受意识流文学影响，在银幕上着重表现人的非理性、潜意识、直觉活动的电影。
意识流电影出现于20世纪50年代后期。1957年，瑞典电影导演I.伯格曼拍摄的《野草莓》，是世界电影史上最早的意识流电影。1962年，F.费里尼拍摄的《八部半》是强调直觉的“内省影片”的典型。法国新浪潮电影代表人物A.雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。
意识流电影擅于打破传统的戏剧式构造，采用反内容化、反戏剧化、反传统的舞台剧结构，不强求有一度完整的戏剧事情在影片中贯穿始终，而是打破时空次序、随便跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接，情节间的逻辑联系被切碎，把过去、现在和将来的事件相互颠倒、彼此渗透，通过回忆、想象、梦境、幻觉直接表现主人公的内在心理动作，形成一种网状的立体结构。意识流电影经常采用内心独白、象征、隐喻等表现手法，表现现代人在自然状态下敏感、纷繁、矛盾的心理活动。意识流电影的时间空间跳跃多变，扩大了影片的容量，实现了自由联想式的情节组织和主题表达。
——来源：《中国大百科全书》（第三版）
意识流电影（Stream of Consciousness Film）是一种电影风格，旨在通过视觉和听觉的表达手段呈现人物内心深处的思想流动、情感、记忆和潜意识体验。它源于文学中的“意识流”技巧，这种技巧最初由作家詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫等人在小说中使用，以展现人物内心复杂的思想过程和情绪波动。在电影中，意识流风格通过非线性的叙事结构、自由的时间顺序、主观视角以及声音和画面的创新组合来模仿人物的思维流动，使观众更直接地感受到角色的内心世界。
意识流电影的主要特征
非线性叙事：意识流电影常常打破传统的线性叙事，通过闪回、记忆片段、梦境等多种手法呈现人物的内心世界。故事情节不再按照严格的时间顺序推进，而是根据人物的思想流动和内心感受而展开。这种叙事方式旨在模仿人类思维的跳跃性和无序性。
主观镜头与视角：通过主观镜头、手持摄影、特殊的画面处理等手法，电影呈现出角色主观的视觉和听觉体验，观众仿佛直接进入角色的思维内部，体验他们的所见所感。
内心独白和声音的运用：意识流电影常常使用内心独白、背景声音、重叠音轨等方式，将人物的思想、情绪和潜意识直接呈现出来。这些声音元素可能包括角色的内心自言自语、环境的声音、象征性的音乐等，来表达人物的内在世界。
符号与象征：在意识流电影中，符号和象征性意象被频繁使用来表达人物的情绪和潜意识。这些象征往往模糊而晦涩，需要观众进行解读，达到多重含义的传达效果。
经典的意识流电影及其分析
1. 《2001太空漫游》（1968年，斯坦利·库布里克）
《2001太空漫游》是斯坦利·库布里克执导的科幻电影，以其极具实验性和意识流的风格而闻名。影片中有大量充满象征意味的画面，例如“星婴”的出现以及神秘的黑石碑，这些元素并未直接讲述故事，而是通过视觉意象暗示人类进化、宇宙奥秘等深刻主题。
电影的最后一部分，名为“木星与无限之旅”，是一段长达十几分钟的视觉和声音的探索：绚丽的光影变化、色彩斑斓的画面、飘忽不定的音乐，仿佛观众正在经历一种精神上的觉醒。这种意识流式的叙述方式旨在打破时间和空间的限制，表现主角的心灵体验和探索未知的过程。
2. 《去年在马里昂巴德》（1961年，阿伦·雷乃）
《去年在马里昂巴德》是法国导演阿伦·雷乃的经典意识流电影，影片围绕一对男女在一座奢华的古堡中相遇，男子声称他们去年曾在同一地点见过面，但女子却无法记起。整个电影通过极具迷惑性的对话、反复出现的场景、错乱的时间线和不确定的回忆，呈现出人物对过去记忆的模糊和内心的挣扎。
影片的叙事非常非线性，场景不断重复，情节难以捉摸，观众也无法确定哪些是事实，哪些只是人物的想象或记忆的扭曲。这种手法模仿了人类记忆的碎片化和不确定性，创造出一种类似梦境的体验，使观众感受到记忆与现实之间的模糊界限。
3. 《八部半》（1963年，费德里科·费里尼）
费德里科·费里尼的《八部半》是意识流风格的又一经典代表，影片聚焦于一位电影导演圭多的生活，他正面临创作上的瓶颈和内心的困惑。影片的结构极其自由，现实与幻想交错，导演的现实生活、童年记忆、梦想和幻想融为一体。
在影片中，费里尼运用了大量象征和符号来表达主人公的心理状态，例如导演面对现实的压力时，突然浮现出一群天马行空的幻想画面。这些片段是对主角精神状态的象征，充满了导演对创作自由、艺术灵感和自我身份的探讨。观众仿佛进入了圭多的内心，与他一同经历那些荒诞而充满张力的场景。
4. 《穆赫兰道》（2001年，大卫·林奇）
大卫·林奇执导的《穆赫兰道》是一部充满了意识流风格的悬疑电影。影片以一种非线性、超现实的方式展开，叙事充满错觉与扭曲，现实与梦境之间的界限被模糊化，观众难以确定什么是真实，什么是幻觉。
电影的前半部分与后半部分的风格和情节似乎截然不同，但实际上它们通过一种复杂的结构紧密相连，表达了主角在面对失败、欲望和内心黑暗时的精神状态。梦境与现实的交织使得观众的体验仿佛是一个“意识流”的旅程，需要通过电影中的线索和象征来拼凑出完整的故事。这种手法成功地把主角的内心世界、心理冲突与观众的观影体验结合在一起，营造出一种迷幻的氛围。
意识流电影的意义与影响
意识流电影作为一种独特的电影表达形式，打破了传统的叙事规则，强调主观体验和内在世界的探索。它使观众进入人物的意识深处，体验到角色复杂的情感和思维过程，而不再只是被动地观看情节的发展。意识流电影引导观众用全新的方式理解和感受电影，电影成为一种个人内心体验的展现，而不是简单的线性故事讲述。
这类电影对于电影艺术的发展产生了深远的影响，尤其是在探索人物心理、表现内心世界方面。许多当代导演，如大卫·林奇、泰伦斯·马力克等，都受到意识流电影的影响，运用非线性叙事、丰富的视觉符号和抽象的象征手法，继续探讨人类复杂的心理和体验。
意识流电影不仅仅是对人物内心的探索，更是一种对现代人生活状态的反思。通过表现个体的内心混乱、孤独和对意义的追寻，它反映了现代社会中的人们在面对快速变化的世界时所经历的迷失与困惑。这使得意识流电影具有深刻的哲学内涵，挑战观众的认知，促使他们对自我、时间和现实进行更深入的思考。
