在日本，分布在各地美术馆或博物馆的总数量达到5000余座之多，他们不仅文化艺术气息浓厚，许多美术馆也有着时尚的一面。不管你是文艺爱好者，还是普通背包客，日本的这些美术馆或博物馆都值得你“到此一游”。
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福田美术馆位于风景名胜岚山渡月桥畔，建筑设计由安田幸一操刀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格，内部则是以“藏窖”为主题的现代简约风格。景观由三谷康彦设计,巧妙利用相隔大堰川位于岚山对岸的地理位置，不仅借景岚山，还将周围的景色倒映在与大堰川相连的景观水盘上，借远景入近景，呈现出景观与自然环境的空间延续性。
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藤田美术馆（Fujita Art Museum）是坐落于日本大阪市都岛区网岛町的一家私人博物馆，是日本最重要的文博机构之一。由日本财阀「藤田家族」创立于1954年， 2022年历时五年改建重新对外开放。美术馆改建的目标是实现向所有人开放的艺术空间。空间内部采用可移动式墙壁呈现多样性的展示方式，同时更换展示区域实现了美使馆的无休。景观设计上拆除相邻公园间的围墙，将公园的景观和用地庭院有机连接，向市民完全开放。
此外，通过最大限度地保存和再利用收藏库、多宝塔、茶室、庭园基石等各种素材，独一无二的构件创造出了奢华的空间体验。如今已经很难再现的工匠的高超技术，经过100年的时代演变依然发挥着作用。保存构件的内核是存在本身就是将空间变换成浓郁而丰富的力量。“藤田美术馆”是让土地和建筑(构件)的记忆、传统，以及各种各样的美术品留在人们的心中，使之丰富。
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李禹焕美术馆是由安藤忠雄设计、直岛福武美术馆财团运营的李禹焕的首个个人美术馆。在2010年7月举办的“濑户内国际艺术祭”之前，于2010年6月15日开馆。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。
安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。
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地中美术馆成立于2004年，位于日本直岛的濑户湾，是日本建筑大师安腾忠雄的匠心之作，被誉为“思考自然与人的建筑”。顾名思义，地中美术馆跟其他建筑不同，以一种谦逊的姿态将大多数建筑物都掩埋在地下，以免破坏濑湾的美丽景色。美术馆内分别为三位艺术家设置了永久性展厅，克劳德·莫奈，詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛丽亚。
尽管美术馆位于地下，却完全利用自然采光，光与艺术相互融合真实、自然的呈现于观者。内部空间也会随着时间和季节的变化逐渐变换，并呈现出丰富多彩的空间体验。所有的展厅都巧妙的利用着光线，这里就像一座光的剧院，自然光的引入，使得建筑的内部依然可以感受光影的变换和时间的流动。“内向延伸的结构，与外部的界限越分明，内部空间的震撼力也会越大”——安藤忠雄
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贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。
建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。
（日本京都民宿）
