【艺术流派】当代艺术流派分类指南,收藏学习

文摘   2024-11-16 23:33   北京  


当代艺术流派分类指南


随着时代的发展,艺术早已经和我们的生活息息相关且密不可分。每个时代都有不同的艺术家、艺术风格诞生,如早期出现的新古典主义、矫饰主义、巴洛克主义等艺术流派。


当代艺术流派又分为哪几类呢?”


加拿大的漫画家JohnAtkinson已经为我们很直观的画出了不同艺术流派的区别,但艺术发展到今天一直在推陈出新。如:贫穷艺术、大地艺术、装置艺术等,今天小编就斗胆给大家介绍一下各种流派的区别:

PART 1

印象派


莫奈《睡莲》

起源于 1860 年代的法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,它的特点是强调捕捉自然界中光和色彩的瞬间和感官效果。印象派画家经常使用松散的笔触,鲜艳的色彩,并专注于光影的发挥,以创造大气和令人回味的艺术作品。

PART2
点彩派

毕莎罗《农民采集干草》

又名“新印象派”,19世纪80年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。


PART3
新艺术派


克里姆特《吻》

他们崇尚在自然中寻找主题,善于使用优雅流畅的装饰曲线。且受日本浮世绘影响,新艺术派也很注重构图上的几何感。同时专注于各种媒介中装饰品的现代化,包括绘画、雕塑、建筑和平面艺术。它还表现为有机形式的抽象化和不对称的几何形状。

PART4
野兽派



亨利·马蒂斯《戴帽的妇人》

他们的作品大多颜色绚烂、画面粗犷,喜欢用大块的纯色色域来创造强烈的视觉冲击,用笔大胆粗放有时画家甚至会直接将颜料挤在画布上。。不讲究透视明暗,放弃传统远近比例,平面化构图的绘画手法。

PART5
风格派


彼埃·蒙德里安《红黄蓝》

因荷兰画家蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)于1917年创办《风格》(De Stijl)杂志而得名。主张艺术语言的抽象化和单纯化,将作品的色彩限制在原色、黑色和白色上,造型限制在横向与垂直的韵律节奏上。德国包豪斯将这种艺术语言应用、推广到工业和建筑设计上,在世界现代艺术上产生重要影响。

PART6
构成主义


塔特林《第三国际纪念塔》

20世纪初苏联先锋派潮流之一,发起人为塔特林。构成主义企图反叛现代艺术的自律性,提倡艺术的实用价值和社会功能,极大影响了德国包豪斯和荷兰风格派运动,并广泛影响了20世纪建筑、平面设计、工业设计、戏剧、电影、摄影、音乐等诸多艺术门类。虽然构成主义也采用抽象形式,但它并不强调艺术的纯粹性和精神性,而是以服务生活的实用性为导向,它与生产主义观念有密切关系。

PART7
表现主义


蒙克《呐喊》

20世纪初起源于德国和奥地利的一场国际艺术运动。广义上的表现主义艺术注重情感表达,而非传统美学。它跨越了不同的国家、媒介、运动和时期,融入了幻想、扭曲和动态的元素。因此,表现主义艺术不是由一套美学原则定义的,而是作为一种表达和社会评论的工具。对机械地模仿客观现实,更注重表达内心情感,往往忽视对形式的刻画。他们经常将现实抽象、扭曲,用以发泄苦闷、表达恐惧,作品怪诞又夸张。

PART8
抽象表现主义


威廉·德·库宁《粉红色天使》

是美国的第一个现代艺术运动,如名称所指,这种艺术运动结合了抽象和表现主义这两种艺术流派的主要特征,也被称为纽约画派。它反对制造幻觉的具象绘画和传统艺术的美学逻辑,强调艺术中的自我表现和形式纯粹性,吸取了超现实主义和趋向于抽象的现代艺术学派,如立体主义、未来主义和包豪斯的风格特点。

PART9
立体派


毕加索《格尔尼卡》

追求几何形体排列组合后产生的美感,经常把三度空间绘制在一张平面上,推崇不从一个视点看事物,试图在平面的基础上挣脱时间的束缚,将不同角度,不同时间同时画在一张画里,希望借此来表现时间的持续性。

PART10
达达主义


杜尚《泉》

更多地表现为思想态度的共识,而不是统一的风格,对无厘头材料的关注,是一种艺术反叛的形式。它的特点是通过讽刺和政治评论来革新艺术与社会的互动。他们认为,只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救社会。因此,达达用虚无主义的态度和嘲讽和戏谑的手段表达对荒谬的感受,非常具有批判精神,充满了破坏和挑战。

PART11

波普艺术

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

是一种主要源于商业美术形式的艺术风格,主要探讨大众文化与艺术之间的关联。其特点是表现大众文化的一些细节,比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。这时的艺术创作不再具有唯一性,一切都是可以复制的。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国,后传于美国。60年代中期,波普艺术代替了抽象表现主义,成为美国主流的前卫艺术。

PART12

极简主义

克莱因《蓝》

我们现代装修中常说的“极简”不同,它是抽象表现主义的另一个极端,字面意思就是极致简约。开放作品自身在艺术概念上的意象空间,有意地偏离了现实的表现,让观众在没有外界影响的情况下得出自己的结论,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。

PART13

概念艺术

约瑟夫·科苏斯《一把和三把椅子》

主张艺术脱离商业,融入日常,提倡想法和概念才是最重要的,至于艺术家的“技艺”和作品是否具有“物质形态”,统统不是问题,表现形式完全可以忽略,甚至直接用文字写出来。

PART14

后现代主义

班克西《怒掷鲜花的人》

源自现代主义但又反叛现代主义,是对现代化过程中出现的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构,也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“在场形而上学”等的批判与解构,目前还在发展与探索阶段,没有固定的媒介或者表现形式。

PART15

贫穷艺术

皮斯特莱托《衣衫褴褛的维纳斯》

起源于20世纪60年代起源于意大利的一场运动。以雕塑、装置为主,反对50年代主导欧洲的现代主义抽象绘画和极少主义艺术。艺术家们运用日常生活中“贫穷的”材料,比如土地、石头、布料、纸张,关注这些平凡材料的材质属性,反抗现代性对历史记忆的消除,摒弃高雅艺术的传统观念,探索了新的创作途径。

PART16

大地艺术

福尔曼《石头》

也被称为地球艺术、环境艺术,是一种利用景观作为装置艺术形式的概念艺术运动。这些作品大多取材于自然景观,利用自然界的生态条件,比如土地、岩石、沙丘等创作大型项目,通常以摄影的形式记录下来。是一种存在于建筑和雕塑之间的艺术形式,首先出现在20世纪60年代。

PART17

装置艺术

草间弥生《无限镜屋》

装置艺术指的是一种占据整个三维空间的艺术风格,它给人创造出一种身临其境的感觉,有时是感官上的体验。装置作品旨在唤起特定的感觉、思想或情绪,寻求重新定义艺术作品的作用与功能。它部分地对特定的展览空间进行转化,拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。在观众和艺术品之间建立一种亲密的关系。在特定时间、场合用特定艺术品与观众互动的艺术流派。20世纪60年代出现。其形式和概念可追溯到达达主义和超现实主义。

PART18

行为艺术

谢德庆和琳达·莫塔诺《绳子》

行为艺术是一种表达观念的前卫艺术表演,二战后成为一种主要的艺术表现形式。行为艺术家主要以自己的身体为创作媒介,用反常规的、即兴式的表演与观众互动,使艺术“活”起来,努力冲破制度的束缚,揭露传统艺术制造的心理幻觉,展现反叛和自由的力量。

值得一提的是,许多艺术家随着年龄的增长、环境的变化、外界因素的影响其艺术作品的风格也会随之改变,有时同一个作品会涉及到不同的艺术流派,各个艺术流派之间也相互关联并影响着。

来源:山海艺术

作品征稿中......


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