清代琥珀雕刻“枫桥夜泊”题材文房摆件
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虎魄造办处——致力于学习研究探索中国古代琥珀艺术
特别是两汉魏晋南北朝时期的琥珀制品
1993年，毛宁演唱的《涛声依旧》红遍了大江南北，并经久流传。由陈小奇作词、作曲，其创作灵感便来自唐诗《枫桥夜泊》。1999年春晚小品《昨天·今天·明天》中，赵本山对宋丹丹说：“我这张旧船票，还能否登上你的破船？”这句名梗便源于这首《涛声依旧》中的歌词。除此之外，近些年，还有李健老师的《枫桥夜泊》，和卡修Rui演唱的另一首《枫桥夜泊》都非常好听。
《枫桥夜泊》是一首无人不知，无人不晓的唐诗。不仅是在中国家喻户晓，甚至在日本几乎都到了妇孺皆知的程度。而其作者张继，在众多唐代诗人中，既不是大家，也算不上名家。要说唐代著名的诗人中，随便张口就能说出三五个来，诗仙李白，诗圣杜甫，诗佛王维，诗鬼李贺，诗魔白居易，诗豪刘禹锡，诗杰王勃，诗狂贺知章，诗囚孟郊，诗奴贾岛。还有杜牧、高适、岑参、王昌龄、王之涣、王翰等等。而在众多唐诗中，要论“诗红人不红”的诗人，那张继一定榜上有名的。如果千年绝唱《枫桥夜泊》这首诗没有流存下来，可能今天我们都不知道他的名字。
这首诗最早被选入唐代大历十四年(779年)高仲武选编的《中兴间气集》中，那时的题目是《夜泊松江》。宋代李昉等编撰的《文苑英华》收入此诗，诗题作《枫桥夜泊》。以后历代诗选，都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口。为什么这首诗有这么大的魅力呢？我们就来了解一下张继写这首诗时的历史背景。
（图片来源于网络）
张继（约715年~约779年），字懿孙，是湖北襄阳人。天宝十二年（公元753年）考中了进士，但后面没有通过选官考试，只能以进士的身份待岗等机会。可两年之后，他却等来了“安史之乱”。唐朝天宝十四年十一月初九（公元755年12月16日），身兼范阳、平卢、河东三镇节度使的安禄山，发动属下唐兵以及同罗、奚、契丹、室韦共15万人，号称20万，以“忧国之危“、奉密诏讨伐杨国忠为借口在范阳起兵。
（图片来源于网络）
在潼关失守后，唐玄宗带着杨贵妃姐妹、皇子、皇孙等一众人从延秋门出逃长安，一路向成都而去。天宝十五年六月，安禄山占领长安。也就是说，张继还没开始得到朝廷的任用，国家就已经发生战乱，连大唐皇帝都出逃跑到四川。此时江南的政局比较安定，张继和大批文人为了躲避战乱，就流落到了江南苏州。一个深秋的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫江，便写下了这首千年绝唱的《枫桥夜泊》。如果没有安史之乱，也就没有这首《枫桥夜泊》。
康熙的《枫桥夜泊》
现代著名国画家钱松嵒（1899～1985）《枫桥夜泊》
《枫桥夜泊》的影响和传播从唐代一直持续到当下，由文学扩展到绘画、音乐，其传播内容也越来越丰富。近代以来不断有著名画家通过画笔重现《枫桥夜泊》诗的意境，作《枫桥夜泊图》。而在其它艺术上创作《枫桥夜泊》诗的意境非常罕见。笔者收藏的中国古代琥珀艺术品中，遇到一件以《枫桥夜泊》为题材雕刻的艺术品。我就以此件琥珀艺术品中雕刻的场景，来解读诗中的意境。
“月落乌啼霜满天”。“月落”，似乎就是在写大唐的盛世突然倒塌了，失去了光明和希望，国家就像是月落后的一片黑暗。“乌啼”，树上的栖乌可能是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。如今山河破碎，张继正如暗夜中被突如其来的变局所打破，如今无枝可依，又不知何去何从的乌鸦。工匠抓住了这一场景，并将其雕刻了出来。深夜了，原本栖于树梢上的乌鸦受惊后扑腾着翅膀，并发出啼鸣声。“霜满天”，这个寒意逼人的时代恰似这深秋的夜，让张继感觉到无比的寒冷，冷得感觉满天都是飞霜。“霜满天”的描写，并不符合自然景观。天上是不会下霜的，霜更不会满天飞。可此时天上充满了霜的意象，这“霜”是夜色的冷寂，是深秋的寒凉，是生命的坎坷，是飘逝的青春，还是浓浓的乡愁等等。都被凝聚成了一个“霜”字飘满天地，飘入人心。这不是物质的霜，而是人心中的霜。张继写出了如此寒意逼人的诗句，正是其内心的写照。而“月落”和“霜满天”的意境，是无法雕刻出来的。但琥珀经过岁月沉淀形成细微的开片充满整体，这又恰似意境中无形的“霜满天”。
“江枫渔火对愁眠”。“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。琥珀上，工匠利用琥珀的色差，将一小块颜色更深的琥珀，用镂空立体的手法雕刻出一排枫树来。整体树叶为火红色，这一场景正是诗中深秋红枫的写照。
透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不像“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
江水并不平静，诗人坐在船头，紧锁眉头，若有所思。古代工匠在这里做了很多细节处理。比如将乌篷船上纵横交错的竹篾篷特征都雕刻了出来。乌篷船是江南特有的水上交通工具，船身狭小，船篷低矮。船板上辅以草席，可坐可卧，但因船篷低矮和船身狭小，故乘客不方便直立，否则有失去平衡而翻覆的危险。而此时将江中的波浪雕刻的比较汹涌，似乎顷刻间就有翻覆的危险。这与此时张继所处的大唐一样，顷刻间就有覆灭的危险。
正因生活在此充满危机的环境中，坐在乌蓬船头的张继面带愁容，眉头紧锁、眼神凝重地看着黑暗中星星点点的渔火。可见其心中充满叹息、烦恼和忧愁，在这黑暗且寒冷的深秋中无法安心入眠。工匠在此处，将张继的“愁”完美地刻画了出来， 通过一个“愁”字表达了诗人当时的心情，将整篇诗的意境表达了出来。这也是我个人非常喜欢这件琥珀艺术品的主要原因。
“姑苏城外寒山寺”。“姑苏”，苏州的别称，“姑苏城”即苏州城，因城西南有姑苏山而得名。姑苏是吴文化的发祥地，历史悠久。工匠在这件琥珀上雕刻了城墙和城楼。城楼指城墙上的门楼，是"城"的标志。城楼下的城墙上雕刻了城垛，城墙中间雕刻了对开的城门，城门紧闭。城门上有“姑蘇城”三个字。城门前还有通向城外铺满整齐石条的马路。“姑蘇城”城楼后面还雕刻了象征姑苏山的山峦。城外、山中及江边均有茂盛的大树。
“寒山寺”，在枫桥镇西一里，初建于南朝萧梁武帝天监年间（公元502～519年），初名“妙利普明塔院”。 唐初，著名诗僧“寒山”曾住于此，因而得名“寒山寺”。 “寒山寺”原来在姑苏城外，而随着时代的变迁，早已不再是“姑苏城外”，已经变成苏州市内（姑苏区）。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。工匠在“寒山寺”前雕刻了参天古树，茂密的枝叶遮掩着这座古刹，将古刹古朴和神秘的意境雕刻了出来。
“夜半钟声到客船”，半夜里，寒山寺的钟声传到了客船里。“夜半钟声”，当今的佛寺除夕才半夜敲钟，但当时有平时半夜敲钟的习惯，也叫“无常钟”或“分夜钟”。宋代欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句‘夜半钟声到客船’，句子虽好，但哪有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。工匠在“寒山寺”前雕刻了僧人敲钟的情景。
诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
据南宋《吴郡志》记载，枫桥“在阊门外九里，自古有名。南北客经由，未有不憩此桥而题咏者。”虽然这座桥成名已久，但在张继写作《枫桥夜泊》之后，历代诗人题咏枫桥乃至咏寒山寺的诗句，似乎总不能脱出张继的窠臼。无论是吴文英《荔枝香近》的“夜吟敲落霜红，船傍枫桥系。”陆游《宿枫桥》的“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟。”还是王士禛《夜雨题寒山寺，寄西樵、礼吉二首》的“十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。”都恍恍惚惚带着些张继的影子。
而将《枫桥夜泊》这首诗的意境，用一整块琥珀雕刻出来，从唐代起至今也是仅此一例。个人认为，这件琥珀雕刻《枫桥夜泊》题材的文房摆件，正如张继的诗一样，是一件千古绝唱的佳作。
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