伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL)，位于英国伦敦，是一所专门研究艺术、设计、时尚和表演的院校。2024年QS大学排名，艺术和设计领域依然稳居世界排名第2。
伦敦时装学院（London College of Fashion），世界六大时装学院之一。总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一。
伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。学校分为三大学院：设计与科技学院、媒体与传媒学院、时尚商科学院。
涵盖了传统服装设计、面料设计、功能性服装设计、表演服装设计、配饰设计、时尚管理、时尚市场营销、时尚摄影、时尚公关等33个专业。
在当今瞬息万变的时尚行业中，伦敦时装学院（London College of Fashion）凭借其前瞻性和创新性的课程设置，培养了一批具有国际视野的设计人才。除了主流的时尚设计专业外，学院还开设了一系列冷门但极具前瞻性的硕士课程，如MA Innovative Fashion Production等专业，这些专业不仅关注时尚的创意表达，还深入探索生产流程、材料技术和版型剪裁等领域，致力于推动时尚行业的可持续发展与技术创新。
本篇小编给大家介绍一下伦敦时装学院LCF MA还有哪些小众专业吧！
1
该课程旨在培养学生成为推动社会向可持续实践转型的先锋，通过传授创新的全生命周期设计理念，使学员理解并掌握从设计到生产的每一个环节如何影响未来的时尚产业。学员将学习如何在产品的设计、制造、使用及废弃阶段引入可持续理念，从而在塑造行业未来方面做出实际贡献。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：15个月
☞课程导师：
Ella Sharp-Mitchell
Ella 毕业于金斯顿大学，拥有超过30年的丰富专业与学术经验。她的独立实践涵盖了“从概念到顾客”的全过程，从设计、制造到零售的每个环节，专注于高级成衣限量版与定制项目的开发。Ella曾与众多客户合作，涉及范围广泛，从定制日常服饰到国际著名舞者的探戈演出服饰，均展现了她在设计和工艺上的独到见解与高超技艺。
Mikha Mekler
Mikha 以“我能做到多可持续？”为核心理念，在时尚产业可持续生产方面拥有丰富的实践与教学经验。毕业于伦敦时装学院，取得时尚产业设计管理硕士学位前，Mikha曾负责样品室的运营管理，深入参与时尚产品从设计到打样的各环节。如今，她不仅在知名设计师Christopher Raeburn的品牌下负责生产流程管理，还在伦敦时装学院教授时尚运动装的本科课程。
Mikha 的专业实践涉及全球供应链与多样化制造流程，尤其擅长运动装及功能性面料的开发，这使得她对时尚与可持续发展的独特见解尤为宝贵。
Lindsey Riley
Lindsey 该课程的课程主任兼学习与教学协调员，致力于促进跨学院的协作。她拥有时尚设计一等荣誉学士学位，目前正攻读学术实践硕士学位（MA Academic Practice）。Lindsey在时尚趋势预测行业拥有超过三十年的丰富经验，专注于鞋履和皮革的趋势分析。作为趋势咨询公司Insight Ltd.的时尚总监兼联合创始人，她经常在全球范围内进行调研、演讲，并与众多国际客户合作开展特别项目。
☞入学要求：
语言要求：雅思6.5，单项不低于6.0
标准要求：
• 获得时尚专业课程的 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其在以下学科之一方面的能力：时装设计和/或开发、时尚和/或技术、图案剪裁、采购和/或销售；
• 或者，如果有数字作品集支持，且该作品集能充分证明其技术和/或商业技能，则将考虑其他学科的同等资格；
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供2-3分钟的视频介绍、数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
Fangchizi Li
2024届毕业生作品
2
本课程以前瞻性的视角批判性地审视当前的时尚系统，通过时尚思维、未来设计和推测性设计的探索与实验，构想变革性解决方案。凭借与伦敦时装学院可持续时尚中心的紧密联系，学生将获得接触前沿研究、活动和资源的独特机会，从而推动可持续创新。在先进的设施和专业技术团队的支持下，课程实践贯穿可持续价值观。毕业生将具备在时尚品牌、机构及其他行业中担任设计与战略岗位的多样化职业发展能力，引领时尚迈向更加可持续和创新的未来。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：15个月
☞课程导师：
Julia Crew
Julia Crew 十多年来一直从事时尚和可持续发展领域的设计师、企业家、教育家和研究员的工作。自 2018 年以来，朱莉娅一直在伦敦时装学院 (LCF) 设计与技术学院工作，负责开发和支持可持续发展的内容和交付，努力实现学院转变时尚教育体系的目标。
Julia Crew 拥有设计实践背景，曾与可持续时尚中心、乐施会、第四频道和联合国负责任生态系统采购平台合作开展可持续设计和研究项目。
Alex Pollman
Alexa Pollmann 可穿戴技术领域的负责人，负责 Peut-Porter设计团队，负责领导项目，推测并向公众展示可能的时尚未来，并应用基于实践的研究，利用表演、时尚、技术和互动来创造参与性和包容性的体验。
目前，她正在指导DAZZLE，这是一种结合时尚、舞蹈和混合现实技术的体验，从动作捕捉和 VR 到开源零浪费服装生产和生成性印刷创作。Peut-Porter 的作品已在国际上展出，并在伦敦设计博物馆、沙德勒之井剧院、伦敦博物馆和英国电影协会等地展出。
Katelyn Toth-Fejel
Katelyn 是一名研究员、艺术家、设计师和讲师，在设计与技术学院工作，负责设计和提供时尚、设计和可持续性交叉领域的课程。她的博士研究项目“驻地时尚”结合了民族志、共同设计和参与式艺术的方法，以描绘可持续时尚行为和文化与地方之间的联系。
她曾担任针织品和配饰品牌Here Today Here Tomorrow的联合总监，并与凯特·弗莱彻 (Kate Fletcher) 合作开展国际研究项目Local Wisdom，探索“使用工艺”。
☞入学要求：
语言要求：雅思7.0，单项不低于6.0
标准要求：
• 获得时尚专业课程的 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其在以下学科之一方面的能力：时装设计和/或开发、时尚和/或技术、图案剪裁、采购和/或销售；
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供2-3分钟的视频介绍、数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
Yunru Kuang
2024届毕业生作品
Kaili Cai
2024届毕业生作品
3
本课程是一门跨学科的研究，专注于时尚领域中创新纺织表面和构造的创作。学生将通过探索传统工艺与数字化制作过程，结合对新型材料和面料构造的深入研究，来推动设计的边界。课程涵盖以下几个核心要素：
传统工艺探索：学习并实践传统纺织技术，理解其在现代时尚设计中的重要性。
数字技术应用：运用现代数字工具和技术，提升设计过程的创意和效率。
新材料研究：探索新型面料与构造的可能性，推动可持续和功能性设计的发展。
通过理论与实践相结合，学生将获得独特的创造力与技能，为他们在时尚行业的未来发展打下坚实基础。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：12个月
☞课程导师：
Polly Kenny
Polly Kenny 是时尚纺织品的课程主任，拥有时尚研究硕士学位，并获得了刺绣协会Beryl Dean奖。Polly在行业内经验丰富，曾与Broderie Anglaise及Peter Wright Europe Ltd等公司通过合作伙伴关系，在海因特尔（Heimtextil）等纺织展会上展现其专业知识。
Andrew Kenny
Andrew Kenny 毕业于金史密斯学院（Goldsmiths College）和皇家艺术学院（Royal College of Art），并拥有17年的高等教育教学经验，主要在伦敦时装学院任教，同时也在金史密斯学院、伦敦城市大学、皇家艺术学院和曼彻斯特艺术学院担任客座讲师。他在撰写原始时尚纺织学士学位课程中发挥了重要作用，并为刺绣方向及刺绣工作坊的课程开发作出了贡献。
Alice Richardson
Alice Richardson 作为一名自由职业刺绣设计师，Alice专注于实验性和创新的高级手工刺绣，结合了混合媒介与雕塑性的创作手法。她对创作的独特构思曾于2007年赢得Hand & Lock奖和2011年在纽约获得的WGSN全球时尚奖施华洛世奇学生奖的认可。
Alice 曾为多家知名品牌，如克里斯汀·迪奥（Dior）、席琳（Celine）、黛安·冯·弗丝汀宝（Diane Von Furstenburg）和维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）设计高级时装与T台作品，并为电影、电视和舞台创作精美的装饰服装。她的客户包括迪士尼、派恩伍德、Netflix、HBO、苹果电视和BBC等。
☞入学要求：
语言要求：雅思6.5，单项不低于6.0
标准要求：
• 获得时尚专业课程的 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其在以下学科之一方面的能力：时装设计和/或开发、时尚和/或技术、图案剪裁、采购和/或销售；
• 或者，如果有数字作品集支持，且该作品集能充分证明其技术和/或商业技能，则将考虑其他学科的同等资格；
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供2-3分钟的视频介绍、数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
Qing Yang
2024届毕业生作品
Yue Zhu
2024届毕业生作品
4
本课程旨在提升您的创新版型设计和服装技术技能，为您在商业时尚行业的成功职业生涯做好充分准备。课程将涵盖以下几个关键领域：
创新版型设计：学习使用先进的版型设计技术，掌握从创意构想到实际制作的整个过程，培养您的设计思维和解决问题的能力。
服装技术：深入了解服装的生产工艺与技术，提高您对材料、功能和市场需求的认识，从而确保设计的可行性与市场竞争力。
设计与商业意识：提高对时尚市场和消费者行为的理解，使您能够在快速变化的时尚环境中有效应对挑战并抓住机遇。
通过理论学习与实践操作相结合，您将掌握成为时尚行业专业人士所需的全面技能，能够在设计、生产和商业策略等多个领域发挥您的才华。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：15个月
☞课程导师：
Alexis Scott Cawley
Alexis Scott Cawley 是伦敦时装学院（London College of Fashion）时尚与服装技术硕士课程的课程负责人。他在高等教育领域教学已有十余年，负责开发和授课，课程重点涉及创意版型设计、服装设计、可持续性和服装技术。在从事教学之前，Alexis曾作为自由设计师和创意版型设计师为多个时尚品牌工作。他在创意版型设计方面的经验成为其教学实践的重要组成部分。
最近，Alexis专注于通过牛仔布和工作服的专业领域探索服装开发过程。他开发了一个专门的牛仔布工作坊，用于版型设计、咨询和样品制作。为了促进个人和职业发展，鼓励学生探索自己的专业领域，从而建立扎实的技能基础，帮助他们寻求就业机会或开发自己的品牌。
☞入学要求：
语言要求：雅思6.5，单项不低于6.0
标准要求：
•获得时尚专业课程 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其具有中级图案开发和服装构造能力；
•或者，如果有数字作品集支持且能证明其具有重要的技术技能，则将考虑其他学科的同等资格。
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
Lucie Shilton
2024届毕业生作品
Ewa Stefanowicz-Wysocka
2024届毕业生作品
5
男装课程挑战了时尚设计的传统，培养出行业内最具前瞻性的设计师和品牌。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：15个月
☞课程导师：
Darren Cabon
Darren Cabon 在皇家艺术学院完成硕士学位。随后，他与Dennic Lo建立了合作关系，共同创立了品牌LO and CABON，展开了长达20年的合作，发展了“版型设计即创作”的理念。
自1994年起，Darren在三宅一生设计工作室（Issey Miyake Design Studio）、贾尼·范思哲（Gianni Versace）以及LVMH（路威酩轩）旗下的凯尔佐（Kenzo）担任设计师。从90年代末开始，他在诺丁汉、布莱顿、利物浦和温彻斯特的本科课程中教授设计。
2003年，Darren开始在伦敦时装学院负责硕士课程，涵盖时装设计与技术、鞋类和配饰等六个专业。在2007年，Darren与作曲家Phillip Neil Martin合作，创造音乐与时尚的融合， culminated in performances that showcased学生的系列作品，活动在伦敦城节期间于Merchant Taylors Courtyard举行，并与英国文化委员会和皇家艺术学院在圣彼得堡合作举办。
Matteo Molinari
Matteo Molinari 是研究方向与协作课程顾问，同时也是意大利男装设计师和哲学博士。Matteo在博洛尼亚大学获得了语言哲学和符号学的硕士学位，导师曾是翁贝托·埃科的合作者，随后他以自由设计师的身份为多个公司工作，包括Borbonese、Redwall（配饰）、OMP（运动服装）、Mihara Yushiko（成衣）以及Futurenet Group（拉夫·西蒙前制造商）。
2010年，Matteo进入伦敦时装学院（LCF）攻读时尚设计与技术硕士课程，并荣获年度最佳系列奖，随后凭借艺术委员会的进步奖学金（Artscom Progressive Bursary）继续攻读博士学位。Matteo的学术研究重点关注男装与裁剪、传统手工艺以及材料文化，应用于意大利和英国传统的纺织品研究。
☞入学要求：
语言要求：雅思6.5，单项不低于6.0
标准要求：
• 获得时尚专业课程的 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其在以下学科之一方面的能力：时装设计和/或开发、时尚和/或技术、图案剪裁、采购和/或销售；
• 或者，如果有数字作品集支持，且该作品集能充分证明其技术和/或商业技能，则将考虑其他学科的同等资格；
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供2-3分钟的视频介绍、数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
SHUWEN ZHAO
2024届毕业生作品
Ziming Wang
2024届毕业生作品
6
这是一门具有挑战和颠覆性精神的课程，旨在为学生提供一套独特的技能，以塑造新的时尚实践定义和概念。作为批判性思维者，学生将学习如何承担责任、保持自我问责并培养坚韧不拔的精神。通过这门课程，学生将被鼓励超越传统界限，以创新和进取的态度推动时尚的未来发展。
☞课程费用：29,990英镑
☞课程时长：15个月
☞课程导师：
Dr. Nabil El-Nayal
Dr. Nabil El-Nayal 是课程负责人，并且是一位实践型设计师，拥有丰富的时尚界经验。在皇家艺术学院完成硕士学位后，Nabil推出了他的成衣品牌NABIL NAYAL，并获得了国际认可。他曾两次获得LVMH奖提名，并得到了已故的卡尔·拉格菲尔德和阿曼达·哈莱克的支持。Nabil两次获得英国时尚协会的时尚信托奖，并在伦敦与巴黎时装周上展示作品。
2018年，Nabil完成了一个基于实践的博士学位，探讨了“颠覆”作为设计中生成性原则的概念，形成了一系列名为“伊丽莎白时代运动服”的作品。他的研究促成了与英国图书馆和历史服装学院的合作，还与IBM、Google和Selfridges等组织进行了合作。
Olivia Hegarty
Olivia Hegarty 是创意版型设计的高级讲师，拥有20年行业经验，专注于设计和版型剪裁。她对工艺和过程有深刻的理解，并对行业的变革充满乐观。Olivia是高等教育学会的成员，目前正在研究通过对“合身”概念的批判，探讨去殖民化的版型剪裁知识论。
☞入学要求：
语言要求：雅思6.5，单项不低于6.0
标准要求：
• 获得时尚专业课程的 2.1 或以上荣誉学位，并附有数字作品集，证明其在以下学科之一方面的能力：时装设计和/或开发、时尚和/或技术、图案剪裁、采购和/或销售；
• 或者，如果有数字作品集支持，且该作品集能充分证明其技术和/或商业技能，则将考虑其他学科的同等资格；
APEL要求：
• 相关学术或工作经验（至少三年）
• 个人陈述的质量
• 学术或其他专业方面的优秀推荐
（或这些因素的组合 ）
☞如何申请：
• 初审：个人陈述建议、个人简介、学习计划书
• 符合入学要求后：提供2-3分钟的视频介绍、数字作品集
• 复审：15-20分钟的视频面试
☞应届学生作品展示：
Siyuan Liu (Nina)
2024届毕业生作品
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