1懒散的态度：学习乐器需要坚持不懈的努力和付出，如果我们对练习漠不关心或怠慢，就无法取得进步。要以积极主动的态度对待学习，确保每次练习都是有意义和专注的。
2不均衡的练习：技巧和表达是学习乐器的两个重要方面。只追求技巧而忽视音乐表达，会使演奏缺乏情感和表现力；只专注于表达而忽视技巧，会限制我们的演奏技术。要平衡地发展这两个方面，兼顾技巧和表达的培养。
3不专注的练习：在练习时，要全神贯注地专注于乐器和音乐。分心或走神会导致练习效果下降，无法充分发挥潜力。创造一个专注的环境，避免干扰，集中精力在练习上。
4不规律的练习：学习乐器需要持续的努力和坚持。不定期或间断地练习会导致技能退步和记忆衰退。要制定一个规律的练习计划，每天都要保持练习习惯，使练习成为一种自然而然的习惯。
5疲劳练习：过度练习会导致身体和心理疲劳，从而影响学习效果。要合理安排练习时间和休息，给身体和大脑充分的恢复时间，以保持良好的状态和集中注意力。
6忽视基础练习：基础练习是打好基础的关键。忽视基础练习会导致技巧不够扎实，难以应对更高级的曲目和技巧要求。要重视基础练习，包括音阶、琶音、音准、音乐理论等，打好扎实的基本功。
7急于求成：学习乐器是一个长期的过程，不可能一蹴而就。急于看到快速的进步会给自己施加过大的压力，影响学习的乐趣和效果。要保持耐心和坚持，明白学习乐器需要时间和努力，循序渐进地提高自己的水平。
8偷懒练习：有时候我们会选择简单的曲目或只练习熟悉的部分，这样的偷懒练习不会对我们的技巧和表现力带来真正的提高。要挑战自己，选择新的曲目和技巧练习，不断超越自己的舒适区。
9不重视音乐理论：音乐理论是乐器学习的基础，它可以帮助我们理解音乐的结构和规律。不重视音乐理论会限制我们对音乐的理解和表达能力。要系统学习和应用音乐理论，将其融入到乐器学习中。
10不注意姿势和呼吸：正确的姿势和呼吸对于演奏乐器非常重要。不正确的姿势可能导致不良的手部或身体技巧，而不正确的呼吸会影响演奏的稳定性和表现力。要注意保持正确的姿势，学会正确的呼吸技巧，使身体和呼吸与乐器演奏协调一致。
11比较心理：每个人的学习进程和天赋都是不同的，过度比较自己和他人的演奏水平只会给自己带来压力和挫败感。要专注于自己的进步和个人目标，相信自己的能力和潜力，以自己的进步为最终目标。
12缺乏自信：缺乏自信会限制我们的表现力和演奏能力。要相信自己的能力和潜力，不要因为困难或失败而放弃。通过克服困难和坚持努力，我们可以逐渐建立自信心，并取得进步。
