百年名团美国费城交响乐团即将奏响椰城!

旅行   2024-11-01 22:44   海南  



界一流

美国前五

美国费城交响乐团

奏响椰城

美国费城交响乐团海口音乐会

 The Philadelphia Orchestra

11月9日-10日 20:00

海南省歌舞剧院

2024年11月1日 11:18

面向公众开票


北京保利剧院管理有限公司主办的美国费城交响乐团海口音乐会将于2024年11月9日、10日晚8点在海南省歌舞剧院隆重上演。创立于1900年的费城交响乐团是美国五大交响乐团之一,以其百年历史、精湛水准的“费城之声”而享誉世界乐坛乐团将在当今世界优秀的女指挥大师马林·阿尔索普带领下,携手世界著名琵琶演奏家吴蛮为海南观众奉上2场精彩绝伦的音乐盛宴。


2024.11.09 Day1 



 百年名团·经典之夜



海南省歌舞剧院





-曲目-

罗西尼:《塞维利亚的理发师》序曲 
Rossini:Overture to The Barber of Seville
勃拉姆斯:《海顿主题变奏曲》 

Brahms:Variations on

a Theme of Joseph Haydn

- 中场休息 Intermission -
德沃夏克:《第九交响曲》(“自新大陆”)
Dvořák:Symphony No. 9
(“From the New World”)


*会员享折上折,与剧院其他优惠不同享,100元不参与。


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注意事项

*1、演出票售出后谢绝退换,请合理安排您的观演时间;

*2、一人一票,迟到观众须听从工作人员指示曲目间隙方可入场,请您凭票入场,对号入座;

*3、本场演出1米以下儿童谢绝入场;

4、场内禁止携带食品和饮料、水,禁止抽烟;

5、观演全程请将手机调为静音状态,保持场内安静,禁止拍照、录像;

6、取票信息:11月9日16:00前,可于海口湾演艺中心售票中心取票,售票中心营业时间为:9:00-18:00;11月9-10日演出当天16:00至演出结束,请前往海南省歌舞剧院正门取票处取票。




2024.11.10 Day2 



 中西合璧·大师之夜



海南省歌舞剧院






-曲目-

贝多芬:《莱奥诺拉》第三序曲 
Beethoven: Leonore Overture No. 3 
赵季平:《第二琵琶协奏曲》 
Zhao Jiping: Pipa Concerto No. 2 
- 中场休息 Intermission -
贝多芬:《第七交响曲》
Beethoven: Symphony No. 7

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*2、一人一票,迟到观众须听从工作人员指示曲目间隙方可入场,请您凭票入场,对号入座;

*3、本场演出1米以下儿童谢绝入场;

4、场内禁止携带食品和饮料、水,禁止抽烟;

5、观演全程请将手机调为静音状态,保持场内安静,禁止拍照、录像;

6、取票信息:11月9日16:00前,可于海口湾演艺中心售票中心取票,售票中心营业时间为:9:00-18:00;11月9-10日演出当天16:00至演出结束,请前往海南省歌舞剧院正门取票处取票。




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美国费城交响乐团

The Philadelphia Orchestra


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美国费城交响乐团以其独特的音质捕获观众的心灵,锐意创新的音乐制作使其永葆世界一流交响乐团的水平。2012-13演出季起,雅尼克·涅杰-瑟贡成为费城交响乐团的新任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团通过举办音乐会、巡演、录制唱片等,成为费城和美国的全球文化大使,至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位,与中国人民更是情谊深厚。1973年,费城交响乐团首次访华,成为新中国成立后首个来华演出的美国知名乐团。50余年来,乐团先后十多次访华,用音符交流情感、以音乐沟通心灵,为两国人民相知相近搭建起一座艺术之桥。


此次,费城交响乐团将作为首个到访海南的美国管弦乐团,来到美丽的“椰城”海口,以音乐跨越语言和文化的障碍,为海南的观众献上世界交响盛宴。近年来,海南不断拓展国际贸易、文化交流,加强与全球各大城市的互联互通,致力于打造面向全球的标志性文体旅游目的地。费城交响乐团的到来,将为“海口演艺之都”的文化艺术生活注入新的活力,提升海南的国际知名度和影响力。

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2024–25音乐季


世界知名的费城交响乐团致力与最广大的观众分享音乐促进变革的能力,并通过音乐在费城地区、全美和世界各地创造欢乐、连接和兴奋。通过创新的节目编排、充满活力的教育倡议、对多样性社区的承诺、对数字推广的欢迎,乐团正在为古典音乐创造广阔包容的未来,并在一个开放民主的社会中推动艺术地位上升。


艺术领导


目前是雅尼克·涅杰-瑟贡与乐团合作,担任其音乐与艺术总监的第13个乐季。他加入了乐团的124个乐季的伟大音乐总监名单,包括弗里茨·谢尔、卡尔·波利格、利奥波德·斯托科夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫。


雅尼克因因臻于化境的艺术造诣获得了广泛认同,将自己确立为第一流的音乐领袖和这一代人中最振奋人心、备受追捧的天才之一。他善于合作的风格、由来已久的音乐好奇、以及无尽的热情,搭配他对管弦乐节目编排的新鲜尝试,受到观众和评论界的欢迎。在通过拥抱数量日增、复杂多样的当代作曲家之外,雅尼克与乐团也致力于演绎和录制过去曾受忽视的作曲家的音乐,包括威廉·道森、路易斯·法朗克、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、威廉·格兰特·史迪尔和弗洛伦斯·普莱斯等。乐团为DG唱片录制的普莱斯第一和第三交响曲,赢得了一项格莱美奖和一项金音叉奖。


你的费城交响乐团


你的费城交响乐团在家乡充满骄傲,终年在金梅尔表演艺术中心为人们演奏。金梅尔艺术中心自2001年起成为了乐团的主场;另外,自2024年起,中心的Verizon音乐厅被重新命名为玛丽安·安德尔森音乐厅,以纪念这位具有传奇色彩的女低音、民权运动标志人物,以及费城人。 自2024年起,中心的Verizon音乐厅被重新命名为玛丽安·安德尔森音乐厅,以纪念这位具有传奇色彩的女低音、民权运动标志人物,以及费城人。此前,乐团还曾在费城音乐学院演出,此处是一座美国音乐的地标建筑,也是这个国家最古老、并且持续演出的歌剧院。


对我们社区的承诺


费城交响乐团延续着为地区内所有年龄层的人们提供教育和社区互动的传统。乐团通过为儿童与成年人而设的多个项目启迪鼓舞新世代的人们,其中包括“全能声场”,“家庭音乐会”,“学校音乐会”,为费城小学学区的职员设立的一项免费门票项目,以及“学生圈”。乐团还通过演出前导赏、和客座主讲人的讲座和午餐会等形式,让观众能够有更深入的参与。


费城交响乐团荣获奖项的教育和社区项目有超过5万名学生、家庭和社区成员参与,包括:“参与其中”,合作音乐会,快闪音乐会,免费的向小马丁·路德·金致敬音乐会,学校音乐会,感官友好音乐会,开放排练,学校合作项目和学校合奏项目,全城乐团奖金,以及在费城和世界其他地方的驻团演出。


国内外的大使


费城交响乐团深信音乐连接人们的力量。通过音乐会、国内外巡演、驻团演出和录音,乐团成为了全球使节和美国最伟大的文化出口产品之一。乐团每年在卡内基音乐厅、曼恩表演艺术中心、纽约的萨拉托加演出艺术中心,以及科罗拉多州的Bravo! Vail音乐节演出。


乐团有着悠久的巡演历史,自创立之初就首开在费城之外演出的先河。1973年,费城交响乐团成为了第一家在中华人民共和国演出的美国乐团,致力于通过音乐促进人与人的交流,至今已有五十年。费城交响乐团经常在多处世界上最重要的音乐厅中演出,其中包括2023年进行的欧洲巡演。


创新与协作中的开拓者


长久以来,费城交响乐团不断拓展着古典音乐的传统边界,向全世界和美国人呈现重要作品的首演,包括马勒的第八交响曲(“千人交响曲”),斯拉特文斯基的《春之祭》,勋伯格的《古雷之歌》,以及拉赫马尼诺夫的《交响舞曲》等。通过与斯托科夫斯基合作,诠释华尔特·迪斯尼的传奇动画电影《幻想曲》的原声音乐,乐团创造了历史。乐团还演绎了反映我们时代问题的音乐,例如:达文·泰恩斯献给布伦娜·泰勒的《布道》;约翰·路德·亚当斯《有福地球之晚祷》的世界首演,这部作品是对人类活动影响地球的回应;以及罗宾·霍尔科姆《天堂》的世界首演,其灵感来源是2018年在加州天堂镇及附近发生的毁灭性大火。


2013年,乐团在雅尼克的带领下重新开始录音,与DG唱片合作录制了斯特拉文斯基的《春之祭》,以及利奥波德·斯托科夫斯基改编的巴赫与斯特拉文斯基作品。截至目前,乐团已经发行了其他13张唱片,包括拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,与钢琴家丹尼尔·特里凡诺夫合作的拉氏全套四部钢琴协奏曲,伯恩斯坦的《弥撒》,马勒的第八交响曲,弗洛伦斯·普莱斯的第一与第三交响曲(荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖),以及一起发行的普莱斯第四交响曲和威廉·道森《黑人民间交响曲》。这些唱片延续了乐团在该领域的卓越历史,他们从1917年就制作了第一张录音,并且在此后的岁月中积累了海量的唱片作品。


乐团也制作了多张现场录音,能通过包括苹果音乐、Spotify和亚马逊等大众数字音乐服务商获取。在雅尼克上任的第一个乐季,乐团还重新回到了电台广播,每周日在WRTI调频电台播出。2017年,乐团又在天狼星XM电台开始了面向全国的系列演出,使其成为唯一一家定期在该电台提供专属内容的美国乐团。


这些举措延续了乐团在媒体上创下多项第一的非凡记录,包括第一家制作电子录音(1925年),第一家在商业电台节目中演出(1929年,美国国家广播公司)第一家在故事片中演奏原声音乐(派拉蒙影业的《1937播音大会》),第一家登上国家级电视台直播(1948年,哥伦比亚广播公司),以及第一家在互联网上直播演出的重要乐团。




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指挥:马林·阿尔索普

 Conductor:Marin Alsop


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Photo by Nancy-Horowitz


马林·阿尔索普是当今世界最令人瞩目的女性指挥家之一。作为费城交响乐团的首席客座指挥,阿尔索普棒下的音色铿锵有力、振奋人心。她在节目编排、观众发展方面的创新尝试,及在教育领域的贡献、持续推动彰显音乐的重要性等,令她倍受国际社会认可,成为首位在美国、南美、奥地利和英国执掌重量级乐团的女性。正如《纽约时报》所说,她不仅是 “一位令人敬畏的音乐家和一位强力的沟通者”,还是“一位有远见卓识的指挥家”

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作为费城交响乐团最重要的指挥家之一,马林·阿尔索普从2024-2025乐季开始担任费城交响乐团的首席客座指挥。这份三年合约包括在费城定期执棒乐团的系列音乐会,以及在科罗拉多州韦尔和纽约州萨拉托加斯普林斯两地的夏季音乐节和巡演中指挥乐团。她在1990年首次同费城交响乐团合作。阿尔索普女士棒下的音色铿锵有力、振奋人心。她相信自己的音乐能够改变其他人的生命,并且因为她在节目编排、观众发展方面的创新尝试、在教育领域的贡献、在世界上彰显音乐的重要性,而受到国际性认可。她是首位在美国、南美、奥地利和英国执掌重量级乐团的女性,正如《纽约时报》所说,不仅是“一位令人敬畏的音乐家和一位强力的沟通者”,还是“一位有远见卓识的指挥家”。


2024-2025乐季是阿尔索普担任维也纳广播交响乐团首席指挥的第六个乐季,她在维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、录音、广播和国际巡演中领导该乐团;也是她担任波兰国家广播乐团艺术总监和首席指挥的第二个乐季、担任伦敦爱乐乐团首席客座指挥的第二个乐季。她还是拉维尼亚音乐节的首席指挥,她在这里指挥芝加哥交响乐团每年一度的夏季驻节演出;马里兰大学国家管弦学院+音乐节(NOI+F)的首任音乐总监,她在此地发起了一所为青年指挥家而建的新学院,并且每年六月执棒NOI+F爱乐乐团。


阿尔索普女士将在2025年2月进行她与柏林爱乐乐团备受期待的首次合作,成为第一位美国出生、指挥该乐团的女性,演绎一部欧蒂·塔尔基艾宁委约作品的世界首演。2024-2025乐季的其它亮点包括:携手英国爱乐乐团,演绎一晚致敬马勒夫妇的音乐会;与纽约爱乐乐团合作,世界首演一部尼可·穆利的作品;在华盛顿特区与美国国家交响乐团重新诠释朱莉亚·沃尔夫的《她的故事》;此外,还将再次与巴尔的摩、芝加哥、辛辛那提和旧金山等地的交响乐团合作。


2021年,阿尔索普女士荣膺巴尔的摩交响乐团的桂冠音乐总监和“儿童乐团”创始人称号,她每个乐季都会与该团合作。在她出色担任该团音乐总监的14年任期中,她连续13年带领该团在欧洲巡演,发行了多张获奖录音,指挥了超过24部世界首演,并且创立了“儿童乐团”,即该团为巴尔的摩最为贫困的青少年发起的创新性音乐教育项目。2019年,在担任巴西的圣保罗交响乐团音乐总监七年之后,她成为了该团的荣誉指挥;她每个乐季都会与该团合作一些重要项目。她十分致力于推广新音乐,担任了25年加州卡布利洛当代音乐节的音乐总监,主持首演了174部作品。


阿尔索普女士还与伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团有着长期合作,并且常常到许多国际乐团作客座演出,包括纽约爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、启蒙时代管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴黎管弦乐团、斯卡拉歌剧院管弦乐团、皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团等等。她与YouTube和谷歌艺术文化部门合作,发展并倡导了“全球欢乐颂”,一个在2020年纪念贝多芬诞辰250周年的众筹视频项目。在成为担纲伦敦逍遥音乐节最后一夜演出的首位女指挥、创造历史的十年过后,阿尔索普女士在2023年成为首位客座指挥过3场逍遥音乐节最后一夜的女性指挥和美国指挥。她2024年成功地首登纽约大都会歌剧院的舞台,执棒约翰·亚当斯的清唱剧《圣婴》,展现了她“对亚当斯音乐的娴熟驾驭”(英国《金融时报》)。


阿尔索普女士的录音包括超过200部作品,曾荣获《BBC音乐》的“年度最佳专辑”、艾美奖提名,以及格莱美奖、BRIT古典音乐奖和《留声机杂志》奖。其中包括为Decca、乐满地和索尼古典唱片等厂牌录制的唱片,以及她和拿索斯唱片公司合作、备受赞誉的全集唱片,包括与伦敦爱乐乐团合作的勃拉姆斯作品、与巴尔的摩交响乐团合作的德沃夏克作品、以及与圣保罗交响乐团合作的普罗科菲耶夫作品。她最近发行的录音包括携手费城交响乐团、现场录制的格什温《波吉与贝丝》精彩片段,与伦敦交响乐团及其合唱团现场演绎的《天真汉》,与巴尔的摩合作的凯文·普兹作品,为拿索斯唱片录制的约翰·亚当斯与玛格丽特·布劳威尔作品,为拿索斯唱片录制的舒曼交响乐全集,以及为Cedille唱片录制的马利克·詹达利协奏曲世界首演(均与维也纳广播交响乐团合作)。


阿尔索普女士是麦克阿瑟奖金首位及唯一一位指挥获奖者,还曾荣获世界经济论坛的水晶奖。在她获得的其他奖项和学术称号中,她还担任了阿斯彭研究所艺术项目的2021-2022乐季哈曼/艾斯纳常驻艺术家,维也纳音乐与表演艺术大学的2020年驻校艺术家,约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院指挥研究生项目总监;她还拥有耶鲁大学和茱莉亚音乐学院的荣誉博士称号。为了促进和培养女指挥家同行的职业发展,她于2002年创立了塔基-康科迪亚指挥奖学金,并于2020年以她的名字更名为塔基-阿尔索普指挥奖学金。关于她生平的纪录片《指挥家》,在 2021 年纽约翠贝卡电影节上首次亮相,随后在美国公共广播电视台播出,并在全国各地的电影节和影院放映,还获得了 2023 年艾美奖最佳艺术和文化纪录片提名,以及 2021 年那不勒斯国际电影节的 “聚焦艺术奖”




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琵琶:吴蛮

PIPA:Wu Man


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Photo by Wind Music

吴蛮作为国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人,曾为李安的电影《喜宴》《饮食男女》配乐, 也是最早加入马友友“丝绸之路音乐计划”的创始元老之一,其精湛的琵琶演奏技艺曾七次获得格莱美奖提名,并荣获第59届格莱美“最佳世界专辑”奖。美国《洛杉矶时报》评论:“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”


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作为世界上首屈一指的琵琶演奏大师,身为独奏家、教育家和作曲家的吴蛮,在传统和当代音乐中都给予了她这种形似鲁特琴的乐器(在中国已有超过两千年的历史)以新的角色。她首演了数以百计的琵琶新作,同时倡导了多个多媒体项目,以此保存中国古老的音乐传统,并且唤起全世界对它的注意。她发起的项目使得琵琶在新创作的独奏和四重奏、协奏曲、歌剧、室内乐、电子乐和爵士乐中找到了一席之地,此外还进入了戏剧、电影、舞蹈中,并且与视觉艺术家们合作。她演绎独奏音乐会,并曾携手全世界的重要乐团,常常与著名的合奏团联袂,包括克洛诺斯四重奏、上海四重奏和骑士合奏团;她还是丝绸之路合奏团的创始成员之一。她已经参与了将近 50 张唱片的录制,其中包括多张荣获格莱美奖和提名的专辑。

本乐季,吴蛮将诠释为她而创作的琵琶协奏曲,包括与奥马哈交响乐团和圣塔菲 Pro 乐团合作卢·哈里森的《琵琶协奏曲》,她还将在这两地演奏自创的《绿与蓝》(科林·雅格布森编曲并指挥);与俄勒冈交响乐团共演赵季平的《第二琵琶协奏曲》,与拉霍亚交响乐团共演梁雷的《五个季节》,与纽黑文交响乐团共演杜韵的《书之耳》。她将与茱莉亚四重奏联袂,林肯中心室内乐协会呈现的谭盾《为弦乐四重奏和琵琶所作的协奏曲》中担任独奏乐器;与维罗纳四重奏在“回家”——一个探索家庭意义的项目里合作,在圣安东尼奥、华盛顿和罗彻斯特巡演;以及与卡曼切琴(一种源于伊朗的波斯传统弓弦乐器)演奏家凯汉·卡尔霍尔和印度塔布拉鼓演奏家桑迪普·达斯组成“Doos”三重奏巡演,追寻波斯、中国和印度的古老音乐传统。

吴蛮出生在中国杭州,曾就读于北京的中央音乐学院,她在此成为了史上第一位琵琶硕士学位获得者。13 岁时,她被认定为琵琶神童,以及全国青年琵琶演奏者的榜样。2023 年,吴蛮获得了美国国家艺术基金会授予的一项国家遗产奖金,这是美国在民间与传统艺术方面的最高荣誉之一;此外,她还荣膺亚洲协会颁发的亚洲艺术影响力奖。吴蛮曾获得《音乐美国》的 2013 年“年度器乐演奏家”奖,这是这项大奖首次颁授给一个非西方背景的音乐家。她担任了母校中央音乐学院的客座教授,以及浙江音乐学院和西安音乐学院的荣誉教授。2021年,她获得了新英格兰音乐学院颁发的荣誉博士学位。




强强联手助力海南国际文化交流

此次演出由国内知名的剧院管理和演出运营集团企业北京保利剧院管理有限公司主办。保利剧院公司作为大型文化央企,在全国23个省、自治区及直辖市的68座城市经营管理80余家剧院。自接管运营海口湾演艺中心及海口演艺新空间以来,保利剧院公司一直致力于在海南引进和推广高品质演出项目,打造海南文化交流新名片。此次携手美国费城交响乐团首次造访海南,也是保利剧院公司秉承文化央企的初心与使命,致力于为海南国际文化艺术交流搭建互通互鉴桥梁的一次生动实践,同时也为海南观众带来了全新的交响音乐艺术体验。


11月9日-10日

我们不见不散






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来源:国际旅游岛之声

来源:海口湾演艺中心
审校:蔡菁
审核:周晖子
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