习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。在新时代的浩荡春风中，文艺创作如雨后春笋般蓬勃发展，绽放出璀璨的精神之花与坚定的信仰之光。
值此共和国成立75周年与文艺工作座谈会召开十周年之际，文艺活动如火如荼，以“文化润疆”“电影人公益示范行”“共和国从这里走出去”等为主题的活动，生动诠释了“文艺创作与人民生活紧密结合”的崇高理念。濮存昕、韩再芬、阎青妤三位艺术家，以其深厚的艺术造诣和真挚的人民情怀，为我们展现了新时代文艺创作的无限魅力与深远意义。这些作品不仅承载着民族文化的传承、革命精神的传递，更彰显了服务人民的崇高理念。它们如同桥梁，连接着文艺工作者与人民群众的心灵，满足了人民的精神需求，推动了中华文化的传播与创新。让我们一同走进他们的艺术世界，感受那份源于生活、归于时代的精神力量。
我们要尽可能让戏曲振兴，让年轻人看到、听到
中国传统文化千年不衰，离不开语言文字的传承和文艺工作者对人民生活的深入观察和体验。中国戏剧家协会主席濮存昕强调，只有从人民的日常生活中汲取灵感，才能让传统文化焕发出新的生命力。他谈到阅读《离骚》时，深刻地感受到屈原文字的震撼力量。屈原通过文字表达了对社会现实的深刻感悟，这正是从生活中生发出来的创作灵魂。他指出：“我们的语言不仅是一种沟通工具，更是中华民族智慧的结晶，凝聚着丰富的哲学与思想内涵。”这种思想不仅在古典文学中得以体现，也在京剧、昆曲等传统艺术形式中焕发光彩，它们源于人民生活，承载着民族的精神与信念。
9月12日，中国剧协梅花奖艺术团在新疆举办了专场演出，濮存昕声情并茂朗诵《为人民服务》，将人民的力量凝聚于文艺作品中，激发了观众的共鸣。他强调，文艺创作必须扎根于人民，反映现实生活，只有这样，传统艺术才能在现代社会中焕发新生。文艺工作者肩负着传承和创新的双重责任，通过深入生活、贴近人民，将传统艺术与现代社会需求结合，推动中华优秀传统文化的繁荣发展。
只有发自内心地真爱，才能创造出好的作品
黄梅戏表演艺术家韩再芬通过革命题材，将革命精神深刻融入她的戏曲创作。9月27日，在“共和国从这里走来——庆祝中华人民共和国成立75周年戏剧晚会”演出中，韩再芬倾情献唱黄梅戏《不朽的骄阳》，以独特的艺术形式生动演绎了革命烈士杨开慧的坚韧与无畏，展现了革命者面对困境时的信念和力量。她认为，只有深入理解杨开慧的精神信仰与内心力量，才能让角色更加饱满真实。她提到：“杨开慧的信仰与爱情是我创作的核心，通过黄梅戏这种形式，不仅是在还原历史，更是在传承革命精神，并赋予它新的时代意义。”
韩再芬在采访中还强调，演员的创作应发自内心，不能追逐一时的流行而忽视艺术的本质。她告诫道：“无论互联网多么发达，观众最终关注的还是作品的内容。只有深入生活、扎根人民，才能创作出有价值的艺术作品。”
塑造角色要“接地气”，体验生活非常重要
《倚天屠龙记》里的金花婆婆、《红楼梦》里的宝蟾、《玫瑰的故事》里的苏苏母亲……从艺多年，阎青妤塑造了多个深入人心的银幕形象。“角色想要得到观众的认可，就必须体验生活，扎根生活。我们老一辈演员都有体验生活的习惯，但如今这一环节逐渐被淡化。”阎青妤认为，与百姓同吃同住同劳动的亲身经历，不仅赋予角色真实与鲜活的生命力，也为她自己的艺术创作提供了源源不断的灵感与源泉。
9月21日至23日，阎青妤参加了“电影人公益示范行——中国影协文艺志愿服务走进辽宁阜新”活动，与田英男共同演绎了经典歌曲《九九艳阳天》。她用真挚的情感传递了人民对美好生活的向往，展现了演员通过艺术与观众共鸣的力量。阎青妤坚信：“无论何种艺术形式，只有真正融入生活，才能触动人心。”正是通过深入生活，她将角色的情感表现得真实、动人，赋予了角色灵魂。
在新时代背景下，文艺创作依然离不开人民的情感与生活。以濮存昕、韩再芬和阎青妤三位艺术家为代表的文艺工作者，通过践行“深入生活、扎根人民”这一理念，将对人民的深情与对时代精神的理解融入作品，赋予艺术新的生命力，展现了文艺创作与时代精神的高度融合。
人民不仅是文艺创作的不竭动力，更是艺术创新的根本所在。深入生活，贴近人民，是文艺作品保持长久生命力的关键。让我们共同期待，更多的文艺工作者能够继承这一优良传统。通过深入人民的生活，感受人民的冷暖、喜怒、哀乐，创作出更多“沾泥土、带露珠、冒热气”的作品，为书写中国式现代化文艺新篇章贡献力量！
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记者 | 陈佳丽
编辑 | 陈佳丽
投稿邮箱 | zgwywxw@126.com
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