隆重开展 | 水墨问道——当代中国画名家四十人学术邀请展!

文摘   文化   2024-09-02 20:08   北京  

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·展览出品·

娄晓涛

·展览统筹·

赵  瑾

·开幕时间·

2024年9月2日

·主办单位·

北京易雅拍卖有限公司

·承办单位·

易雅艺术交流中心

·支持单位·

泰康艺术中心、清华大学美术学院

水墨之韵画院、喜藏文化、天旭文化

·媒体支持·

抖音、微信视频号、小红书

今日头条、网易艺术、搜狐艺术

新浪收藏、雅昌艺术网、人民美术网


·参展艺术家·

卢禹舜、田黎明、张复兴、范  扬、林容生

王野翔、满  威、郑华杰、蔡金花、王本杰

兰晓龙、崔  虹、房  栋、耿孟刚、何彦超

尹  伊、韩恩胜、郑宏光、乐龙耀、鲍铁雷

周斌杰、张天一、吕大江、许  力、韩  军

丛建滋、乔聚威、王爱军、陈铃华、吴成建

苏金成、张思俭、阳桂芳、陈胜广、王曼云

梅  琦、曾  江、李金江、李明臣、郝晓燕

潘如华、李  亮、狄元靖、胡东东、马为荣

(排名不分先后,按作品到馆顺序排序)


·前言·

在浩瀚的艺术长河中,水墨画以其独特的韵味与深邃的意境,承载着中华民族千年的文化精髓与哲思智慧。它不仅是视觉的盛宴,更是心灵的栖息地,以墨为魂,以水为介,于宣纸之上挥洒自如,勾勒出山川草木之灵秀,人物风骨之俊逸,展现了一幅幅超越时空的东方美学画卷。
“水墨问道——当代中国画名家四十人学术邀请展”,是一次对传统与现代交融、东方与西方对话的深刻探索。我们邀请了当代中国画坛的四十位杰出艺术家,他们或承古创新,在传统水墨的基础上融入现代审美;或跨界融合,以水墨为媒介,探索艺术表达的无限可能。每一幅作品,都是艺术家们对“道”的深刻领悟与独特诠释,是对自然、生命、宇宙乃至人性本质的深刻追问与回应。
此次展览,旨在通过这四十位名家的笔墨世界,展现当代中国画艺术的新风貌、新气象,激发观众对于水墨艺术的浓厚兴趣与深刻思考。我们期待,在这一场视觉与心灵的双重盛宴中,每一位观者都能感受到水墨艺术独有的魅力,体会到那份超越形式、直指人心的力量,共同在水墨的氤氲中,问道于心,寻梦于境。
让我们携手步入这场水墨的盛宴,一同感受那份来自灵魂深处的震颤与共鸣,共同探索水墨艺术的无限可能,问道水墨,问道人生。




范扬1955年生于中国香港,祖籍江苏南通。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长、南京书画院院长、中国艺术研究院中国画院研究员。
《问禅悟道》50cm x 45cm
《山中习禅》50cm x 45cm
《青狮罗汉》50cm x 50cm
《松荫罗汉》50cm x 50cm



林容生,1958年7月生,福建福州人,1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院研究员、福建师范大学美术学院博士生导师、中国国家画院博士后导师、中国国家画院林容生导师工作室导师,曾仼福建省画院院长、福建师范大学美术学院教授。
《清夏》100cm x 50cm
《崂山莲花池》90cm x 90cm
《暖风》56cm x 89cm
《清风》63.5cm x 67.5cm



卢禹舜,1962年生于黑龙江省哈尔滨市,毕业于哈尔滨师范大学美术学专业,获文学学士学位。曾任中国国家画院院长,哈尔滨师范大学副校长、教授。现为中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、中国传媒大学中国画研究院院长。多次参加国内外重大学术活动,部分作品获奖和被权威机构收藏。曾在20多个国家、地区举办个展和联展。曾出版个人专集或文集15部,合集30余本。
《精神家园·唐人诗意》70cm x 70cm
《登高所见》70cm x 70cm
《西塞山怀古诗意图》68cm x 68cm
《唐人诗意图》68cm x 68cm



田黎明,1955年生于北京,安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生,1991年获文学硕士学位,擅长于中国画山水、人物。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会主任,中国艺术研究院副院长、研究生院院长、博士生导师,北京市美术家协会理事,中央美术学院学术委员,中国传媒大学中国画研究院副院长。出版有《田黎明画集》《田黎明专集》《当代新文人画大系·田黎明画集》等。
《心清万物淡》68cm x 68cm
《山水图》62cm x 68cm
《五月的远山》68cm x 68cm
《惠风和畅》68cm x 68cm



张复兴,1946年生,天津人,祖籍山西。文化部中国画学会常务理事、文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、北京人文大学书画艺术学院特聘教授、广西美协顾问、广西艺术学院名誉教授、广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、一级美术师。
《崂山晴日图》240cm x 120cm
《崂山掠影》180cm x 96cm
《空谷人家》136cm x 68cm
《崂山印象》90cm x 96cm

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王野翔,江苏省国画院人物画研究所原副所长、中国美术家协会会员,原江苏省美术家协会理事、人物画艺委会秘书长、国家一级美术师、江苏省中国画学会常务理事、曾获文化部优秀专家、全国人大教科文卫艺德标兵荣誉称号。获奖:第八届全国美展优秀作品奖(未设等级奖)、第十一届全国美展铜奖(首届政府创作奖)、第十二届全国美展获奖提名、首届”金陵百家”画展金奖、纪念改革开放30周年全国美展优秀作品奖、建军50周年全军美展”优秀作品奖、建军80周年全国美展”银奖、80周年全国美展优秀作品奖、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美展优秀作品奖、中央党史馆“纪念100周年美术创作工程作品展”。收藏:《第一次国共合作》中央党史馆“纪念100周年美术创作工程作品展”、《春潮》甘肃 南梁革命纪念馆、《红楼钟声》嘉兴南湖革命纪念馆、《贺龙入党》南昌八一纪念馆、《绥师一日》绥德师范纪念馆、《十二贤》江苏常州博物馆、《东北民主之光—黑龙江省政府成立》黑龙江黑河市省政府旧址纪念馆、《黎平会议》纪念红军长征八十周年百米长卷陈列馆。出版:《王野翔画集》天津美术出版社、《王野翔工笔人物画》北京工艺美术出版社、《水墨收藏——王野翔卷》山东画报出版社、《江苏省国画院精品画库*人物卷——王野翔作品集》江苏美术出版社、《工笔人物画技法》江苏美术出版社、《走进名家工作室——王野翔卷》天津美术出版社、《江苏省国画院创作研究丛书——王野翔卷》江苏美术出版社、《全国高等美术学院教学范本——王野翔作品精选》北京工艺美术出版社,《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画研究》、《中国艺术报》等多种专业刊物发表作品或专版介绍。
《芳草留人意自闲》68cm x 46cm
《从来天下士,只在布衣中》668cm x 46cm
《寻诗上秋山》68cm x 46cm
《仙游曾向桃源过》68cm x 45cm



满威,又名满千尚浤,满族,字云林,号弘兮。2013年5月获得全国“未名骏马闯艺坛”美术金奖;2016年1月在北京金融街广发银行私人银行举办个人展览;2016年5月在北京中信国安总部举办个人展览,2021年出版《全国高等教育院校示范类教材》(北京工艺美术出版社),2022年出版大红袍画集(天津人民美术出版社)。先后在清华美院、中央美术学院、中国艺术研究院中国画创作研究生学习。从1978年受家庭熏陶开始学习书法绘画,1984年入门山水画,1985年在北京市工艺美术职业学校学习开始钻研山水花鸟画曾经受到白雪石、梁树年、吴休(学习李家山水)、付有业、王西林、黄均、何镜涵等前辈老师悉心教导。2011年在中国艺术研究院中国画创作研究生班期间师承于张复兴、林容生、白云乡、田黎明、何加林、满维起、刘万鸣等老师前辈。現为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国山水画协会会员。供职于中国文化艺术发展促进会彩墨专业委员会研究员、中国水墨画院青年画院院长、团中央第四届全国青少年美术双年展专家评委、辅仁大学三希堂书画院副院长、国家民族画院特聘画家。
《山风又起图》137cm x 70cm
《雨过山更青》137cm x 70cm
《山乡祥云》137cm x 70cm
《烟山云树》137cm x 70cm



老正,本名郑华杰,1969年出生,山东淄博人,中国美术家协会会员、北京国画家协会理事、徐悲鸿画院书画院副秘书长、中国当代美术研究院油画院副院长、珠海大正画院院长。作品《赝品》入选第十二届全国美展、《城市丽人》入选第十三届全国美展、《祖国昌盛》和《西出阳关有故人》两幅作品入围第十四届全国美展,《岁月留痕塑苗寨》入选第二届中国民族美术双年展,多幅作品入选亚洲当代艺术展(香港)、中韩国际美术交流展(韩国)、中日建交50周年迎新春艺术交流展(日本)等国内和国际展览及众多联展、名家邀请展,2020年在北京徐悲鸿艺术中心举办《古韵今风-老正涂画展》个展,2023年在秦皇岛市秦皇美术馆举办《古韵今风——郑华杰中国画作品展》。
《钟馗辨妖图》70cm x 46cm
《钟馗辨妖图》,世间万物皆化相,一切都从心相生,美女在人们的心目中会根据情况的转变而变化的,是妖是情,钟馗难辨也。

《岁月静好》70cm x 46cm

《岁月静好》,此作品表达的是东方传统女性的含蓄、娇羞、婉约、娴静之美。

《深闺粉黛》70cm x 46cm

《深闺粉黛》,把戏曲人物生活化,以戏曲人物为载体,展现中国传统女性的婉约,含蓄的美,配以小猫,是画面更具生活情趣。

《飞天》70cm x 46cm

《飞天》,取材于敦煌壁画,以自己的人物造型和笔墨方式展现飞天的曲线之美,飘逸之美。





蔡金花,生于安徽蚌埠,现居北京。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国美术家协会重彩画会会员、中国工笔画学会会员、中国人民大学艺术学院中国书画高级创作研修班特聘教授、北京国画家协会副主席、京华女子十二画坊画家、中外名人艺术院理事、中日文化交流使者、老挝寮都公学院客座教授、CCTV中央二台《一槌定音》大型鉴宝栏目特邀嘉宾、中国教育电视台《名家讲堂》栏目签约艺术家、北京电视台《书画节目》专家导师。作品参加全国美展二十余次及众多名家邀请展,2021年在徐悲鸿艺术中心举办《花开的声音》蔡金花个展,2014年在日本东京的《中日文化艺术名家交流展》中被日本前首相鸠山由纪夫先生收藏,2017年在老挝的文化交流展中作品受到老挝总理的好评与收藏,2022年应邀参加“海峡两岸暨港澳书画名家百米长卷-——共绘祖国河山和中国共产党精神谱系活动”主题创作,作品在北京民族文化宫展览馆展出,2022年,接受海南卫视《第1收藏》栏目专访。
《晨曲》69cm x 46cm
《紫气东来》69cm x 44cm
《花开的声音》69cm x 44cm
《茶醇果香》69cm x 46cm



王本杰,中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会理事,《美国》中国画学会理事,民革画院画家,首都博物馆书画院专职画家,文化部全国青联委员,中外名人艺术院理事,加拿大皇家艺术学院客座教授,2023年福布斯中国名人榜。被中国书画报评为2009年年度人物,被中国书画报评为2008年年度人物,被美术报评为最具升值潜力画家,入展第二届中国美术最高奖金彩奖,广东卫视“中国大画家”年度总决赛亚军,中国美术家协会会员精品展优秀奖,黎昌杯全国青年国画年展铜奖,齐白石奖全国中国画大展提名奖,迎奥运全国中国画大展优秀奖,入展纪念伟人延安文艺座谈会全国美展,第二届全国中国画大展,第十六次全国新人新作展等。中国当代画家欧洲八国巡回展,2016年在乌克兰首都基辅举办个人画展,作品在美国时代广场大屏幕滚动播放。出版有:《名家山水》《中国当代实力派画家王本杰》《中国画十家王本杰》《当代最具收藏潜力画家王本杰》,北京保利、瀚海、恒昌等知名拍卖行均以高价拍出其作品,作品被人民大会堂、国家博物馆收藏以及全国和海外各美术馆、博物馆收藏。
《春山积翠》89cm x 44cm
《溪山清韵》89cm x 44cm
《红树醉秋》89cm x 44cm
《瑞雪呈祥》89cm x 44cm



兰晓龙,1975年2月生于开封,1992年入伍,先后毕业于第二炮兵指挥学院;解放军艺术学院美术系中国画专业,导师王天胜、任惠中、袁武等教授;中央美术学院工笔人物画研究生班,导师唐勇力教授。2019年参加中央文研究馆第二届中华艺术大家讲习班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会第二、三理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员,中央美术学院客座教授,清华大学美术学院客座教授。作品多次入选全国、全军大型美展并获奖。2012年《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年第十二届全军美展”优秀奖(最高奖);2012年作品入选第十二届全国美展;2014年入选中国第十届艺术节,第四届全国中国画展;《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展(优秀作品奖);2021年受邀第十一届全国工笔画作品展。
《清趣》69cm x 45cm
《静心》69cm x 45cm
《葫芦》69cm x 45cm
《兰香华堂》138cm x 69cm



崔虹,毕业于四川美术学院,中国美术家协会会员,中国画学会创会理事,中国女画家协会理事,中国工笔画学会会员,国家一级美术师、四川省诗书画院特聘画家、国韵文华书画院艺术委员会副主席,李可染画院粤港澳分院副院长。作品《山里红》获中国美协“首届西部大地情中国画展”铜奖;《庆丰收》获中国美协“庆祝建国五十周年既澳门回归展”铜奖;《好日子》获中国美协“庆祝澳门回归展”优秀作品奖;作品多次参加国内外美术作品展,发表于国内外多种美术刊物,并赠送外国领导人和被博物馆收藏。2010年被评为最具学术价值与市场潜力的画家。2000年中央电视台录制播出中国品牌——时代影响力人物访谈节目。
《奶茶飘香》137cm x 69cm

《奶茶飘香》描绘蒙族少女用飘香的奶茶迎接远方来的客人和草原的盛景。

《火红的格桑花》137cm x 69cm

《火红的格桑花》画面表达在格桑花开的季节,美丽的纳西族姑娘,在花树下憧憬美好的幸福生活。

《格鲁吉亚民间舞》137cm x 69cm

《格鲁吉亚民间舞》描绘格鲁吉亚民间艺人表演舞蹈时的妩媚动人的绚丽姿态。

《黑眼睛的驼羔》137cm x 69cm

《黑眼睛的驼羔》描绘蒙族少女和她喂养的黑眼睛的白色驼羔穿行在沙漠里的胡杨林的浪漫气息。



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房栋,1978年生于吉林市。进修于中央美术学院苏百钧教授花鸟画高研班。现为中国美术家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林市美术家协会理事、吉林市青年美术家协会副主席、吉林市画院特聘画家、南方美术馆签约画家。作品80余次入选全国性美展,多次获奖。个人举办工笔花鸟画展15次、联展6次。
《花间梦之一》86cm x 45cm
《花间梦之二》87cm x 46cm
《花间梦之三》85cm x 46cm
《繁花入梦》89cm x 45cm

画面中的花间世界,繁花似锦,呜禽穿行醉在梦间。时间与空间的交汇、写实与虚幻的结合。这意境中的美感,梦想中的浪漫。带给人一种远离尘嚣,如入仙境的感受。同时透露出对过去的怀念和美好生活的向往。




耿孟刚,系中国美术家协会会员、中国美术研究院艺术委员会研究员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、国家一级美术师。作品参加了第六届、第九届全国美展,第二届中国体育美展,第三届、第四届全国漫画大展、上海世博会《和平颂》美术作品展、上海2013当代中国百家提名展、2013法国卢浮宫中国书画邀请展,入编出版有《百年辛亥名家大典》、《新中国美术家大典》、《中国当代漫画家辞典》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、《中国当代书画名人档案》、《中国当代美术家选集》、《中国美术选集》、《中国当代美术家精品集》、《图说中国当代美术》、《中国书画收藏指南》。
《斗智慧》99cm x 50cm
《舞红灯》99cm x 50cm
《同协力》99cm x 50cm
踢毽子》99cm x 50cm

福童代表着幸福、健康、和吉祥。我画福童的目地,就是让人们在繁忙的时候看到福童放松心态健康的工作,享受生活。




何彦超,别署养云居士,河南漯河人。中国美术家协会员、中国工笔画学会会员、著名山水画家张复兴工作室画家、中国水墨书画院副院长、河南省政协书画院院务委员、河南省书画院院聘画家、漯河市美术家协会副主席、漯河市山水画院院长、青岛市山水画院副院长、中国人民大学继续教育学院创作研究班教学团队成员。作品多次在中国美术家协会、国家画院等专业机构举办的全国美术作品大展中入展获奖,多次受邀并受邀为多家政府部门、艺术机构创作了大幅山水作品。在多年写生感悟的基础上创作的巨幅山水《太行抒怀》(长27.5米,高2.15米)于2019年五一期间举办的个人作品展览中展出,受到全国业界学术专家及同道的好评。作品及传略发表于《中国中青年实力派画家作品集》、《 中国当代精品扇面作品集》、《全国当代条屏优秀作品集》及《美术观察》、《国画研究》、《美术报》等中国美术界核心学术期刊。
《山乡云起图》69cm x 46cm

《山乡云起图》山乡是一种情怀和精神家园。群山环抱的一处缓坡上,山村民居高低错落,远处白云升腾。表现技法再传统技法的基础上,掺入了新观念、新形式,变古为新,加之石绿与淡赭、勾云的巧妙作用,从而产生新的面貌、新的意境。

《高居图》69cm x 46cm

《高居图》由左下角山坡及一簇杂树开始,举目上移,陡峭的山崖占据了画面的主体,一泓山泉飞驰而下,带着水雾訇然间消失在山崖之下的水潭里随溪流缓缓而去。高崖之上三两间农舍掩映在林木其间,择高而居,视野开阔,风清气爽,观山听水,乐在其中。

《秋怡》69cm x 46cm

《秋怡》此幅作品采用传统平远法,由近及远将画面徐徐铺展开来,旷远辽阔。主要物象以萧疏的点线,略施皴擦和淡赭,温暖祥和。浅淡的一抹远山、潺潺秋水缓缓流淌,远处几户人家坐落在淡淡的秋色里,怡然自得。

《听泉》69cm x 46cm

《听泉》选背靠青山,择高台之上,流水为伴,筑屋而居。日览青山葳蕤,夜听溪水潺潺,感悟寒暑易时、风雨变换、人生百态。一幅山水画,道出了无数人梦寐以求的心绪。




尹伊,出生于江苏省南通市。先后获南京师范大学美术学院文学学士、艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员、宿迁市美术家协会副主席。现就职于宿迁幼儿师范高等专科学校。中国女书画家联盟理事、江苏省紫金艺术书画院国画研究部副主任、江苏省美术家协会会员、江苏省徐悲鸿研究会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、巴黎国际艺术中心特聘画家、法中文化大使、苏企文化俱乐部理事、中国当代女子画会成员。作品于中山美术馆、北京军事博物馆、北京银河现代工笔画美术馆、北京保利艺术博物馆、齐白石纪念馆、洛阳美术馆、虞舜美术馆、沧州市名人美术馆、厦门美术馆、江苏省美术馆、江苏省文化发展基金会美术馆、北京今日美术馆、南京艺术学院、台北世贸三馆、南京美术馆、南京图书馆、苏州过云楼、德国柏林中国文化中心、比利时中国文化中心(安特卫普)、美国、意大利、澳门、上海、杭州、青州、山西等地美术馆、博物馆和艺术机构展出收藏。 
《火烈鸟之一》101cm x 50cm

画面之中,有鸟欢歌。绘火烈鸟,独舞婆娑。蓝绿之背,广袤辽阔。红橙其羽,艳色灼灼。写意技法,如诗如歌。率性而为,形态自若。用笔洒脱,虚实有度。象征青春,自由张扬。

《火烈鸟之二》101cm x 50cm

于花丛深处,绘火烈鸟双栖,羽色如火,映花更添绮丽。彼鸟一生,伴侣唯一,情深似海,不渝誓约,天地可鉴。

《火烈鸟之三》101cm x 50cm

画中火鸟。一家之聚,温馨可瞧。母鸟在侧,以喙哺儿。亲恩暖暖,爱意滔滔。  

《火烈鸟之四》101cm x 50cm

以夸诞、形变之术,用赤与蓝绿之烈比,增画之视冲。借火烈鸟之形,传作者爱生之情,颂自然之魅。生宣与岩彩,重墨之施,以干湿、浓淡、疏密之变,呈火烈鸟之态与质。配宜之题款与印,令画愈全,亦增其作之文蕴。




韩恩胜,现为中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员、新华社特约画家、山东省漫画家协会常务理事、临沂市漫画家协会副主席、临沂市美协副秘书长、临沂市美术馆专职画家,专业技术国家二级美术师。作品在全国各类展览中入选或获奖一百多次,发表作品一万多幅。作品在杭州西泠印社拍卖有限公司、荣宝斋及其他专业机构拍出。2013年参与央视记录片《中国书法五千年》拍摄。
《五路财神到》70cm x 45cm
《惠风和畅》70cm x 45cm
《品茶赏月图》70cm x 47cm
《乐无忧》70cm x 47cm



郑宏光,中国美术家协会会员,北京国画艺术家协会理事,京华女子十二画坊秘书长,中国行为法学会高级研究员,晨曦艺校校长,清华大学美术学院书画高研班教学执行导师,北京凤凰画院副院长,北京饮鹿池艺术区艺术研究院副院长兼秘书长,北京《与古为徒》中国书画高研班导师,饮鹿池艺术区工笔写意动物走兽画名家工作室导师。2013年 作品《牛》入选“梦之青春”——辽宁青年优秀美术作品展,并被辽宁省美术馆收藏。2014年 作品《母子情深》在“金陵文脉”——2014年全国中国画展中获优秀奖。2015年 作品《和谐家园系列之二》在“翰墨齐鲁——全国中国画展”中获优秀奖。2015年 作品《和谐家园》入选“纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画展”。2015年 作品《舐犊情深》入选“2015年全国中国画作品展”。2015年 作品《白羽舞秋》入选“南田风韵”——第二届恽南田全国花鸟画作品展。2016年 作品《兄弟情》等应邀参加“和美之音——2016上海书画院动物画名家邀请展”。2016年 作品《相亲相爱》等应邀参加香港云峰花苑——“中国当代动物画名家邀请展”。2017年 作品《舐犊情深》应邀参加“巾帼凤仪丹青芳馨”——中国当代百名女画家邀请展。2017年 作品《草原之恋》入选全球水墨大展五百强。2018年在北京应邀参加中国动物画精英邀请展。2019年受邀参加了拥抱新时代开启新征程庆祝中华人民共和国成立七十周年百名画家邀请展。2020年受邀参加第二届全球水墨大展。2021年参加行廉致远___第七届中国廉政文化书画展。2022年六月参加日本东京美术馆国际邀请展,2022年八月参加麓里听音__京华女子十二画坊走进麓里空间艺术展。2023年一月参加静心咫尺__当代名家中国画作品展,2023年十一月参加造型与线条__中国当代名家郑宏光中国画作品展(个展)。2024年四月《牛驼春至》郑红光作品赏析雅集个人画展在京举办。
《鸿运当头》69cm x 46cm
《牛来运转》69cm x 46cm
《牛运亨通》69cm x 46cm
牛事如意》69cm x 46cm

我是专攻画牛的画家!这些年一直潜心研究画牛,形成了自己独特的艺术语言符号,我笔下的牛三三两两畅游山水间,欣赏大自然美景,倾听大自然悦耳动听的声音,用拟人的手法丰富描绘牛的内心世界。我笔下的牛是幸福的快乐的祥和的!它们不怕苦不怕累脚踏实地坚韧不拔从容的面带微笑迎接未来。




乐龙耀,江西省乐安县人,先后就读于天津美术学院,广州美术学院油画系研修班,中国美术家协会会员,广州画院特聘画家,现在景德镇从事高温颜色釉瓷画创作。部分参展及获奖情况:2003年油画《后院》入选广东第二届油画展;2004年连环画《新绿》,油画《外婆家》入选广东建国五十五周年美展;2005年《较量》油画,广东省体育美展;2006年油画《倦》入选广东省美协成立五十周年美术展2006年(七叔)风情、风景,全国小幅油画展(优秀作品奖);2007年《肖像》岭南小幅油画精品展;2007年(阿春)油画,获时代精神、全国肖像画作品展(优秀奖);2007年(盘喜烛)油画、入选第二届风情、风景油画展;2008年《凤阳岗》入选广东省建国六十周年大展;2010年《守望》入选上海学院新锐油画家推荐展;2010年《好年头》入选中国百家金陵油画展......
《加德满都风情》247cm x 68cm

《加德满都风情》不知为什么,经常会将印度、尼泊尔风情与藏族风情关联在一起,或许他们的宗教信仰,生活方式有相同的地方。朋友从尼泊尔发来一组在加德满都街头的照片那种异国风情,古棕色的皮肤,和人物特征及异国民族服饰吸引了我。这幅画我是一气呵成,布局临场发挥。着意表现人物的神态动态及人物组合的朝向横竖及墨色轻重,点线面的画面构成,人物刻画生动传神,笔墨酣畅淋漓。

《凉山风情》179cm x 69cm

《凉山风情》闻历史烟尘,求返璞归真,闻祖先血脉,感远古浪漫,我曾去过不少少数民族采风,也走过了七十多个村寨,画过许多反映民族风情的作品,2022年我和几个画友踏进了四川凉山,翻山越岭来到了美姑、布托、昭觉。这是一个倔强勤劳,朴实的民族,祖祖辈辈都守望着自己的家园。这幅作品反映在集市的生活场景,人物有次序将黑、白、灰组合,线与墨块、浓与淡,干与湿,虚与实的墨色在整幅作品互相穿插和对比,重点刻画各个人物的神态.保持着区域性少数民族鲜活、自然、原生态的人物特征。

《闲看芭蕉独自坐》69cm x 68cm

《闲看芭蕉独自坐》古人对芭蕉有特殊的情怀。在不少诗歌和绘画中芭蕉被赋予了各种寓意,这幅画刻画了一位女子含情脉脉,思念远方,别具新意的人物神态,韵味悠长。在设色及笔墨运用中浓淡干湿相得益彰,干涩、浓墨树杆与湿润清雅的芭蕉相互对比和呼应,人物重色的墨及衣纹的线,整幅轻松淡雅,颇有艺术美感

《秋酣》69cm x 68cm

《秋酣》在我的中国画、油画中,画过许多大型历史画和反映生活的主题人物画,同时也喜欢画一些轻松愉悦有趣的小品.尤如交响乐与轻音乐,相互交融,这对云南少数名族的女孩,席地而坐,一静一动,其中一女孩捧着刚摘下来的果子,似乎叙说着什么,另一个女孩羞涩地低下头,暗示着语寓双关,秋天是丰收和成熟、浪漫的季节,芭蕉运用没骨法与前面的人物浓墨呼应。




鲍铁雷,1963年出生于浙江瑞安,现居北京,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,中国青绿山水画院副院长、中国国家画院何加林工作室助教、中国人民公安大学外聘教授、中央国家机关事物管理局中国画班导师、中国科学院山水高研班导师、国家图书馆花鸟高研班导师,浙江画院研究员、西藏西域艺术研究院研究员、中关村艺术研究院研究员、中国书画杂志社国画院院聘画家、杭州市萧山宁围文联副主席、宁围美术家协会主席、瑞安市政协书画院顾问。
《平凡的世界》68cm x 46cm
《塬上秋色》68cm x 46cm
《古塬无声》68cm x 46cm
《塬上人家》68cm x 46cm

一曲黄土高坡歌曲时常把从小在南方长大我的梦想带到了遥远的黄土高原地,可一直没机会去过。今年7月份我随中国青绿山水画院组织赴山西河曲赵家沟采风写生,赵家沟的翠峰山脉被吴冠中先生命名为老虎高原,写生的金矿。许多全国著名老画家都来过赵家沟写生。

赵家沟具有黄土高原特色的地貌:黄土塬、梁、峁和沟。既能感到大自然的壮观,也能感到历史文明的纵深。我们写生团队居住在赵家沟写生基地,我们第一次住进窑洞,黄土高原的窑洞更可以说是人民智慧的结晶,地坑式窑洞结合了当地的地貌和当地的环境而演变成人们在黄土上最为适宜居住的场所,你会对黄土高原有一个新的了解和认知。

写生基地一出大门就是一片黄土高坡,村落、窑洞、羊群。对于首次来刻黃土高原,觉得处处是新鲜,好像有取之不尽的素材,特别是这变化无常的黄土结构,与古人的山水画不一样,古人曰“师造化中得心源”,我采用了大写意式的渴笔皴擦转笔法,用大块面土黄为基调色,试画一些作品,感觉还是不错,回到北京后又研究创作了一批黄土题材的作品,现在分享给大家,望各位同道携手共勉。




周斌杰 ,中国美术家协会会员、中国艺术研究院高研班助教兼班主任。1981年生,浙江宁波人,曾就读于中央美术学院中国画系。受教于著名艺术家姚有多、张立辰、韩国臻、赵志田等诸位名师。2014年4月作品《幕后》获中国美术家协会主办的《全国第四届中国画线描艺术展》优秀奖、并刊登于《美术》杂志2014年第8期。2014年8月作品《七月流火》入选解放军总政治部、中国美术家协会主办的《强军梦—军事题材美术作品展》。2015年6月作品《小世界》入选由中国美术家协会主办的《翰墨齐鲁-全国中国画作品展》。2015年8月作品《我是海燕》入选由解放军总政治部、中国美术家协会主办的《纪念抗战胜利70周年全军美术书法作品展2019年1月作品《行行复行行》入选中国美术家协会主办的〈全国第五届中国画线描艺术展〉,获最高奖。2019年6月作品《学院早春》入选由中国美术家协会主办的〈悲鸿精神-第三届全国中国画作品展〉。2019年8月,作品《战士》入选由中国美术家协会主办的〈庆祝新中国成立70周年暨第14届全军美术作品展览〉。2023年4月为解放军军乐团贵宾室创作《铁马秋风》、《战地黄花》、《楼船夜雪》、《边关明月》4幅作品。2023年7月,作品《京剧丑角》两幅入选《北京中轴线梨园文化专题美术展》在国家大剧院展出。2024年作品《大千世界》、《彭大将军》等五幅参加《2024问道-国际艺术展》在山东济南美术馆展出。
《乐在其中》69cm x 68cm

弥勒佛惬意地卧在松下,一只小鸟正好停在佛爷手上,二者似乎在对话,其乐融融也。更有溪水潺潺,朝霞辉辉好一派欢乐景象也。

《献寿图》68cm x 68cm

寿星手捧千年寿桃,又有梅花鹿相随。可谓福寿双全,有缘人得之。

《夜读春秋》136cm x 68cm

关云长忠义之士也,以《春秋》为准则,实时读之,深悟其理,盖后世之垂范也。

《乘风破浪》138cm x 69cm

弥勒佛信之弥坚,四方化缘,广播佛法以普度众生,正可谓:大度能容了却人间多少事,满腔欢喜笑开天下古今愁。




张天一(光明),1974年生,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家二级美术师、安徽省政协书画院理事、民进开明画院理事、陕西山水画研究院访问学者、北京荣宝斋画院画家。《徽乡遗韵》《乡恋》《梦田》《梦里徽州》等多幅作品入选全国美展。
《四季平安》137cm x 69cm

《四季平安》四只鸡背景以白梅陪衬出春天的气息和对四季的轮回及美好的憧憬。

《浴雪精神》137cm x 70cm

《浴雪精神》以红梅写出梅花的铮铮铁骨,表现积极乐观向上的力量和毅力。

《山水》50x100cm

《山水》以青绿为主,表现山水之美、小舟上三五好友游历山水之间,表现对自然的情感和向往。

《连年有余》68cm x 68cm

《连年有余》以莲为主题加上鱼,寓意年年有余。




吕大江,现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,首都博物馆画院执行副院长山水画创作部主任,中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授,香港画院执行院长,民盟美术院理事,民盟美术院天津分院副院长,民盟天津画院副院长,《中国书画市场报》副社长,中国水墨画院专家学术委员会专家,中国艺术教育研究院艺术委员会委员,文化部文化艺术人才中心创作委员,中国长城画院常务理事,河北美术学院特聘导师、教授,清华大学吕云所山水画工作室助理导师,天津美协理事,天津画院院外画家、天津美协山水画专业委员会副秘书长,荣获天津十佳青年美术家、天津市河北区政协常委。
《山川飞瀑》100cm x 50cm
《彩云映青山》99cm x 45cm
《祁连牧马图》70cm x 46cm
《太行牧春》69cm x 48cm



许力,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国美术家协会第四、五届漫画艺委会委员。获第十一届全国美展银奖、中国漫画金猴奖等。参加由中国美协、中国书协主办的展览36次,获奖14次。在被誉为国际漫画奥斯卡的“艾登·道昂”国际漫画大赛第二名,时任罗马尼亚总统和土耳其议长接见并共同颁奖;第五届亚洲青年动漫大赛最佳插画奖、中国嘉兴国际漫画双年展优秀奖等。多次担任全国美展、全国漫画展评委。作品被中国美术馆、国家大剧院、丰子恺纪念馆、蒲华美术馆,意大利幽默博物馆、土耳其漫画馆等机构收藏。出版专著《大画三国》上海印书馆、《红楼梦画》河北美术出版社、《珍重欢喜》山东美术出版社、《线条的真相》天津人民美术出版社。
《将进酒》69cm x 46cm
《心经》69cm x 46cm
《瑞鹤仙》69cm x 46cm
《春欲放》69cm x 46cm



韩军,笔名飞云,1973年生于山西霍州,山西河津人.中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美协“黄河驿—苍头”写生基地筹委会主任,北京“翰墨江山“组委会主任,河津市美术家协会二届三届主席,作品入围入选中国美协主办的全国展览二十余次,2019年作品《飞天梦圆》入选第八届北京国际双年展,并在中国美术馆展出。

《南国风情》138cm x 69cm
《人间六月大不同》69cm x 68cm
《东园暖阳》69cm x 69cm
《鸿运当头图》69cm x 68cm

成功的绘画创作,是内容与形式的完美结合。艺术家把思想内容转化成人们的审美要求,这必然要从形式上去获得成功,让形式语言与精神内涵融合,以产生震撼人心的力量。艺术家在进行创作过程中,通过对作品的构图程式、笔墨技法等,进而融入艺术家个人的独特风格,从而达到花鸟画的形式美与其趣味性的结合。




丛建滋,1956年生于山东威海。毕业于山东师范大学美术学院本科、首都师范大学美术学院国培班。现为中国美术家协会会员,首批国家级美术教师,山东省美术家协会会员,威海海源画院院长。作品多次入选中国美协的展览,其中多次获奖,先后在北京、三亚、浙江、青岛、威海、法国、韩国举办联展和个展,作品被国内外多家美术馆、博物馆等机构收藏。
《苗族姑娘》68cm x 69cm

《苗族姑娘》作品表现了苗族姑娘的文化之美。她似初春的花朵,娇艳如滴,令人心醉神迷。我大胆的运用笔墨、色彩,生动地写出苗族姑娘唱山歌的羞涩表情,让人们感受到独特的民族风情和魅力。

《鹤舞清风》140cm x 70cm

《鹤舞清风》仙鹤在中华传统文化中具有丰富的象征意义,它不仅是长寿的象征,还代表着忠贞、清雅和高贵。这幅作品描绘了一幅仕女舞蹈和仙鹤展翅飞翔一样美丽的自然景象,清淡典雅的墨色清新通透,寄托了人们对高洁品德的向往和追求。

《山中一夜雨》140cm x 70cm

《山中一夜雨》山中一夜雨,树杪百重泉。这幅作品表现出山泉的雄奇秀美,既有雨后泉涌的视觉冲击,又有瀑布流水的听觉感受,画面的惬意与闲适,给观者带来清新自然的感觉和艺术享受。

《山水相连千里程》140cm x 70cm

《山水相连千里程》这幅作品表现了秋山江上风帆远航捕鱼的收获季节,山顶灯塔指引航向,朝着目标前进,不畏艰难,勇往直前。山间瀑布潺潺流水,水是财源滚滚的象征意义,歌颂了人们积极向上的精神状态和对未来的乐观期待。




乔聚威(儒砚居),自幼酷爱绘画,八五年师从工艺美院郭志光、周东伸老师,从事工艺美术工作近四十年,零八年和一六年分别师从并结业于中国山水画院龙瑞老师和中央美院苏佰钧老师高研班,作品曾多次参加过中国美协展览并获奖,曾获得优秀奖两次(最高奖)、入选作品六次并收藏著书,获得政府两年一届的文艺精品奖一等奖三次,现为中国美术家协会会员、山东省美协会员、北京工笔重彩画会会员,荣成美协顾问,石岛美协主席,港城书画院院长。
《连年有余》69cm x 68cm

《连年有余》此幅作品采用了鱼群在海浪上奔腾飞游的浪漫场面进行创作的,观后给人一种勇于攀登至上的感觉。

《安康吉祥》69cm x 68cm

《安康吉祥》此鱼地方名字叫丑老婆子,书名安康鱼,此时我就利用了它的名字安康独自创作了安康吉祥此作品问世后深受人们的喜爱和好评。

《百合人和万家合》69cm x 57cm

《百合人和万家合》此作品利用它的名字百合创作了万家祥和的用意。

《金秋十月风送爽》69cm x 46cm

《金秋十月风送爽》利用金色的菊花和金色的秋天相呼应而创作。



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王爱军,笔名晓林、斋号墨香阁。1962年生于吉林磐石。现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。中国工笔画学会会员,中国楹联学会会员。国家一级美术师。吉林省美术家协会理事。清华大学美术学院书画高研班导师。李可染艺术基金会特聘画家,北京大学艺术学院中国画导师李小可工作室画家。李家山水传人。中国书画春节联欢晚会艺术顾问。中国台湾国画院院长。大连墨香阁书画院院长,北京市王爱军艺术馆馆长。绘画师从李小可、贾又福和史国良先生,并先后得到了程大利、袁武、霍春阳、何加林、林容生、方向先生的指导。书法师从欧阳中石和胡抗美先生,并先后得到了李刚田、刘洪彪、杨明臣、刘文华、李松、张继先生的指导。
《清幽家山》69cm x 46cm
《仁山智水》69cm x 46cm
《溪山清晖》69cm x 46cm
《家山滴翠》69cm x 46cm

这是今年春我在太行山写生时创作的一组作品,看到祖国近年来的发展变化和山川秀丽美景,不由得拿起笔在太行山脚下一住就是二十天,利用传统的笔墨、书法的用笔,描绘我们祖国的大好河山。




陈铃华,福建人,北京华夏好丹青精英班成员(导师李宝林、程大利、杜大恺)毕业于福建师范大学美术学院,结业于国家艺术基金中国美术学院高等院校中国画和书法教育人才研修班。中国美术家协会会员、福建省美协新文艺群体艺委会委员、国家民族画院特聘画家。美术作品26件入选中国美协主办的展览,百余件作品入选各级展览,作品曾发表于《人民日报》。作品被北京民族文化宫、国家民委、中国美协、文化部艺术发展中心、金陵美术馆、扬州美术馆、宁夏文史馆、鄂尔多斯市政府、思宁企业,江西省美术馆,上海东方美术馆,荣宝斋等单位收藏。
《硕果累累》137cm x 34cm

《硕果累累》秋天时节也是丰收季节,画石榴表现再适合不过了,石榴民间代表多子多福,丰衣足食。

《一鹭青莲》137cm x 34cm

《一鹭青莲》也是吉祥作知,鹭在民间代表路路通,所以取名一路丝发,代表一路都发。

《篱下大吉》90cm x 48cm

《篱下大吉》这是一幅吉祥体裁作品,表现农村篱笆下啦吧花盛开,一只雌鸡寻食的情景。

《沃野》90cm x 48cm

《沃野》创作思路,表现是荷花开放时小鸟在嬉戏的情景。




吴成建,1962年出生,四川成都人,现为四川省美术家协会会员,四川省西部画院副院长,四川省民进书画院画师,四川省巴蜀诗书画研究会画师。由于自幼酷爱绘画,长期以来在学习继承传统国画的基础上不断创新,同时把西方艺术融合到国画当中,形成了自己独有的绘画风格,再通过长期写生创作,巴山蜀水清灵澄澈的优美与自然终在其作品中得以尽情展现。
《峡江烟云》68cm x 45cm
《山泉》68cm x 45cm
《秋韵》68cm x 45cm
《雨后》68cm x 45cm



苏金成,东南大学艺术学博士,中国美术学院博士后,清华大学与北京大学访问学者。现为上海大学上海美术学院教授,博士生导师,博士后合作导师。教育部学位中心评审专家,中国美术馆专家委员会委员,中国艺术研究院写意画院名家高研班导师与访问学者导师,中国国家画院沈鹏书法工作室成员。农工党书画院常务理事、农工党上海书画院副院长。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国雕塑学会会员、上海市创意设计工作者协会理事、上海市书法家协会学术专业委员会委员。国际设计科学学会公共艺术设计分会副会长。书画作品在美国、意大利、日本、新加坡、马来西亚、印尼、泰国、埃及、坦桑尼亚等国家及国内多家美术馆展出并被收藏。
《水墨荷花2024系列之1》137cm x 70cm
《水墨荷花2024系列之2》137cm x 70cm
《水墨荷花2024系列之3》137cm x 70cm
《水墨荷花2024系列之4》137cm x 70cm

苏金成教授是当代著名的水墨画家,水墨是苏金成的主要创作形式,荷花是其最爱题材。荷花乃花中君子,象征高洁等美好寓意。苏金成的水墨画影响力大,他既有传统绘画功力,又在当代艺术市场备受青睐。




张铁环(又名张思俭),笔名思戬、字晨陌,祖籍山东省东昌府堂邑县(今山东聊城市),在天津长大,工作后就职于唐山市区文化馆,现居北京。毕业于河北师大,北京湖社画会会员、中国国学研究院研究员、河北美术家协会会员、中国美术艺术家协会理事、埃塞俄比亚大使馆特聘书画师、中国香港国际画院一级美术师、大连市炎黄书画院名誉院长。
《人物之一》143cm x 74cm
《人物之二》143cm x 77cm
《清雅居室满荷香》69cm x 70cm
《莲香图》69cm x 70cm



阳桂芳,1956年出生,自幼酷爱绘画,2012-2015年就读于中国美术学院山水班及书法班,2016年就读于清华美术学院美术理论研究与书画高研班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会会员。主要以我们江南水乡为题材,分别描绘了江南水乡的自然景色和人文风情。从碧波荡漾的水面到繁花似锦的春色,从烟雨朦胧的到小桥流水人家的生活气息,充分体现了江南诗意和深厚的文化底韵。
《山水四条屏》137cm x 35cm x 4
《江南烟雨》136cm x 69cm
《秋韵》69cm x 68cm
《问道》69cm x 49cm

主要以我们江南水乡为题材,分别描绘了江南水乡的自然景色和人文风情。从碧波荡漾的水面到繁花似锦的春色,从烟雨朦胧的到小桥流水人家的生活气息,充分体现了江南诗意和深厚的文化底韵。




陈胜广,博士,中国美术家协会会员,国家广播电视总局美术家协会常务理事,城乡统筹发展研究中心工会画院副院长,陈胜广美术馆馆长,中国人民大学画院写意画导师,全国青少年书画新秀大赛专家评审委员会理事。从事中国画研究与创新,能诗文、擅书法、通画理。主要学术论文《中国画浅议》《中国画的程式化》《陈胜广绘画手记》《论绘画的中西结合》《什么是中国画怎样学习中国画》《如何将书法用笔转换成绘画用笔》《小写意花鸟、大写意花鸟画的笔墨训练方法》《兰、竹笔法训练与中国画的笔墨关系》。当前学术研究方向为保持东西方民族绘画界限,对中国绘画的独立启示。
《荷塘清风图》69cm x 46cm

《荷塘清风图》,是陈胜广老师近期创作的精品力作。老师常以篆隶笔意开纸上乾坤,以阴阳笔墨吐露胸中豪气。苍润古拙,点画成形,双鸭潜跃,生机勃勃。此图碧荷风翻,俯仰如盖,醉墨团团,清新华滋,红莲雍贵,典雅不俗。赏笔下墨气淋漓的荷花,得夏日炎炎一丝清凉,自有一份风雅情趣,展现出一种超脱于世俗的高雅与深邃。

《春华秋实图》69cm x 46cm

《春华秋实图》,以浓墨大写意笔法写树干,色墨交融,恬淡天真得缶老逸致,厚重雄浑直抒胸臆。画中枝干开合交错,构图新颖别致,果叶疏密错落。陈胜广老师常以篆隶笔法入画,将传统笔墨的活力进行挖掘拓展,并赋予气韵生动的生命质地。图中石榴硕果累累,预示着事业繁荣和兴旺,多子多福,家族昌盛。因此人们常用石榴送亲朋好友,以表达祝福和美好的愿望。

《寒梅图》69cm x 46cm

陈胜广老师所画的梅花独树一帜,他笔下的梅花不仅是对自然之美的发现捕捉,更是时代精神与个人情感的强烈交融渲泄。这幅《寒梅图》以水墨白梅为表现手法,展现故山寒梅傲骨风雨中的如霜景象。花瓣如雪,线条交错傲骨挺力,笔墨酣畅淋漓,构图奇特精致,给人以强力视觉冲击。此幅《寒梅图》,表达了画家本人对生命的热爱和对自然的敬畏。

《风雨秋池上》69cm x 46cm

《风雨秋池上》以浑厚雄强的篆隶笔法,在勾点簇聚中形成碧荷田田、疏密有致的动感态势。其画面质感对比,墨分五色,古朴苍润,花色典雅,章法备具立象尽意。此图整体布局大开大合,左虚右实,在知白守黑中奇险造势,扣人心弦。水鸟参差呼应,动感十足,颇富艺术个性,此乃陈胜广老师花鸟画精作。




王曼云,擅长花鸟画创作,2O11年毕业于中国艺术研究院研究生院第五期中国画院研究生课程班。现为中国榜书协会艺术委员会会员,中国书画家联谊会会员。出版《王曼云画兰》、《王曼云作品集》,作品及成就编入《当代书画名家作品博览》、《当代名家作品大典》等书画辞典。用独特的艺术语言构成景致的多维空间,代表着自我创作新思路,清新典雅旳个性化笔墨格彰显新水墨的境界。2002年参加“中日邦交正常化三十周年书画展”获青年组钢奖,“全国美术书法精品大赛”获银奖。2004年参加“当代中国书画家与收藏家北京交流展”获银奖。2005年“纪念中国人民抗日战争六十周年书画联展”获特等奖。2006年在日本、韩国参加中国书画名家世界巡展。2010年参加书画名家作品台湾展。2014年6月上拍元亨利贞春季拍卖获得佳绩。2015年参加广发银行私人银行艺术管家之澳华永和水墨金秋二人画展。2018年参加北京艺术博览会。2020年参加北京艺术博览会网上展。
《晓露未唏》137cm x 70cm

中国的花鸟画,每一幅都是一幅吉祥图也是中国的一种吉祥文化。鸢尾花姿奇特色彩鲜丽,宛如飞翔的彩蝶,此画鸢尾花同坡旁、池畔、山石相配,蝴蝶穿插其间生机勃勃。以此画感怀母亲和祝愿夫妻之间心心相印,幸福美满。

《兴旺》137cm x 70cm

蜀葵花是一种常见的花,观赏性很强,植株连续开放此花的寓意是勇敢不断向上。国画中石头和蝴蝶也有着顽强长寿之意。

《花中闲趣》137cm x 70cm

马蹄莲寓意着博爱无私,永恒的爱,象征着高贵和神秘,此画也是水天一色,我想通过这副画来营造超乎自然的美,祝愿人们纯洁友爱,永结同心。

《和谐昌盛》137cm x 70cm

此画以百合花为主体,配以山石和南方的芭蕉树,槟榔树。由近至远,以蓝色的云彩为衬托,美丽的蝴蝶穿插于花丛中,增加动感和美感。黄色百合象征快乐和美好生活及招财进宝,石头和蝴蝶有坚强和长寿的寓意,以此画祝福祖国昌盛人民幸福。




梅琦,女,满族。现为西安美术学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员。中国工笔画协会会员。中国女画家协会会员。陕西省花鸟画协会理事。毕业于西安美院,获学士学位、硕士学位。近年来参加中国美协主办的展览数十次以上。并应邀在瑞士苏黎世名人俱乐部参加中瑞画家4人邀请展展。在韩国仁川美术馆参加中韩墨韵名家邀请展。  出版有:中国邮政珍藏版中国邮册《辉煌65年—中国当代书画名家梅琦》。中国邮政珍藏版,中国邮册《百年历程.中国道路”辉煌中国名家名作——梅琦主题邮品》。清华大学出版社出版《梅琦国画作品集》。天津人民美术出版社出版《梅琦-水墨》。作品收藏;中国网,中华网,搜狐网等等。作品被多家团体机构及个人收藏。
《古梅之二》69cm x 46cm
《古梅之六》69cm x 46cm
《笑口常开》69cm x 46cm
《金秋硕果》69cm x 46cm

谈谈我对中国画的理解和我的创作。首先大家的共识是:中国画是形而上的艺术,是中国人对于内心理想的一个外在呈现方式。形而上者,谓之道也,那么道又是什么呢?

我的理解是,道是无形无相的,因此,空、淡、虚、无是艺术要达到的至高境界。这就又引发了我对中国画的笔法、墨法等一系列问题的重度思考:笔法、墨法是不是跟道的无形无相相背离的呢?

我觉得这是一个引人深思的问题。我会在今后的论文中写出我的思考。所谓的笔法、墨法,也就是用笔用墨的方法,这两者之中笔是主导,墨是记录笔的运动留下的痕迹。所以用笔是至关重要的,而墨又是不可或缺的。中国画的笔、墨本身就承载着中国人的文化,承载着中国人的修养。

笔墨是中国人气质和境界的一种外化呈现。董其昌曾說:"以笔墨之精妙论,则山水决不如画。"也就是说,画之所以有它存在的价值,它比自然界的山水更有意义……

这只是一种解读,实际上这句话是寓意深刻的。这句话也同样可适用于花鸟画的创作。我认为写意花鸟画的创作,笔法、墨法始终是一种追求和修炼,在笔法墨法的修炼过程中,仔细领悟其中的奥妙和精髓,这也是参透人生,参悟大自然,追求自我修养的价值所在。

每当我拿着毛笔画画时,內心总会有一些忐忑:这里面有对古人的敬畏,也有对未知世界的惶恐,就像是拿着毛笔去探索未知的下一步……在创作的过程中也常常会遇到困惑与挑战……

画画对我而言,不仅仅是我的一种生活方式,也是一种心灵的疗愈与成长,更是我实现自我修养的一个渐进过程。我从中学会了如何用心去感知世界,如何用毛笔去表达内心的声音。




曾江,独立艺术家。1985年生于贵州兴义,进修于中国艺术研究院。
《唐人诗意图之一》83cm x 67cm
《唐人诗意图之二》69cm x 68cm
《家住山水间》67cm x 56cm
《白云深处有人家》69cm x 68cm

在学习传统山水画是深受清初四王绘画风格影响,构图严谨,用笔细秀繁密,在精细中追求含蓄,墨色由淡到深,层层叠加后这色分染,强调色与墨相互统一,追求清秀圆润,爽朗雅洁的绘画风格。




李金江,辽宁省美术家协会会员,辽宁省书法家协会会员,辽宁省职工美术家协会副主席、秘书长,沈阳市职工美术家协会副主席、秘书长,沈阳市写意花鸟画研究会副会长、秘书长,中国书法家协会书法注册教师,第七届全国职工书法美术作品展美术作品评委。
《霜禽欲下先偷眼》137cm x 69cm
《忽然一夜清香发》138cm x 69cm
《梅须逊雪三分白》138cm x 35cm
《不是花中偏爱菊》138cm x 35cm



李明臣,1947年出生于辽宁丹东。1959年进入北京戏曲专科学校学习京剧,1967年进入北京京剧院工作。1993年开始涉足影视艺术,出演过多部影视戏剧。浸淫于京剧艺术,喜好丹青绘画。
《刘备》138cm x 35cm
《关羽》138cm x 35cm
《张飞》138cm x 35cm
《赵云》138cm x 35cm



郝晓燕(原名郝淑燕),1963年出生于黑龙江,黑龙江省美术家协会会员,黑龙江省中华文化促进会会员,黑龙江省工艺美术协会理事,黑龙江省工艺美术大师,现已入编《黑龙江省文学艺术名人》。擅长写意牡丹画,十几年来,牡丹技法三度创新,逐步形成了自己独特的笔墨语言,并开创了泼墨山水的新技法。自2005年以来,作品多次在省内外展出并获奖。自2012年起,作品数次在央视展播。自2016年起,在北京易雅、华盈国际拍卖(深圳)、青岛翰德轩、大庆古玩城等多次参加线上线下拍卖,佳绩颇多。2012年,多幅作品在中国国家画院的《画院》杂志发表。2019年,由北京工艺美术出版社出版大型画集:《美术视野——郝晓燕中国画作品选》。各类作品有近十次在各地国际会展中心展出。
《一枝红艳露凝香》69cm x 69cm
《富贵花开》69cm x 69cm
《国色天香》69cm x 69cm
《冰清玉洁》69cm x 69cm

我画画近三十年,其中画牡丹有十余载,在画传统写意牡丹的基础上,历经三次创新,终画出自己心中所期待的牡丹——国色天香、富丽多姿、神色兼备。在技法上,我采用了点、滚、切等多重技法,使得千层牡丹活灵活现,并在补色补水时,根据情况,采用了三种不同方式,这样能使花瓣的娇柔、厚重、润泽等得以充分体现,让每一朵牡丹都能够嫣然绽放。




潘如华,安徽亳州人。先后毕业于安徽阜阳师范学院美术系、首都师范大学美术学院山水方向硕士研究生、中国国家画院卢禹舜工作室。现为中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、北京美术家协会会员、北京市通州区美术家协会会员、中国水墨研究院院士、江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授。山水作品多次参加中国美协主办的展览及其他学术展览。作品曾在中国美术馆、中国国家画院美术馆、中华世纪坛、炎黄艺术馆等重要艺术机构展出,多幅山水作品被艺术机构或个人收藏。
《高原清晓》68cm x 68cm
《溪山坐忘》68cm x 68cm
《溪山烟云》68cm x 68cm
《云开》68cm x 68cm



李亮,1967年12月出生于福建仙游。先后学习于福建师范大学、广州美术学院、江西景德镇陶瓷大学,师从翁振新教授、林容生教授、刘书民教授、张彦教授、张谷旻教授等名师学习中国山水画,并长期从事中国山水画教学与山水画创作。现为中国美术家协会会员,福建省美术家协会山水画艺委会委员,福建省民盟书画学会特聘理事,福建省陶行知书画院理事,南平市美术家协会副秘书长,武夷学院艺术学院副院长、教授。中国画作品分别荣获福建省人民政府颁发第六、第七届福建省百花文艺奖三等奖,山水画教学荣获福建省第七届高等教育教学成果奖二等奖。出版《李亮写意山水画精品集》、中国美术学院访问学者。
《白云深处》100cm x 125cm
《青山里的人家》100cm x 116cm
《花桥》34cm x 68cm
《杨源》34cm x 68cm



狄元靖,1974年生于山东省济南市莱芜区,中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员。2020年,作品入选“第二届公望富春·中国山水画作品展”;2020年,作品入选“第二届“神圣长白·全国中国画作品展”并获入会资格奖;2021年,作品入选“大美漳州·全国中国画作品展”;2021年,作品入选“第三届泾上丹青全国中国画作品展”;2021年,作品入选“八大山人·全国写意中国画作品展”并获入会资格奖。
《七星台写生》66cm x 45cm
《卧云铺写生》66cm x 45cm
《写生之一》68cm x 68cm
《写生之二》68cm x 68cm



胡东东,原名胡丹,现居北京,职业画家。毕业于沈阳航空航天大学艺术系,获学士学位。先后进修于天津美术学院、中国艺术研究院、国家画院。国家一级美术师、北京市工笔重彩画会会员、昆明市美术家协会会员、首都博物馆书画院研究员、北京霍春阳传统绘画研究生创作室成员。先后师从霍春阳、刘万鸣、赵少俨等诸先生。近年在全国各地多次办个展及联展,深获业内专家师友认可赞扬。众多作品被国内外艺术品机构、专业收藏者国际友人青睐购藏。
《神龟有寿》44cm x 48cm
《林静无音》44cm x 48cm
《芳树春山》44cm x 48cm
《暖气浮春》44cm x 48cm



马为荣,西安美术学院国画系本科毕业,张掖育才中学美术教师,高级教师。甘肃省美术家协会会员,张掖市美术家协会理事、副秘书长,甘州区美术家协会副主席,陈玉铭水墨家园画家,张掖书画院院聘画家,张掖市美术馆理事会理事,张掖祁连画院画家。省级骨干教师,区级美术学科骨干教师,甘州区美术书法教育学会理事,甘州区蒲公英导师。多次担任甘州区“教师艺术素养提升工程”授课专家。先后获得区级优质课二等奖、“一师一优课”二等奖,市级优质课三等奖。所指导的学生多次参加市级、区级书法比赛并获奖。张掖市电视台人文张掖栏目对本人事迹作了专题采访并在公共频道播出。
《素瓶青鸟韵之一》65cm x 65cm
《素瓶青鸟韵之二》65cm x 65cm
《素瓶青鸟韵之三》65cm x 65cm
《素瓶青鸟韵之四》65cm x 65cm

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