课程介绍
学习内容:泼彩山水特殊技法(3幅范画见上文)。全过程讲解与示范。浓重艳丽的色彩,强烈的色相对比,用色彩营造一种神秘的意境。
课程设置:定于11月23日(周六)晚8点-10点正式上课。共3周,每周六晚上集中上课2小时。
(温馨提示:早报名,早学习,工具材料提早准备,报名即可接受老师指导)
1、老师通过视频直播、图文辅助,大量短视频示范等相结合授课。2、老师每天都会在学习群里为大家答疑解惑,了解大家的学习进度,并分别指导。3、每课的上课视频都会在课后以文件形式发给大家,方便永久保存,反复学习。
学习费用:150元(报名缴费后即拉您进吴志祥老师授课群)
(PS:报名后因自身原因中途退学,可延续到下一期学习,费用不退,感谢配合!)
吴志祥老师简介
吴志祥:职业艺术家,贵州黎平人,中国当代重彩青年画家,致力于中国重彩山水画、人物画、花鸟画的研究与创作,作品风格兼工并写,中西结合,既有西方的斑斓色彩,也有东方的诗情画意。擅长中国画、油画、水彩画,代表作品有《蝶恋花——南园春晓》、《少年游——春》、《昨夜南园春雨》等作品,有多幅作品被美术馆及私人收藏家收藏。
1.中国画作品《我从春天走来》、《悠悠晚风》、《幸福天堂》、《春天花会开》、《光辉岁月》、《我随花城入佳梦》、《最美的花季》等十五幅作品参加第26届广州秋季国际艺术博览会。2.中国画作品《春归何处》、《南国幽梦》、《金秋硕果庆丰年》、《三月梨花似瑞雪》等六幅作品参加第25届广州秋季国际艺术博览会。3.中国画作品《春暖花开幸福来》入选中国美术馆主办的“守望乡愁”黔东南民族文化主题美术作品展。4.中国画作品《少年游一一陌上花开春几许》入选第十三届全国美展贵州赛区暨贵州省美术大展。5.水彩画作品《中国山魂》入选第十二届全国美展贵州赛区。6.油画作品《古老的传说》入选第十一届全国美展河北赛区。7.中国画作品《故园墨韵》参加第二届陆俨少杯全国中国画作品展。8.中国画作品《如梦令一一春园雅韵》参加第三届全国关山月美术馆青年工笔画展,并收藏。9.中国画作品《梦里花落知多少》入选首届大连全国中国画作品展。10.中国画作品《故乡的云》参加首届全国敦煌神韵杯中国画作品展获铜奖,并收藏。11.中国画作品《苗乡春晓》参加美丽黔东南书画大赛,荣获一等奖。12.中国画作品《乌羊麻苗寨又逢春》参加同禾杯书画大赛,荣获二等奖,并收藏。13.中国画作品《桃花 江竹海又逢春》参加纪念高希舜诞生120周年书画展,荣获三等奖,并收藏。吴志祥老师是一位来自贵州黎平的中国当代重彩工笔青年画家,早年学油画,后转向中国画创作。其风格兼融中西,色彩氛围宁静平和,生气流淌,尤其对南国蓬勃的山花、野草表现,个性鲜明,形成独特的艺术语言,让我们走进吴志祥老师的重彩世界,欣赏他笔下幽美的生命之境!吴志祥老师对色彩天生敏感,艺考时分数最高的一门课便是色彩,本科学习油画,喜爱梵高强烈的色彩与莫奈的光影,他的作品,第一眼最引人的正是幽幽明明的色彩氛围,以一种色调作为主导,烘托成至单纯、至浓烈的情感。《人间故事——我从春天走来》
130×80 cm, 2021年
如《人间故事——我从春天走来》、《人间故事——三月向我走来》等重彩作品,色彩过渡细腻,通过制造朦胧、幽静的气氛,呈现画家主观心意中自然界的生命之美。吴志祥老师对古典文化有着亲近与共鸣,大学时,便有学习中国画的兴趣。王维是文人作画的典型代表,“涧户寂无人,纷纷开且落”说尽了木末芙蓉随节令而自顾自盛放、离开的哲境。也许因为先有过油画的基础,再接触中国画时,吴志祥老师的创作便具备一种不同于传统图式的现代感。《如梦令——春园雅韵》
175×188 cm, 2016年
正式转向中国画创作是在2014年,吴志祥老师摸索着创作了一幅以竹子为题材的工笔画《如梦令——春园雅韵》,作品被选入参加全国第三届关山月美术馆青年工笔画展,后由关山月美术馆收藏。这个结果让他十分惊喜,也明确了继续中国画创作的决定。吴志祥喜爱古典,但不为传统表现形式所拘。他认为,艺术家应当与前辈和同时代的人的创作拉开距离。他努力追求中国画的现代性与多元呈现,多方探索,为我所用。有一次在学校里,看到小孩子的信笔涂鸦,吴志祥心有所感,并尝试运用孩子们简单的表现手法,竟有意料之外的收获。《三月倚东风》
146×110 cm, 2021年
前辈吴冠中先生作品中那丰富独特的画面形式感对他影响至深。《三月倚东风》切割出不规则的画面,或斜欹、或笔直的花枝将简单的物象赋予生动的形式感。《我和春天有个约定》以高大的树干切割纵向的画面,保留前后的纵深感,垂拂的树须和蜿蜒的花叶轻柔交缠,将各个元素连接,使画面生气流动。《人间故事——我和春天有个约定》
168×149 cm, 2021年
分析吴志祥老师的重彩工笔、工写结合与泼彩山水三类创作,其创作思想主要有两个方向:一,歌颂生命,热爱生命,表现人间的美好和幸福,表现勃勃生机的大自然,传达理想的生命境界,以工笔重彩画为主;二,描绘祖国大好河山,故乡秀丽景色,表达家国情怀,以工写结合、泼彩山水画为主。其中,以第一类表达生命理想的作品数量较多,最能体现吴志祥的创作特点。生气是生命情韵的展现。《天地大美人间花开——大地回春》
78×54 cm, 2021年
吴志祥的花鸟作品能将植物的气韵与画家的情感相融合,具有独特审美意蕴,更难能可贵的是,其艺术语言在保持个性的同时,也力求走进大众的心里,让所有人都能理解、看懂其中的美。吴志祥老师的童年在贵州乡村度过,天然野趣格外地塑造他对自然花草的兴趣,反映到绘画创作上,他钟情于野草山花,每到一个新地方,那艺术家的嗅觉,也自觉地追逐花木。来广州的时候,他注意到大街上一片四、五米高的、开着粉色花儿的树,朋友告诉他这是异木棉,回去后,他立刻创作了以广州塔、芭蕉叶与异木棉等植被为表现对象的《我随花城入佳梦》,为他的“人间故事”系列再增光彩。他的许多城市花景作品,表达出对美好生活的赞扬,并不因其风格的平静,而有损情感的强烈,这种近乎含蓄的表白,倒是更令人感动。传统的文人花鸟画,折枝梅瓶,静物欣赏;而吴志祥老师则不满足于传统图式的,从他的创作历程来看,他的素材撷取、组合、创作,自成机杼的成分很大,物象给人以新鲜活泼之感。艺术创作是托物言志的过程,物象无所谓高大或卑小,只要以灵心善感之心去体会、感悟,美自然会生发。生命之美,在眼前,不在过往。正如吴志祥老师自述:“艺术还在向前发展,我们不可能去照搬古人的足迹,也不可能知道之前的山水、生活如何,我们是活在这个时代、活在当下的人,当下的所见所闻,每个画家的情感,才是最真实的,应当创造属于我们当代的山水花鸟图式。”
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