是枝裕和坦言，自从在今年戛纳电影节上观看了印度导演帕亚尔·卡帕迪亚的电影《想象之光》后，他一直希望能与她深入交流。本周二，这位日本导演终于在东京国际电影节的“TIFF Lounge”对谈系列活动中，在豪华的雷克萨斯咖啡厅实现了这个愿望。
投奖狮在东京与导演帕亚尔·卡帕迪亚
《想象之光》是卡帕迪亚继2021年的纪录片《无所不知的夜》之后的第二部长片。
《想象之光》这部新作引起了国际评论界的广泛关注，并成为30年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度影片。最终，影片获得了该电影节的评审团大奖，这一荣誉是仅次于金棕榈奖的第二大奖项。
近几周来，《想象之光》再次成为新闻焦点，因为许多人原本认为该片将成为印度申报2025年奥斯卡最佳国际影片奖的代表。然而，出人意料的是，印度电影联合会最终选择了基兰·拉奥执导的《迷失女士》，这一决定在印度国内引发了激烈的争议。
是枝裕和今年担任戛纳电影节主竞赛单元的评审。他在周二的对谈中开场便坦言，由于严格的保密协议，他无法透露评审们的讨论过程，也不能说明自己的投票选择。
不过，他带着一丝幽默补充道，自戛纳以来，他一直非常期待能与卡帕迪亚对话，深入了解她的作品及创作过程。以下是是枝裕和与卡帕迪亚的对话内容整理。
是枝裕和：戛纳对你来说是怎样的体验？
卡帕迪亚：我们完全没有想到这部电影会进入主竞赛单元。这部电影是我多年打磨的作品，而进入戛纳竞赛对我来说是全新的体验。能与那些我在电影学院时常常观摩的导演们一同参赛，感觉非常美好。这些都是我曾经学习过的导演，包括评审团的成员们，也是我们在电影学院学习过的对象。老实说，我当时非常紧张。但我带着整个团队一起去的，大家都从印度过来，包括我的女演员们。当所有人聚在一起时，你会感觉安心一些。这就是为什么那是一次美好的体验。
是枝裕和：你能用自己的话来介绍一下《想象之光》讲述的是什么吗？
卡帕迪亚：这部电影讲述的是来自印度南部喀拉拉邦的两位女性的故事，她们在孟买生活和工作。她们是室友，但我不会真的称她们为朋友，你知道，有时候你成为室友是因为巧合，比如一个人需要住处，另一个人就搬进来了。所以，这更像是因为偶然结识的友情，尤其是她们的年龄差距。普拉巴快40岁了，而阿努大概20多岁。电影讲述了她们各自处于一种不可能的爱情关系中，不是彼此之间，而是和不同的两个人。这部电影可以说是关于友情和寻找自我定义的家庭。在印度，家庭是一个复杂的存在，它可以支持你，但有时候也可能会让你失望。所以这部电影讲的是，当你离开自己的家庭时，你所建立的那种家庭。
是枝裕和：当你在戛纳展映这部影片时，我非常喜欢。虽然角色们所处的情境很严峻，但你叙述故事的方式很平静，不夸张。在戛纳的竞赛单元中，这种风格很突出，你的影片以最强的方式传达了你的信息。在你所有的三部电影中，角色的声音和音效都非常重要。
卡帕迪亚：对我来说，声音是一种非常直接地影响我身体的感受。我认为我们不需要在电影中声音很大……我喜欢那种感觉，就像有人在你耳边轻声低语，坐在你身旁，而不是远离你。我喜欢电影的这一点——我们可以有一个长镜头或一个非常宽的镜头，但声音仍然可以保持亲密感，在电影中我们可以做到这一点。
我非常喜欢电影中的这种体验，即便镜头很远，声音仍然能让你与角色非常接近。有时我觉得自己不想在视觉上离角色太近，我更喜欢保持一定的距离。但通过声音，我却感到很亲近，仿佛在倾听，轻声交谈。我认为这正是电影所具备的魅力所在，我们有这些选择——我非常喜欢这一点。
是枝裕和：我觉得你的电影背后有一种很强的哲学观，能谈谈这个吗？
卡帕迪亚：我喜欢拍一些不那么宏大的电影……因为我觉得日常生活中已经有很多戏剧性了，我们不需要过多地向外寻找。这类故事正是我所喜欢的。当我们在电影学院上学时，我们阅读了一些日本作家川端康成的短篇小说。
我的一位老师向我们介绍了川端康成的《掌中小故事》，这些故事每篇只有一页。我很喜欢他的写作方式，表面上看似简单，描写的都是日常，但短短3-4段文字就涵盖了很多内容，从历史、过去的梦境、现实、焦虑到快乐。这些非常短小的故事让我感到很自由，因为我意识到可以用很少的文字表达很多东西。
对我的老师来说，让我们接触这种看似简单但包含丰富层次的作品，是一种很有挑战性的教学方式。这种对比形成的层次感让我很受启发。我不知道这是否回答了你的问题，但这就是我喜欢的思考方式。
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