就是新仿的，不可能有老仿。

估价：5万元。

【柯璜·芭蕉图立轴】

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：一般我们常见的这种画，画这个芭蕉，芭蕉因为它的叶子非常大，（寓意）就是大业，就是你事业做得很大，大业有成类似这种的。过去李苦禅经常这么画，底下画几个鹌鹑，画几个大芭蕉叶子，这是什么寓意呢？安居乐业，鹌鹑取安（寓意），（芭蕉）取个业（寓意），安居乐业。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：生活中见到的植物，叶子最大的就是芭蕉，其次是荷叶。文人画里边，特别是大写意绘画，经常能看到画芭蕉。这幅画画的也是芭蕉，他水墨里边稍微掺杂一点颜色，加一滴墨，加一点绿色，画的这个芭蕉，后面衬了一枝（像）梅花。因为这个绘画属于大写意的绘画，不追求造型的逼真，（凸显）那个意思。他是大写意绘画，那么题字又是草书，这个草书当然是不好认了，凡人能精一种技术，建一种事业，其内果必有一种刚健热烈之物，时时针砭其际而此热诚，固半影乡于先天根性，之其诚一半激发于后天经验，寓意就是和大的事业联系起来了，那么他这段话也是讲的人生事业，就是你能够搞成一种事业，搞成一种好技术，内心里边有一种东西能够支撑才行了 。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：那么后面这个上款，鹤年先生大雅正之，下面是柯璜仍寄于蜀中，蜀中就是四川。上面题款已经表明它的作者是柯璜，那么柯璜是什么人？柯璜是浙江黄岩人，1905年来到山西以后认识当地好多朋友，民国时期创办了山西图书博物馆，在太原创办了女子中学，认为山西是他第二故乡。他的绘画大笔淋漓，就是一种豪迈的气概，这里边体现得很充分，柯璜一直喜欢草书，这个书法写得非常生动，这是连绵大草，蘸一笔墨能写好多行字，我们能够看得出来虽然这个是连绵大草，但是他受儒学中和之气审美观点的影响，张弛有度。专家组全面看了这个作品以后认为：柯璜在重庆时候创作的一幅写意绘画真品。

估价：20万元。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：这个铭文是这个铜像铸造好以后，刀錾刻出来的，由于这个中间部分粗糙不好刻字，所以这面刻了以后连到这面了，所以它连起来读应该是这样的，信士周文其施财，造三十五佛敬舍十方，那么它应该是这样连起来读。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：信士周文其施财，这代表了谁在供养这尊佛，我出钱造了一批佛，是在三十五佛的佛堂里边供奉，是我出钱供奉的，所以我希望有一个好的报应，就这个意思。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：这个一看就是传世，这种皮壳就是我们常说的黑皮佛，黑皮佛实际上就是一代一代供奉，一代一代传承，因为这个皮壳完全是比较黑的皮壳，手能摸到能经常擦拭的地方，它有点露铜色，是偏红色，手摸不到的地方是黑亮，是发深的颜色。我们判断年代一个是从造像的造型，还有它的法相，然后看它的冠饰，它的发冠又高又大，这个是从唐到宋这么一个风格，比如说应县木塔是辽代官造的一个木塔，里边确实有辽代造像完整保存下来。辽代的造像就是跟邻家阿姨那种感觉似的，长的就是世俗的面相，这个有点像这种感觉，就是它的这种开脸跟普通人的开脸基本接近，然后你看它的这个法相非常庄严，也特别标准，这个法相也是有点中古时期的感觉，和明清时期有点差别。明代有一种叫大头佛的造像，它眼睛是那种弯曲的样式，然后鼻子、嘴，它整个的面部结构，你一看就是明代的，这个感觉比明清时期的造像年代要早一点，然后我们再看它的一层一层的须弥座，这个从须弥座到莲台这种风格肯定跟明清没有关系，因为明清都是特别标准的这种莲瓣，而且它的这个比例佛是占一半的高度，然后莲花瓣和须弥座占一半的高度，和明清时期的这种特征也不一样。其实从唐到宋到明清这种纹饰的内容是不变的，只是錾刻的形式有点变化，它所有佛衣的这种边缘，包括这种下垂的边缘，也是这种錾刻的纹饰，这个錾刻的纹饰其实和明清是真的是有区别，所以我们从它整体莲花瓣的样式，它的开脸，这尊造像它的年代：元代的造像。

估价：5万到6万元。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：这个剔花工艺，实际上它是从磁州窑开始的，装饰工艺中，它还是比较突出的一个工艺，那么这种工艺它的器物上先勾出所要体现的一个图案，然后根据这个图案把它多余的这部分剔出来，使它的胎体暴露出来，那么然后再罩一层透明釉，但这件藏品我看它是直接施过釉子以后，然后进行剔刻的，这个的工艺特点和真正磁州窑系，就是磁州窑的正窑口还有所区别。另外一个釉面，磁州窑大部分要施化妆土，但是这件藏品却没有施化妆土，所以说可以看到这件藏品它还是比较偏的窑口，因为磁州窑它的面积比较宽，像河北、山东、河南，还有山西都有磁州窑瓷器的烧造。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：山西为什么有这么多磁州窑系的？金把北宋灭了，但是他觉得河南这地方太平展了，这个地方守不住，所以他把都城定在燕京，就是现在的北京，于是从中原迁了几十万户迁到内蒙南部，一直到河北北部这一带，包括山西，他把河南的这些窑工迁到山西以后，这些人除了烧窑别的不会，所以磁州窑的东西有很多就在山西这一带。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：磁州窑系一共是两百多个窑口，那么属于哪个窑口，我们不能把它定为哪个窑口，我们把这一类的通称磁州窑系。像这种玉壶春瓶，如果这种造型大小，它应该在北宋到金这一个时期，如果到元代，一般这个釉是半截釉，这件藏品施的釉还是接近这个底部的，这应该是在金代这一块。另外一个在胎体的制作方面，相对来讲还是比较粗糙，可以看到这种拉坯的方式，把这个胎体都拉起来了，而且这里面都呈现一种凸凹不平，胎体不像磁州窑（正窑口）修得规整，那从足根的这种修足我们可以看到也是比较粗糙。那还有一个这个釉面，釉面的光洁度也不够也是很粗，而且厚薄不匀。那当时这种玉壶春瓶是浸釉的，放到釉的盆里面进行浸釉，浸过以后拿出来去晾晒，那像这件藏品其实从浸釉方面也不够精细，根据我们专家组议定，这件藏品它确切的烧造时间应该在：金代。

估价：1万元 — 3万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：青铜从秦始皇的时候变成了本位币了，所以铜和钱是直接挂钩，铜就是钱，钱就是铜。宋朝北部产铜的就是山西这一块，有矿的都归了辽了，所以赵匡胤就极度缺铜就下禁铜令，有禁铜令以后，铜做的东西全由瓷代替，这个相继延续到明朝初，一直到大理这边平复了，西南的铜进入中原，才缓解了铜的这个危机，所以这种民用的铜小件的出现一般是在明宣德以后，到清乾隆中期以后，清乾隆四十一年以后严格地说，清乾隆四十一年平定两金川以后铸剑为犁，那个时候开始大量的有些铜在民间可以自由流通了，在此之前都是国家控制。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：这个小勺特别细、特别小，而且是个银质的，这不是铜的。如果这座老，这个水丞肯定新不了，它这个底座做得还非常好，它底座上下起一个弧线，然后它这个腿是往里收的，这个底座是小器大作的一个样式。而且它的这个皮壳都特别好，这个紫檀工艺精湛，皮壳都是老的包浆，所以说从底座看这么精致的底座，这个水丞应该是不错的。因为这个首先看它的铜质，这是青铜，这不是黄铜，青铜时代是到汉截止，商周到汉，然后其实中古时期也是用的青铜，一直到宋元都是青铜，明代才逐渐从青铜转变使用黄铜。那么从整个器型看一个方的，有点收肩，肩是下收，然后斜肩做的这个角度，看着特别舒服，这种器型应该是比较经典的。然后就是看它这个皮壳、锈色和制作工艺，我们看它底部稍微有点粗，全都是这种范土铸造的痕迹，而且没有精细的打磨，包括这个表面没有精细的打磨，虽然表皮偏粗一点，但是能看得出它陶土范铸的痕迹，就是这个陶土的颗粒感特别强，包括表面有薄薄一层黑绿色的锈，这都是特别具有典型的年代特征，那我们综合它的所有特征，包括它的底座，我们可以给出它一个年代，这个底座的年代比较明确：清乾隆时期的一个特征，所以说这底座应该是清乾隆配的明晚期的一个水丞。

估价：2万元—3万元。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：典型的传统水墨，这有一个分界，民国年间的这种水墨画分明显两派，一派就是遵守传统，在北京以溥心畬为代表，画的都是传统四王这一路下来的；还再一个就是新派，就是因为画得程式化了，觉得缺乏个性，于是画大写意，像陈师曾 齐白石这样一些人。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：这个画家叫姚钟葆，他的字是叔平，但是他后来以他的字代表他的名，所以人们不知道姚钟葆，而知道姚叔平。姚钟葆是在民国十三年去世的，他的大部分生活经历在晚清时期，它上面的与其得古人之蹊径，不若得古人之神韵，信手作此，似与古人暗通消息，那么它这个意思就是说你学古人的传统，既得了古人的法，而且也得了古人的神韵，他自己还是很自信的一个内容。姚钟葆的画风是继承了四王，姚钟葆学的最多的是王石谷，再进一步就王世敏、王鉴，再上（学习）董其昌，他对董其昌的东西研究很多，董其昌的画风较多继承了元代黄公望的画法，黄公望的画法用笔更多的是解索皴，这个画就是很明显的解索皴，用笔非常生动，董其昌的画画云他都不用去染，都是用淡墨的点，所以你看这个点法用得非常生动。那么这幅画我们看装裱、画面保存得很好，那么这个纸也是白白的，但是我们细看这还是一个老物件，我们根据这幅画的笔法、构图和他的题字、落款、印章，我们专家组议定：姚叔平中晚期的山水画真迹。

估价：10万元。