谭小平作品《风华》
文 | 黄铁山
很早的时候，大约是20世纪90年代初期，我就见过谭小平的画作。几个年轻人在省画院办了个联展，其中就有他的几幅国画。但后来很长一段时间没有见到他的东西了。只听说他在地方上搞行政工作忙得很，大概是把画画放到一边去了。直至这次看了李自健为他策划的个展，着实感到非常震惊。一个忙于行政事务的官员，竟画了那么多的画，而且是那么多好画，不能不说是奇迹，这给我们什么样的启迪呢？
纵观古往今来有成就的名家，无一不是对艺术有一种酷爱。江西的黄秋园，一辈子是银行的小职员，从来没有进专业机构学过，但一辈子始终默默献身艺术，离世七年后震撼了整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”。这个力量是哪里来的呢?李先生说就靠一个东西：纯洁地热爱艺术，不带任何名利的真正的爱。这种爱应是促使谭小平锲而不舍创作出这么多作品的原动力。
当然，长期执着并取得成功，光有爱和激情是不够的。艺术的东西从来就不是一蹴而就的，而是整个过程都很重要。谭小平做到了许多人没有做到的，他选准了突破口。他走进敦煌，开启了发展的新路。我们中国的美术实际上就是三大块：一块是文人画；一块是院体画；一块是民间工匠的绘画，也就是以敦煌和山西寺庙壁画为代表。实际上中国美术真正的高峰在敦煌，但很多人没有认识到这个，谭小平认识到了。他三进敦煌，认真地从敦煌研究性临摹起步，从壁画故事到壁画材料到壁画技法，都作了深度研究，完成了六十多幅作品，这种态度和作为是很多专业画家没有做到的。
在此基础上，谭小平广泛地学习和涉猎，包括新传统老传统。对于中国的优秀传统，你可以从他的作品里看到他深谙并吸取了其中精华。你可以从他每张作品的标题和题款看到他深厚的文化修养。他对传统如饥似渴、孜孜以求地探寻，这种兼容并蓄和触类旁通，本身就是一种创新，一种基于传统基础上的自然而然的创新，而不是突发奇想去搞歪搞奇。这使我想起了叶圣陶先生的一句话，他说“艺术的事情大都始于模仿，终于独创”。不模仿打不起基础，一辈子模仿，就算是自己只能跟着别人不断地学，但是别着急，凡是真诚地模仿了的，必然会自然而然地蜕化，从模仿中蜕化出来，也许就有了新的生命。这就是艺术的创新。我觉得谭小平的创新之路，恰恰是走在叶圣陶先生讲的正确的创新之路上。
文字来源：《长沙晚报》橘洲副刊版
