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时间如白驹过隙，几乎转眼间，他离开大家已经十年。
虽时光荏苒，但记忆难忘。
“走了”十年的他，却以另一种形式又“回来”了。
3月17日，“野清逸墨——欧名君中国画作品展”在衡阳市美术馆举行。
欧名君，又“出现”在生他养他，让他成长的故土。
他的亲人来看展了，这是人之常情。
难能可贵的是，有许许多多不是亲人的同志也来了，他们中有艺术家、有素不相识的观众……
我们常说，有的人走了，他还活着；有的人活着，却如同走了。
一个“走了”十年的人，为什么还有如此大的魅力呢？
欧名君，笔名野清，一个在衡阳成长起来的书画家。
他历任衡阳市职工文艺学校校长，中国书画函授大学衡阳分校教授、衡阳市院士专家学术交流委员会主任委员……自幼喜爱书画，15岁师承国画大师李玄九，21岁被抽调参加湖南韶山毛泽东故居、长沙清水塘、湘南学联等国家重点纪念馆的美术创作工作，多幅作品列为馆藏。
在66年的人生中，他潜心书画创作四十年，博采众家之长，溶中西技法于一体。笔墨所到，山水、人物、花鸟、动物、莫不涉及。尤喜田园山色与动物风情，尽得传统笔墨精髓。
对于欧名君的作品，日前，知名艺术批评家、独立策展人陈孝信先生，以《“丹青还任我，捻云搓雾”》为题，对他的艺术造诣进行了点评。
在他看来，欧名君兼习中西艺术，山水不俗，“奔马”亦有突破，是一位值得挖掘和研究的“新中国画”画家。
他认为，欧名君用心最苦、用力最勤、有心栽花的领域，仍是他毕生都心心念念的山水画。从宋到元、明，再到黄（宾虹）、李（可染）等现代山水画大家，他上下求索，从未稍停。难能可贵之处在于，他的山水画并没有成为主流意识形态的附庸，相反，却凸显出了自己独特的艺术个性：真情实感的自然流露，而非矫情伪饰之作；诗性与景语的深度融合，作品诗中有画，画中有诗、相辅相成；既具有“南派”山水之俊秀、隽逸，又融入“北派”山水的一些特色！
在山水画的主业之外无心插柳，欧名君的花鸟尤其是牛、马题材作品（古称翎毛）反而取得了一份意外的收获，为众评家所啧啧称道，并蜚声海内外，真正体现出了“血性翻时，丹青还任我”的畅快淋漓！他画笔下的牛或马，造型夸张、粗放，着眼点放在对象的大结构，而不拘泥于细节；观形察势、在激烈的动态中把握对象。他笔下的那些马竟然像是被赋予了雷霆万钧的神力，如旋风狂飚一般飞掠过广袤无边的草原，从而称雄于天地之间；构图大胆出奇，突破了常规，奔马图甚至可以说，已不像是在画马，而是在画“蹄声响彻三千界”的“势象”，更是在画具有了蓬勃生命活力的“超人”！所以，这是一曲曲昂扬奋发的生命力的礼赞，这也是真真切切的生命艺术。
欧名君自己也曾说，这些牛、马图是他的“勾心”之作。
欧名君的画友胡钧亮说过 ：野马纵横千万里，只为写心。
所以，衡阳市美术家协会主席阳先顺点评，欧名君先生的作品色墨交融，一气呵成，有苍茫浑厚的美感！尤其得自然山野之气，意境幽远！在几十年的努力探索中，逐步形成了自己的个性语言特点！他的花鸟走兽题材的创作，重在抓对象的精神和意态，形神兼备，笔墨鲜活，他是著名的大写意中国画家！山水，花鸟，走兽兼能，尤其以画马驰誉画坛！
阳先顺形容欧名君笔下的马，尽显他驾驭画面结构、节奏和笔墨的超强能力，急风骤雨般的挥洒，既能放得开，也能收得住！在表现上夸张其结构，突出其力量，我们感受到他画的不是凡间的马，而是天马，是龙马，这一题材的创作也使他在全国享有盛誉！
广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波先生对此赞誉有加。
人虽匆匆，但艺术之树常青！
我曾经写过一篇文章《林新华：不被别人遗忘，凭什么？》，其中就讲到——
只要有价值，一定不会被遗忘。
静水流深，有价流远，中外一同。
正因为如此，一生致力于艺术创作，不断探索和创新，巧妙地将中国传统绘画的精髓与西方绘画技法相结合，形成了独树一帜的艺术风格，为中国传统绘画艺术的发展做出了贡献的欧名君先生，才能令人难忘。
作为湖湘大地上的一颗璀璨明珠，欧名君先生虽然离开已十年，但他的作品依然释放着迷人的魅力。
如果大家有时间，可以到衡阳市美术馆去看看，展览将持续至4月4日。
看看他的杰作，犹如与大师隔空对话，既是一种缅怀，也是一份享受。(文中绘画作品均为欧名君作）
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