书法在我们的日常生活中随处可见，但并非每个人都能真正领略其中的美。尤其是草书字体，其奔放洒脱的风格常常让外行感到困惑和不解。
张旭、怀素、徐渭的狂草作品更是如此，他们的笔下，线条飞舞，墨韵淋漓，仿佛是一场视觉的盛宴。然而，对于不懂书法的人来说，这些作品却可能被视为 “胡写乱花”“丑书”。这种肤浅的看法，使得如今 “印刷体” 横行，人们往往只追求工整端庄、一笔一划的字体，而忽略了书法艺术的真正内涵。怀素的《自叙帖》便是一个典型的例子。前段时间，某个论坛上的一个帖子火了，有人在列举 “江湖体”“丑书” 时，竟然把怀素的《自叙帖》也列了进来。这实在是令人可悲又可气。《自叙帖》被学界公认为 “天下第一草书”，它是怀素一生的扛鼎之作，凝聚了他的心血与智慧。此作写于唐大历十一年（776 年）前后，当时怀素 40 岁，正值创作巅峰期。无论是笔法之变化、笔力之深沉，还是字数之多，《自叙帖》都称得上 “怀书第一帖”。![]()
《自叙帖》纵 28.3 厘米、横 775 厘米，总计 126 行、698 字，字径大小不一，小的三四厘米，大者足有七八厘米。全卷洋洋洒洒，挥毫泼墨，一气呵成。怀素在此帖中自述生平大略、学书历程，并录颜真卿、张谓、戴叔伦等人的赠诗。北宋书法家苏轼对《自叙帖》给予了极高的评价，认为它已经穷进了笔法所有的变化，“如后人操舟，初无意于济否，是以覆起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗恨”。纵横挥洒，即使张旭也望尘莫及，“前张后黄，皆当让素师独步”。李白更是写诗赞叹：“少年上人号怀素，草书天下称独步！”《自叙帖》笔笔中锋，如锥划沙盘，线条细腻而有力，变化丰富，力透纸背。书写过程中，线条的粗细、长短、轻重、虚实皆能自如转换，显示出高超的书写技艺。全卷草势连绵，字与字之间连绵不断，形成一气呵成的整体效果。字形纵横斜直，无往不收，结构严谨而不失灵动，布局疏密有致，节奏感强烈。通篇运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，展示出强烈的动感和韵律。
在结构方面，《自叙帖》部件较为灵活，长短大小、穿插错落一任自然；字内、字间姿态万千，字的重心、松紧、外观空间与字内空间处理以圆为主，间用方、尖、多角等不规则空间布局和分割，结体取势灵活多变。从破体书发展成为解体书，打破了王献之及前人的布白、平正方法，熔篆、隶、真、行、草为一炉，创造了独特的狂草体。不拘成法，以险取胜，上下参差，左右错落，大小相间，采取大破大立、大疏大密等艺术手法，富有变化。怀素在三十二岁时，离开湖南前往长安拜谒名师。到长安后，他得见诸多 “遗篇绝简”，同时结交了许多风客骚人与达官贵人。这时的怀素已经得到了广泛的认可和赞誉，许多名士雅客纷纷为其赠诗。《自叙帖》便是在这种背景下创作的，它不仅是怀素对自己书法生涯的回顾和感慨，也是对当时众多名士赞誉的回应。怀素在长安住了大约五年，约在唐大历七年（公元 772 年）十月离长安回家乡零陵，途经洛阳时特意造访以追思狂草大师张旭。在洛阳，怀素遇到张旭弟子、书法家颜真卿，颜真卿应怀素之请，为《怀素上人草书歌集》作序。在此歌集的基础上，怀素于唐大历十一年或十二年（776 或 777 年），写成了一卷《自叙帖》。如今，《自叙帖》藏于台北故宫博物院。它的收藏地变迁也见证了历史的沧桑。这件作品原藏于北京故宫博物院，在近代为躲避战乱，帖册被带至台北，如今木匣藏于北京故宫博物院。《自叙帖》作为怀素的代表作，其艺术价值使得它成为台北故宫博物院的珍贵藏品之一，吸引着众多书法爱好者和学者的目光。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，被后人誉为 “天下第一草书”，为中华十大传世名帖之一。怀素在作品中不仅叙述了自己的求学习书经历，还录有颜真卿、张谓、戴叔伦等人对他的赠诗，为研究唐代书法艺术和文化交流提供了珍贵的资料。《自叙帖》在书法艺术上达到了自汉末魏晋以来的第二个高峰，与张旭的狂草作品共同构成了唐代草书的制高点。
然而，我们也应该认识到，欣赏书法艺术需要一定的专业知识和审美素养。对于外行来说，可能需要更多的时间和耐心去学习和了解书法，才能真正领略到《自叙帖》等优秀书法作品的魅力。我们不能因为自己的不懂而轻易地否定这些经典之作，而应该以开放的心态去欣赏和学习，让书法艺术在新时代焕发出更加绚烂的光彩。![]()
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