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1、勃拉姆斯《B大调钢琴三重奏》-Piano Trio No.1 in B major
小编随谈：
看勃拉姆斯《B大调钢琴三重奏》中三个乐器的互动和默契
在钢琴三重奏演奏与排练时对三个声部座位是有要求的，小提琴演奏员要坐在钢琴的右前方，大提琴演奏员要坐在钢琴的左前方，并且小提琴与大提琴微微朝内侧的角度，像三角形一样确保三位演职员都互相用余光看得见，这样可以方便交流，在演奏中方便互相的协调与领导。钢琴三重奏中，因为各个乐器的发音构造都不同，大提琴属于低音乐器，音色低沉，钢琴的音域很宽，音量比较大，而小提琴属于高音乐器，音域较高比较突出，三个乐器不仅要演奏好自己的声部，各声部之间的配合也尤为关键。比如在钢琴三重奏演奏中，小提琴演奏者需要密切关注发音，一些高音的穿透力非常强，如果控制不好很容易盖住其他较低的声部，在演奏高音时要控制好音量，耳朵要听周围声部的音量，寻求声部的均衡。好的互动与默契，在多重奏演奏中极为重要，在《B大调钢琴三重奏》中也很考验钢琴、小提琴与大提琴演奏者在三重奏中的衔接，因为节奏如果不齐会导致节奏框架不稳从而影响音乐的发展，比如第四乐章（图1），小提琴与大提琴直接的三连音连接，在这之前小提琴声部是处于休止，要接住钢琴的左手三连音律动，小提琴在休止时就要听钢琴声部的左手节奏，大提琴虽在演奏但也要去听钢琴的三连音律动，小提琴接过来后演奏两组，大提琴就要接过相同节奏型，这都需要衔接流畅。
图1.《B大调钢琴三重奏》第四乐章（108-118）小节
2、莫扎特《伊多梅纽》-Idomeneo,K.336: Overture
小编随谈：
看莫扎特《伊多梅纽》序曲中莫扎特如何用最简单，最直接的方法让整首音乐具有统一音色色调
音乐色调是歌剧音乐批评的一个特殊范畴，莫扎特是19世纪之前少有的能在自己的歌剧作品中呈现音乐色调特征的一位音乐家。所谓音乐色调，指的是歌剧作曲家通过具体的音乐技法让一部歌剧的音乐拥有某种独特的音响品格或特征，色调与色彩不同，色调不是指歌剧中偶尔出现的起点缀作用的音乐色彩片段，或仅在一两首分曲中体现的色彩，而是一种贯穿、弥漫整部作品的音响特质。歌剧是否存在音乐色调，主要在于作曲家是否为歌剧构建了一种整体统一的音响风格、印象或基调。就音乐效果而言，音乐色调强调独特性与整体笼罩感，在技术层面，音乐色调要求作曲家利用主题动机的贯穿、音阶调式的特殊处理、调性的特殊安排、和声的效果以及配器的精心编排，让整部歌剧拥有某种独特且整体统一的音乐色调感。其实最直接的方法是给每一部歌剧设定一个中心调性，调性安排根据主调性在整部歌剧的布局逻辑进行处理。但对于那些调性听觉水平一般的听众而言，这种大框架的调性结构难以捉摸，于是，比如莫扎特就采用了更直观、更易感知的手法为歌剧创造一种统一的音乐印象，那就是动机的手法，比如《伊多梅纽》序曲刚开始，第九小节木管声部有一个下行四度、尾音重复的短小动机，该动机渗透在整部歌剧的大量分曲中，而且很多时候形态清晰可辨：第一幕咏叹调的弦乐低音一直反复奏响这一动机，见图2（a）；再比如第一幕伊多梅纽从怒海中死里逃生时见图2（b）；还有第三幕伊利亚与伊达曼特互诉情肠的爱情二重唱中，见图2（c）；最后一场伊多梅纽宣布将王座移交给伊达曼特的伟大宣叙调中，见图2（d），该动机依然作为伴奏的主要材料之一。此外，该动机的两个核心内在要素---下行4、5度与重复的尾音，也在整部作品中被大量使用，英国音乐学家朱利安·拉什顿曾对此作了精确的统计，指出整部歌剧有30余个音乐片段涉及这一动机，而这只是莫扎特为该剧构建音乐基调的一个比较突出的音乐材料而已。可以说，莫扎特是最早在自己的作品中呈现出完整色调意识的一位作曲家。
图2.《伊多梅纽》序曲的动机旋律
3、格里格《e小调钢琴奏鸣曲》（Op.7）-Sonata in E minor for Piano
小编随谈：
爱德华•格里格（EdwardGrieg）是北欧民族乐派最具影响力的作曲家之一，是一位极具爱国情怀的作曲家，他力求用自己的音乐来唤醒人们的民族自信心，所以他时常用叙事性的歌曲来表达音乐作品主题，这些题材大多数来自于挪威民间的歌曲。格里格在音乐创作中使用的大多数节奏形式都基于挪威民间歌曲和民间舞蹈。在挪威民间舞蹈中，最常见的创作方法便是哈林格舞曲（二拍子）和斯普林舞曲（三拍子），这些舞曲音乐热情奔放，节奏鲜明。当地居民经常用民间舞蹈来庆祝各类活动，在图1.184中，格里格融入了斯普林舞蹈节奏，这种节奏取自挪威民间双人舞蹈，三拍子舞蹈节奏，但重音却在第二拍，这为我们呈现出了一个充满激情的舞蹈场景，重音位置打破了之前小步舞曲的风格特征，这是格里格惯用的音乐创作手法之一。格里格将这种带有挪威民族色彩的音乐融入了他的音乐创作中，深深地表达了他对祖国大好河山的深沉眷恋与无限热爱，见图3（a）。在当时，挪威有很多民间乐器，如风笛、拨琴、朗格里克琴等。在挪威民间音乐中，持续音的使用是非常常见的。风笛可以发出持续的低音，音色非常甜美。在这首作品中作曲家用钢琴来模仿风笛这种乐器。在图3（b）中低声部左手是八度音程sol的持续，这些持续音手法，为整部作品带来了独特的音响效果，格里格将挪威民族主义的色彩展现得淋漓尽致。格里格的音乐创作手法深受浪漫主义时期音乐风格的影响，但他在此基础上也有所突破与创新。在原有调式基础上，他融入了挪威民族调式色彩，他经常使用大调与小调交替、中古调式和双调式，这在当时深受音乐家们的喜爱。双调式的特点是两个声部都有各自不同调的主音。在图3（c）中，高音声部的旋律调性是e和声小调而低音声部的旋律调性是G大调，明亮与暗淡相互交融，相互碰撞。作曲家经常将具有挪威民族特色的旋律运用到这些调式中，为挪威民族音乐增添了独特的韵味。
图3.格里格奏鸣曲Op.7音乐片段
比较于普通的流行歌曲歌单，我这个歌单太浓缩了，由于我的粉丝群体大多数还是萨友，所以古典音乐爱好者不一定认识我，我自己也在学习阶段，每期估计只能做到2-5首，尽量两周更新一期 ，嘿嘿！与君共勉！我们第98期见！
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