圆舞曲(Waltz),又叫华尔兹(源自德语Walzer,“旋转”的意思),最初由18 世纪德国巴伐利亚和奥地利阿尔卑斯山的传统情侣舞蹈Ländler舞演变而来。伴随着四三拍的欢快音乐,舞者们在彼此的腋下翻身,以复杂的手臂和手的握法,背靠背跳舞,并紧紧抓住对方转来转去。如今,尽管时代已经发生了巨大变化,但圆舞曲依然吸引着众多舞者和音乐爱好者,成为了经典舞蹈的象征。著名华尔兹的作曲家包括弗雷德里克·肖邦、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、约翰·施特劳斯及其儿子,尤其是小约翰·施特劳斯,被誉为“圆舞曲之王”。
圆舞曲,作为一种古老而经典的舞蹈形式,一直以来都在世界范围内流传不衰。它不仅是一种舞蹈,更是一种文化的象征,代表着人们对美好生活的向往和追求。在欢快的旋律中,圆舞曲让人们跳动起欢愉的心情,成为社交和庆祝活动中不可或缺的一部分。以下是我们为大家整理的五首最为经典的圆舞曲,让我们一同去领略她的优雅和浪漫。
《蓝色多瑙河》(The Blue Danube)是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1866年创作的一首脍炙人口的圆舞曲。自1867 年2月15日在维也纳曼内斯格桑协会的一场音乐会上演出以来,这首圆舞曲一直是古典曲目中最受欢迎的音乐作品之一。这首歌与《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》并称为施特劳斯的三大圆舞曲,其中以《蓝色多瑙河》最负盛名,成为了维也纳圆舞曲的代名词。
《蓝色多瑙河》在1867年的巴黎世界博览会上取得巨大成功,从此以后在世界各地演奏,目前已被视为奥地利的“第二国歌”。此曲是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一,作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》(Waltz No.2)无疑是他最为世人所熟知的杰作之一。这部作品以其甜美飘逸的旋律,深沉而华丽的编曲,以及蕴含的情感深度而深受乐迷喜爱。这首圆舞曲的旋律如同一阵清风,轻盈而悠扬,带有隐隐的忧伤。在洒脱华丽的音符后面,人们仿佛能感受到一种深邃而恬淡的情感。肖斯塔科维奇巧妙地通过音乐表达出一种平静涟漪中的遥远怀想,使人在音律中沉浸,感受到那份迷人的陶醉。尽管音乐本身流畅华丽,却蕴含着一种深邃的哀伤。高贵而忧伤的灵魂仿佛在音符间诉说着一段沉痛的故事。这种矛盾的情感交织使得整个作品更加丰富多彩,让人在欢愉的音符中体验到一种复杂的心灵共鸣。听《第二圆舞曲》,人们常常陷入一种醉生梦死的感觉。音乐中旋律的悠扬与和谐似乎带领着人们漫游在梦幻的境地,而深沉的情感却时刻提醒着我们生命中的沉重和矛盾。这种音乐的矛盾之美,让人不禁沉浸在浓烈的艺术氛围中,思绪如潮水般汹涌而来。有时候,当听得热泪盈眶时,却不知道究竟是何为。这或许正是肖斯塔科维奇深沉音乐所引发的一种莫名的情感共鸣。音乐无需言辞,它穿越了语言的局限,直抵人心深处。《第二圆舞曲》仿佛是一幅抽象的画,让人们在其音符中找到了自己的情感投影,感受到了生活的多样和丰富。
《花之圆舞曲》(Waltz of the Flowers)是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的一曲精彩圆舞曲,深受观众欢迎,常常被单独演出。这首音乐取材于舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女的群舞,展现了糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿,是舞剧中令人印象深刻的乐曲之一。乐曲以竖琴的华丽流畅序奏拉开帷幕,接着由圆号奏出的重奏形式引入圆舞曲主题。旋律如歌,充满欢快和轻松的氛围,表现出仙女们跳动的舞姿。单簧管的独奏与圆号的交响相呼应,使乐曲更加丰富和生动。整个乐曲既有活泼欢快的节奏,又透露出抒情而优美的情感。这首圆舞曲在舞剧中的位置是在欢迎和歌颂主人公玛丽时演奏的,热烈的气氛在高潮中达到顶峰。通过音乐,柴可夫斯基成功地表达了对善良勇敢女孩子玛丽的赞美和祝福。整个乐曲充满着童真童趣,让人仿佛置身于一个充满奇幻色彩的童话世界。《花之圆舞曲》不仅在《胡桃夹子》中扮演着重要的角色,同时在柴可夫斯基的全部作品中也是备受瞩目的杰作之一。其优美的旋律、丰富的编曲和生动的情感表达,使得这首圆舞曲成为了柴可夫斯基音乐作品中的亮点,深受听众的喜爱。每当演奏这首圆舞曲,仿佛就能感受到那片花之仙境的美好和欢愉。
《金银圆舞曲》(Gold and Silver Waltz, Op. 79)是匈牙利作曲家弗朗茨·莱哈尔(Franz Lehár)创作的一首雍容华贵、光芒四射的圆舞曲。这首圆舞曲创作于1901年的维也纳,当时的奥地利公主是一个讲究穿着、喜欢跳舞的人,她每年都要在维也那举办几次时装舞会,舞会的具体时间和服装色彩都要由公主亲自决定。当公主听说莱哈尔创作了一首《金银圆舞曲》后,灵机一动地请他担任舞会的乐队指挥,并把这首圆舞曲作为舞会的主题曲,还要求所有参加舞会的女宾都要穿金色或银色的晚礼服前来,结果取得了胜过往年的最佳效果,不仅舞会现场金银光芒闪烁,主题曲旋律更是深入人心,于是,莱哈尔的《金银圆舞曲》就此名扬天下。这首圆舞曲以其平易动人的旋律和轻快的节奏而著称,尤其适用于舞会的场合。乐曲结构采用了典型的维也纳圆舞曲形式,包括序曲、三首小圆舞曲和尾声。每一小圆舞曲都采用了二部曲式,使整个作品在结构上更加丰富多彩。在这首圆舞曲中,欢快的旋律伴随着舞曲的律动,勾勒出一幅热烈、欢快的舞会场景。乐曲仿佛是一场盛大的庆典,传递着对生活的乐观和对未来的期许。它不仅仅是一首音乐作品,更是一种情感的表达,让人们在欢舞的音符中感受到生活的美好。或许,当雷哈尔创作这首圆舞曲时,他正怀揣着对繁荣和幸福的美好愿景,希望通过音乐将这份喜悦分享给所有的听众。《金银圆舞曲》以其轻快欢快的特点,成为了维也纳轻歌剧领域的瑰宝,也为雷哈尔赢得了音乐历史上的一席之地。
《溜冰圆舞曲》(Skaters’Waltz)是法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔(Emil Waldteufel)于1882年创作。在瓦尔德退费尔的众多作品中(包括200多首舞蹈作品),《溜冰圆舞曲》是最著名的。在这首圆舞曲中,瓦尔德退费尔试图捕捉巴黎冬日的气氛,溜冰者在冰冻的塞纳河上翩跹起舞。乐曲由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成,音乐非常形象化,好像能使人看到冰面上人们优美舒展的姿态。瓦尔德退费尔在作品中采用了约翰·施特劳斯的风格,营造了一系列对比鲜明的宁静和热烈的主题,而不仅仅是单一的旋律。圆号独奏的缓慢开场段落之后是弦乐和木管乐器优雅的上升和下降线条。紧接着,圆号再次扮演了核心角色。打击乐部分使用雪橇铃增强了作品的冬季氛围。《溜冰圆舞曲》总是让人联想到雪景和“冰上运动”的冬季乐趣,时至今日,它仍然是滑冰比赛和“冰上”表演的最爱。此外,《溜冰圆舞曲》还被用于《烈火战车》,1920年代的好莱坞滑稽剧,以及《猫和老鼠》的配乐中。以上就是我们为大家整理的五首经典圆舞曲,听完是不是爱不释耳了呢?欢迎在评论区分享您的美妙音乐体验。
| 诗篇65:11 |
你以恩典为年岁的冠冕;你的路径都滴下脂油。
Thou crownest the year with thy goodness; and thy paths drop fatness.
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