【禅诗评论】海恋诗集《时光有相》评论三则

学术 2024-10-05 20:59 四川

曲径通幽处，禅房花木深

与世界和解，把自己还给自己

——浅读海恋的诗集《时光有相》

文/碧青

近年来，女诗人海恋加入了现代禅诗探索群体，把大量的时间和精力，用于现代禅诗的创作和评论。因之而发生的变化，亦如她自己所言：“在现代禅诗探索团队中的几年时间里，我对诗，对禅文化，甚至对生命观都有了重新的审视。”正是海恋对生命的重新审视，其创作的诗歌境界，才呈现了禅思、禅意和禅境。诗集《时光有相》，更是她的诗歌创作出现重要转折的标志。海恋在诗集《时光有相》的自序中，曾这样写道：“每一个时期对诗的理解都在变化，写的过程一直都伴随着认知的瓦解与重建，从某种意义上说，这也是心灵建构的过程，而这或许才是诗歌写作的终极意义。”其实，我们通过阅读诗人的作品，亦可发现，这种认知的“瓦解与重建”或者说“心灵建构的过程”，亦是诗人的心灵突破困境与局限、还原自我、呈现自我的过程。

一、心灵晴和明净的诗美

禅的本义，为“静虑”和“思维修”。而禅在中国，不仅形成了禅宗，更是融入了文学和艺术，千百年来，延续至今。空灵之境，早已成为中国文学和艺术重要的审美精神和艺术特征。所以，禅，亦被称为“中国文化的杰作”。众所周知，禅，是堪破世间存在的假象、回归生命本真的智慧。禅者，在直觉观照的静思、体悟过程中生发的智慧，能够照见、觉知、明了生命和世界的真实意义。现代禅诗流派主张“诗禅双修”，在我看来，其实质就是写作者在清洁自我生命的过程中，亦实现了清洁诗歌写作之道。海恋的诗，展现的生命内部的清明平和，呈现的朴素、干净、醒悟、空灵的诗美境界，便是践行“诗禅双修”所取得的成果。诗集开篇的《时光有相》一诗，充分地体现了温和与空灵的诗意。女诗人在给父亲打电话时，知道“他正在树荫里下棋”，心里，便出现了这样的美境：

我仿佛看到阳光的金粒子

跳过树罅，在他的脊背上滚动

秋凉尚远，蝉在叶丛里安静地呐喊

燥热的夏天，诗里呈现的却是世界和心灵皆安的静美画卷。“心净则土净”。《在江畔，时光轻和》一诗中，亦呈现出内心平和空明、天地融合的美境：“天空和大地是一样的/它们拥有彼此的一切”。此刻，只要在风里走一走就会被度化这样的世界多么美好！置身于纷繁而芜杂的现实生活，女诗人却始终保持着生命的警醒，坚守着本心。微型诗《心》，正是其坚守自我的诗意写照：

请不要将它全部

填满

我还要

呼吸

保持心灵的空明，心，就不会被外物遮蔽，就不会被幻想所伤。而一个人的心灵，总是会无端地冒出众多无法预知的念头，还要与世间万千有形的存在共生。如何不受到那些没有实体的影子或有形事物的干扰或伤害，海恋在题为《想》的诗中，给予了答案：

如果不入心

就可免遭

万象之苦

其实，此处的“想”，即“悟”。此诗境，不禁令我想到《心经》里的真言：“依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想。”拥有如此境界的心灵，自然不受世间的“万象之苦”。《纸灯笼》一诗，女诗人只用一盏“纸灯笼”为喻体，就呈现出化黑暗为光明的神奇诗境。可装下黑夜，又可融化黑夜的纸灯笼，就存在于大千世界里。

我有足够的胸襟

装下黑夜

世界安静下来

请把我高高举起

是的，纸灯笼一直在被芜杂喧嚣的世界所淹没。此处的一个“请”字，道尽了“我”的坚守和召唤！此时，“纸灯笼”就存于大千世界，就在人们触手可及的地方。“纸灯笼”只要被发现或被看到，只需要被一双手举起来，新的天地，就会出现：

万物都睁着发光的眼睛

谛听黎明

至此，我们才明白，诗中的“纸灯笼”，亦暗喻着人类具足一切的自性，暗喻着万物本自拥有的光明本性。

二、用心体悟无常变化的诗美

海恋的诗歌，表现出关注当下、用心体悟和呈现的审美特色。其诗中，呈现着直觉观照的清明和醒悟的境界，亦有沉重、困顿、失望、质疑、乃至痛苦的生命情感。置身于无常的现实世界里，女诗人清醒而内敛。她知道自己面对的是什么，在经历着什么，并且，在默默地观照和体悟的同时，实现着精神和心灵的突围与超越。在《读余华<活着>》一诗里，诗人写出了自己的心声：

以活着的方式解读活着

我们需要一个漫长的午后

让诗歌消弭，让诗意重生

她静默地观照着世界，体悟着世间万物的无常变化。《春风辞》里，呈现着万物生灭的有形和无相：

万物有形，万物无相

一场花瓣雨

盛开天空

凋零天空

开放和凋零，是万物存在的实相。《明灭》一诗，进而对生命光阴呈现了深度体悟。自然里，有无尽轮回的昼夜。而个体生命的光阴，度着，即有，即明；度过，那时刻即无，那时刻即灭。所以，女诗人用诗的方式，告诉世人，她所听到的“万物喑哑，万物歌唱”……大千世界，既是其自身运化的呈现，又是生命觉醒的道场。

太阳撒下一地碎金

月亮撒下一地碎银

交替着买走光阴

或许，这不只是一种自然的示现，亦是大自然度化生命的一种方式。而在大千世界里出现又消失的物像，只是人类视野里的一种不断循环或变化着景象。例如《海上日落》：

一团火，在云雾间熔炼，消融

一个回眸便沉没于大海

在海的另一面

正有一轮红日冉冉升起

太阳，在天地间播撒着光明和能量，在尘世人的眼中，每天升起又落去。而在天地间出现的人或物，更多的是短暂现身后，留下一道身影，或传说，便杳无踪迹。《黄鹤楼寻迹》一诗，便体现了诗人另一种心灵体验和顿悟的诗美：

来寻一只鹤

听说它已遁迹千年

乘鹤而去的人，未归

……

“一只鹤”和“乘鹤而去的人”，只是带走了他们自身。黄鹤楼依然存在，这一度时空依然存在。而来《黄鹤楼寻迹》的女诗人，却成为了此时此地这一度时空的静默观照者：

我仿佛听到千年前

有一声鹤鸣，在这空空的楼阁里

空空的，回荡

过去的岁月里出现或发生的一切，终究过去了。鹤所出现或消失的地方，依然是“空空的楼阁”。所以，“我”在此寻一只已遁迹千年的鹤，还有乘鹤而去的人，自然是寻而不得。但寻而不得，最终又是一种“寻得”。这种得，就是此时此刻，女诗人最终的得到，就是看到了黄鹤楼如实的存在；最终的得到，就是女诗人不再执着寻找那些在世间已经隐遁的事物；最终的得到，就是当下这种最真实的心灵体悟。空空的楼阁，空空的回响，呈现的正是女诗人心灵的一种诗意悟境。

在《青岛海滨随记》一诗中，则表达了对现代文明无法规避无常命运的审视：

船队停在港湾里

建筑群泊在岛上

现代文明能否成为灯塔

在浩瀚里，获取短暂凝眸

浪花，海岸，岩石的语言

是亿万年恒久的沉默

或许，现代文明亦是一把双刃剑。一面是阳光灿烂的白昼，一面是伸手不见五指的黑夜。比如，工业与污染。是的，现代文明，在浩瀚的历史长河中，亦只不过“获取短暂凝眸”。人类的灯塔，只能是创造出诸多文明的人类自身的永恒智慧。

三、心灵与世界和解的诗美

禅家的智慧，最主要的表现，就是心灵自我从被遮蔽或缠缚的困境里解脱，抵达空净无碍的无垠世界。生存于世间的个体生命，没有人能够在与巨大的世界对抗中获得很好的生存和发展，而与世界的和解，亦是生命与心灵的解脱之道。海恋深谙此理，并在《此刻，在此处》一诗中，通过“廊檐儿的冰凌”与“呼啸的春风较量”的诗象，表达了与世界和解心声：

譬如此刻，我只在意

自己是否也能像它一样

一边消融自己，一边

和渐渐松软的泥土和解

《对峙》一诗，则表现了诗人与自己和解的生命境界：

你有资格和自己对峙

啄破镜面的瞬间完成一次和解

啄破镜面，即啄破存放另一种我的假象的“镜子”。啄破呈现假象的镜子，假象，亦瞬间就破了，生命，已经完成了蜕变，只留下了不再受假象干扰的真实的自己。破了自我假象的时刻，“你”，亦在倾听着世界，“屏息，凝神”，“等待万物摘下面具”。而此时，正值阳光普照，黄昏还没有降临落地。已经在“啄破镜面的瞬间完成一次和解”，此时：

你可以一个转身，从容地

把自己还给自己

诗中的“你”，无疑是啄破自我假象的“本我”。此时，本我已经从与自己的假象的对峙中解脱出来，把自己还给了自己。“把自己还给自己”，生命丢失的一切，亦会回归。《叶子，或是雀儿》，便呈现了生命必然回归圆满之象的诗意。

灰色的雀儿落在灰树枝上

风一吹，就摆起来

风再一吹，就飘起来

先飘到屋脊上，再飘到地上

有时，还会飘到天上

或许，它也是一片叶子

不定哪一场风

又把它吹回到树上

是的，它们都会回到树上

借着风，呼啦啦的

在枝上招摇

从生命里凋零的叶子，终将回归。即便是叶子转世的“雀儿”，也会回到生命的来处。这是“风”的普度，亦是最终实现自我圆满的生命契机。由以上可以看出，经过几年的努力，女诗人海恋已经成长为现代禅诗探索群体的重要成员。其诗歌创作，不仅受中国诗歌审美思想的影响，亦受到国外意象派诗歌的影响，并形成了深度的心灵感悟与优美的意象融合的诗美。

此外，海恋的大多数诗歌意象，采撷于大自然。从中亦可以看出，女诗人非常喜爱大自然，喜爱在大自然中行走，喜爱品读自然万物蕴藏的诗意。尤其是《白鹭系列组诗》，可以说是海恋近年来诗歌创作很重要的部分。但由于篇幅所限，不再赘述。

——碧青作于2024年元月

好诗可能正与“流行的东西”的相悖

文/林荣

承德诗人北野在他的题为《诗歌与时间，以及我们所需要的破碎的幸福感》一文中写道：“你的写作如果与流行的东西相悖，也许有一个巨大的好处：它培养了你心灵的自信和傲慢。”当然，这里的“傲慢”，绝非那种人格低劣与人无礼的“傲慢”了。我赞同这个说法。写作是内心世界真实的反映，是作者对于个我生命体验的诗意表达。一个诗人的作品不仅代表着其生活内容，也代表着诗人的精神世界和心灵品质。诚如诗人北野所说的，一个真心热爱诗歌、热爱写作的人，的确或多或少保持着与“流行的东西”的距离，甚至是相悖的，在这样的“距离”或者“相悖”中保持着自己作为“人”的尊严。

进山的路很平坦

拐过一道山梁——

远离曲曲折折的人世

三叶草在石板路两旁打坐

越往前，山溪的吟唱越接近缭绕的香火

我把宿梦忏悔拿不动的爱和恨

全部堆放在佛陀脚边

抬起头

一朵云正停靠在飞起的檐角上

海恋的这首《龙华寺秋行》或正是对诗人北野这一观点的佐证。这首诗天然去雕饰，写得从容、通透，深富禅意。短短八诗行道出了诗人和当下“流行的东西”的不同：比如对于生活节奏的掌控，比如信念的有无或坚定与否，比如生活内容的沉静或喧嚣，简单或繁杂等等。现实中，有多少人生活在浮躁和喧哗之中，生活在身不由己、无法停下来的脚步里，生活在心乱气躁、浮光掠影或灯红酒绿里，生活在追求物质享受的虚荣里而不知满足，生活在爱恨情仇的“小我”里而斤斤计较，生活在没有信仰、没有敬畏的“无所谓”里而为所欲为。海恋是清醒的，她知道自己要什么不要什么，她知道自己要的是内心的富足而非外在物质的丰饶。她流连于闹市外的山路、庙宇，她倾心于山路两旁打坐的三叶草，她欢喜一路自由吟唱的溪水，她凝眸于停靠檐角的那朵白云……是的，进山的路平坦与否，全在自己的感觉。如果心向那座山，心向那安静肃穆之地，再坎坷陡峭的路都是平坦的。这慢下来的脚步，这仔细的谛听，这倾心的眼神，无一不是一个有信念的诗人踏实生活、敬畏万物的诗意表达。我在想，那在石板路两旁打坐的“三叶草”不正是诗人的自喻么？慢下来，安下心来，放下不安，放下

焦虑，让吟唱的“山溪”洗涤心灵，让停靠在檐角上的那朵云抚平心中的伤痕，用圣哲先贤的大爱慈悲融化掉心中某个角落的寒冰。“我把宿梦忏悔拿不动的爱和恨/全部堆放在佛陀脚边”，这诗句真实地表达了诗人对生命的态度，那份达观，那份敬畏，那份源自心底的释然……而现实中又有多少人为财而死，为利而趋之若鹜而“孜孜不倦”呢？从这个角度而言，一首好诗可能正是与当下“流行的东西”的相悖，一个热爱自然、探寻生命真谛的诗人也正是甘愿生活在这“相悖”中，并把这“相悖”予以诗意表达的那个人！这首诗的结尾空灵，富有画面感，全面升华了诗歌的主旨：释然、向上、向善的心灵要保有一方栖息之地！是的，一个在自然的怀抱中放松心灵的诗人，一个让心灵获得了一方栖息之地的诗人，比之那些逐波于“流行的东西”的人何其幸运，又是何其幸福！我由衷感慨——好诗可能正与“流行的东西”的相悖。之所以拿出如上篇幅来说海恋的这首诗，是因为这首诗给我留下了特别深刻的印象，主观上，我觉得这首诗从某种程度上代表了海恋的思想和精神高度，让我由衷敬佩！自博客时代，就和海恋相知，一路相伴走来，十几年的时间里，读了海恋诸多诗作。海恋非常勤奋，对于诗歌的热爱可以说已经深入到了骨髓，融入到了血液中。诗，成为她生命中不可或缺的灵体，海恋用诗来表达世俗之情感，更借助诗来建设自己的心灵品质，借诗修行、勘破和提升。写到这里，我要特别提到另一首诗《时光有相》。

立秋那日，天空朗润

大丽菊和向日葵同居一圃

有风执帆，芬芳一浪一浪

驶向袅远的季节之滨

我给父亲打了电话

他正在树荫里下棋

我仿佛看到阳光的金粒子

跳过树罅，在他的脊背上滚动

秋凉尚远，蝉在叶丛里安静地呐喊

如此富有张力的诗意表达深深吸引了我。是的，这是发自内心深处的“呐喊”，是如此富有力量感的沉静。前段时间，听海恋说已整理好多年来的诗作，即将付梓出版，我发自内心地为她高兴，这些诗作是她多年心血的结晶。海恋把这部诗集命名为《时光有相》，可见她对于这首诗也是“偏爱”的。这首诗写的内敛、节制，疏朗而开阔，沉静而大气，我从中读到了亲情，读到了海恋对父亲的深爱。无疑，这是一首亲情诗。当我沉浸于这人间亲情，透过这一行行诗文，不知何因，从她舒缓的叙述中，体悟到了“相”的空与有、住与不住。无论芬芳的香气，还是阳光的金粒子，乃至于在叶丛里呐喊的蝉等等这一切，它们是时光的载体，是时光的具相呈现，但不可否认的事实真相是：无常。无常，才是世间万物的本质。但，我们却不愿面对甚至不肯面对这一真相。诗人念亲，诗人疼惜那只在叶丛里安静呐喊的“蝉”。诗评家鲁侠客对于这首诗如是评论道：“通感手法，形象斑斓禅定的诗语，对于物欲当下，心灵焦灼困境的松绑，无疑具有救赎之功。”我深以为然——好诗可能正与“流行的东西”的相悖。海恋在《诗集自序》中写道：“在我看来，诗就像禅，只可以体悟却无法言明，每个时代，每个人都会对它给出自己的答案，却无法完全定义它或阐释它，这是它的高妙迷人之处。我敬畏它，并满心向往，因而，我十分庆幸自己可以花费那么长的时间去追寻它的气息，体味它的存在。”我能理解海恋对于诗歌的热爱和情感，能理解她对于诗的理解。她说：“诗最能集中体现人的审美向度和精神向度。”对于海恋的这个说法我亦同感。

廊檐儿的冰凌大汗淋漓

自知时日无多

它仍在和呼啸的春风较量

中年之后，在意的事情越来越少

譬如此刻，我只在意

自己是否也能像它一样

一边消融自己，一边

和渐渐松软的泥土和解

——《此刻，在此处》

不对抗，不较量，并不意味着怯懦或软弱。恰恰相反，顺道而行，知天命，方为智者。世事本就无常，“消融自己”，只是生命存续的另一种方式或者状态，“和渐渐松软的泥土和解”谁说不是一种大智慧呢！海恋通过日常观察而悟道，进而活得越发轻松、自在，“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想……”现实生活中，有多少矛盾或者悲剧的发生皆因“不识时务”，因逆道而行，因执着于“相”，因“我执”之重……

写不出时我看云

写得出时我还看云

可我没有写云

我怕它被风吹走

——《写诗》

或许，这首诗可以从某种程度上代表海恋的诗写态度，甚或是生活态度、生命态度。诗可有可无，诗意地活着才是更重要的。活着，无论举重若轻或者举轻若重，都不需要以对错而评判。云淡风轻也罢，如履薄冰也罢，都是因缘和合而已，都是最好的安排。不从俗，不媚俗，保持心灵的干净和自由，保持精神的独立和超拔，才是她孜孜以求的。我深深赞叹——好诗可能正与“流行的东西”的相悖。“诗是生命力和爱的能力的展现”。海恋如是说。海恋感恩这一生遇到了诗，爱上了诗，爱上了写作。她不觉得写诗是一件多么高深玄妙的事情，写作只是一种倾诉方式。她说，如今已很少再用挑剔的眼光去看诗，去说“不”字了。她渐渐理解了诗，也更深刻地理解了人性，悟到了活着的意义和价值，甚至对生命观都有了重新的审视。海恋认为：这个时代诗写方式的不同并不是诗本身的问题，不执着于眼前的迷障，才能看到并贴近本真的它，而这一过程是温暖和幸福的就足够了。是啊，在这样一个物质丰腴的当下环境中，愿意与诗为伴的人有多少？能够在不断地打磨诗艺并借诗修行的人又有多少？海恋在《诗集自序》中写道：“在我看来，诗就像禅，只可以体悟却无法言明，每个时代，每个人都会对它给出自己的答案，却无法完全定义它或阐释它，这是它的高妙迷人之处。我敬畏它，并满心向往，因而，我十分庆幸自己可以花费那么长的时间去追寻它的气息，体味它的存在。”我能理解海恋对于诗歌发自肺腑的热爱和真实情感，能理解她对于诗歌的深层理解。她说：“诗最能集中体现人的审美向度和精神向度。”对于海恋的这个说法我亦同感。

独立之人格。诗即道场，诗即引领，向上，向上……庆幸自己在诗歌写作的路上能遇到海恋这样一个知音，在生命旅途中遇到这样一个志同道合的友人，在无言的默契中遇到这样一

个有修为的善知识，善哉，幸哉，吉祥如意。

——林荣2024年2月15日凌晨写于养心阁

在时光的斑斓处，探寻永恒的诗意

——读海恋诗集《时光有相》

文/胭脂茉莉

女诗人海恋多年来都是安静地一手写诗一手写评论，是一位诗和评论俱佳的诗人和诗评人。基于对她诗歌持续多年的阅读，我一直认为作为诗人的海恋，可以和我们当下任何一个优秀的诗人相提并论。生活中的女诗人海恋，是一名教书育人的教师，举止大方优雅就像她的诗一样温柔、简洁、明亮而又不失醇厚，其实她的诗和她的人一样，明亮温和的底色下，掩藏着的是如同新鲜血液一样流动着的赤子情怀，和对生命、存在、死亡及人类生存困境的深层次的思考和关怀。具体的，读者可以从海恋诗集《时光有相》的阅读中略知一二。

一、探寻永恒的诗意，回溯灵魂的故乡

当读者缓缓翻开《时光有相》这本诗集，可以说就是打开了一个诗人生命成长历程中斑驳陆离的时间史。用语言把无形赋予有形，把无形的事物，用准确的意象赋予其生命，这是诗人之责任。正如存在主义哲学家海德格尔所认为的一切艺术的本质都是诗，唯有诗人才能把艺术转化为语言，引导人们去回溯灵魂的故乡。

这本诗集的第一首诗《时光有相》，不仅被诗人安排在整部诗集的第一首，也是这部书的书名，这样的安排不禁让人若有所思，这首诗是以叙事的方式打开的，随着诗歌镜头的缓慢移动，在这首诗第五行诗句中出现了“父亲”这一诗歌元素，诗人描写了给父亲打电话场景，到此，读者也许会明白诗人把这首诗不仅作为书名，又放在整部书开篇第一首的原因了，因为那是一根细线连接的寻根之旅的开始，可见，父亲是整首诗关键所在，也是整部书的的关键所在。此诗中的父亲，即是此在的父亲，也是诗人回溯灵魂故乡的一个意象。又如这首诗歌：

在少年的琴弦里静听流年

琴弦里有春风

也有秋草的宁寂

少年的喟然长叹

缩短了午后的一小段距离

我分明已看到

自己的火正在消退，而你的

正以潮汐的姿态向上窜涌

光打在你身上

切割出虚幻的神谕：

逝水汤汤，排浪翻滚

不背负，方能同归汪洋

诗人看到光打在少年的身上，“逝水汤汤，排浪翻滚”就如看到自己内在的生命和活力在少年身上的延续。这首诗里的“少年”和诗歌《时光有相》中“父亲“这个诗歌元素一样，也是诗人在意象处理上的双向表达，即是此在的亲人，人间亲情，也是一个意象，“少年”这个意象是诗人想表达的有限的个体生命中生生不息的信念和希望。

如果说“父亲”和“少年”这两个在灵魂的故乡不可或缺的意象，是诗人以旁观者的视觉，用语言为他者赋予的。父亲意象是代表灵魂之根，少年意象是代表希望和生命的生生不息的延续。而在这首诗歌中：

提灯女巫

光的骨骼在雪地里碎裂

声音明澈——

沙砾击打瓷器，连绵的低语

使空气战栗

这来自远古的音律——

无可确认的真理

被提着的灯笼破译

在林中走着，今晚

林中的小路是白色的

和天空一样，偶尔变换

紫罗兰和鸢尾草的色泽

这样的夜晚，可以做一次灯下的女巫

趁着月亮已酿成一盘鲜美的果酱

尽情品咂这甜美，这来自幽禁之地

的奥秘

诗人自己直接化身为“提灯女巫”这个既可爱又拥有诡异和神秘色彩的意象。这首诗，诗题是《提灯女巫》，也就是说诗题就是一个意象。这是一个无眠的夜，当光的骨骼在雪地里碎裂，当生活的喧嚣被夜过滤掉，诗人自己的诗意化身“提灯女巫”，又来到这语言搭建的幽禁之地，可喜的是，这块诗和灵魂的栖息地，在诗人意象的月光映照下，一切甜美如初。

二、探寻永恒的诗意，对自然对生命的赞美

生命的存在本身就是一首诗，对自然对生命的赞美，历来是诗人们津津乐道的，乐此不疲的，每个诗人都曾经以自己的方式，赞美过生命，赞美过自然，虽然对自然对生命的赞美不仅仅是诗人的特权，但是从没有对自然对生命发自内心赞美过的诗人，那肯定是徒有“诗人”的虚名。

在《时光有相》这本诗集中，诗人一次次以实实在在的对事物的真实呈现，把读者带向她那充满活力的对自然对生命的赞美中。例如诗歌：

巢

鸟把巢筑在树梢上

高高的，迎着风

短树枝和茅草

把时光编织成滚圆的形状

筑成之日，它们便不再

惧怕风

一只鸟巢就是一只鸟

一生的写照

在这首诗中，诗人以鸟巢和鸟这一大自然的实相呈现生命与生俱来的坚韧，同时也可以看出诗人对自然的敬畏和赞美之情。又如这首：

风即是万物

如果，此刻你在林中

你便会知道风是怎样汇入万物的

它打开草茎和花苞儿

打开柳枝和每一条叶脉

打开大叶杨擎天的手臂

打开鸟鸣和露珠

打开飞瀑，打开迷一样的

曦光和晨雾

它把一道道枷锁甩得老远

告诉它们：自由和春天恒在

千沟万壑皆在欢呼

万物在风中

风即是万物

众所周知风是无形的，但是风过处，律动的万物就就会为风赋有形之美，这里的风是蓬勃生命力的象征，也是诗人对自然和生命力的赞美。再如：

坐在我对面的女孩

她的脸上有初春的艳阳，桃杏的芬芳，

眼睛里有海，有天空的真。

梨窝里漾出的笑意，在嘴角徘徊，倏而

又跃上弹动的指尖。

车窗外的树木争相闪过，

片刻凝眸即成永恒。

我的目光掠过她的红唇，鼻翼，

在圆润的腮边，捉住几粒

棕黑色的小小雀斑。

恰在此时，晨光

吻住她长长的，泛着绯红的脖颈。

这首诗是诗人对人的外貌的赞美，诗人把女孩之美勾勒得如此撩人，而诗题《坐在我对面的女孩》也颇有意味。我们照镜子通常都是镜子在对面，可见在这首诗中，诗人以女孩返照自身。女孩如同一面镜子。照出我们曾经最初的自己，是那么美好！

但愿历经千帆的我们，即是容颜不再，归来仍有一颗赤子之心。

三、探寻永恒的诗意，在那时光斑斓处

诗人海恋曾经说过：一个人想成为诗人唯一的办法，就是把自己活成和诗意共生的样子。是的，诗是文学中的文学，而文学就是人学，可见诗的出路就是人的出路，诗意如同无形的风，当诗人感知诗意的存在时，这时候的诗人就是诗的形象代言人，海恋用自己的诗和诗人的良知和智慧践行了自己的这一观点。如这首诗歌：

复写纸

厌倦了分行，造句，假大空

厌倦墨水在纸上爬行

厌倦自己，和像自己一样

在文字面前卑躬屈膝的人

太阳每天复写自己，月亮也是

我复写我，你也是

如果明天不再复写

今天会不会成功走失

纸会不会投靠火

蜿蜒的方块字会不会走回象形

流水找回石头，会不会

再次荡起单调的回响。然后出发

开始新一页的复写

在那时光的斑斓处，我们该如何面对人生这日复一日的重复，如何从重复中找到生命的意义？如果明天不再复写，今天会不会成功走失？这首诗歌是诗人对生命的关怀，是诗人留给读者的思考。也是诗人自己对生命终极意义的叩问。又如在这首诗歌中：

是我的

浇了几次水，枯萎的绿萝

悄然还魂。我与其对视

希望在泛绿的叶片间

找到一丝谅解或是感激

叶子们摇动起来——

一小撮风驻足了片刻

哦，我的愧悔和恩施是我的

它们的欢喜抑或凌乱也是我的

在这首诗中，诗人以枯萎的绿萝这肉眼可见的有形的植物意象，呈现自己对生命的深层思考，诗人仿佛是在自言自语“哦，我的愧悔和恩施是我的，它们的欢喜抑或凌乱也是我的”诗人看似在日常生活中的喃喃细语，却不着痕迹地告诉读者一个深刻的道理，这个世界，本没有真正的宽恕，所谓的宽恕，都是自我的释然，放下妄念和执着，就是生命新的起航。再如这首诗歌：

有限性

雪下起来了

倾斜，摇摆

那是它的犹疑和傲慢

像我午夜梦里那些忽闪的黑洞

片段或断章，神启一般

扑向一些不确定的真实

现在，它就在我的窗外

喘息声白茫茫的

我片刻虚弱

再一次深陷——

这比香味更离奇的羁绊

这首《有限性》就是诗人通过诗歌意象语言的表达，形象的告诉读者我们的身体和语言是有限的。当我们有足够的勇气承认身体的有限性——这比香味更离奇的羁绊，承认语言的有限性——它有我们最无法表达的空白和黑洞，就会明白我们的人生也是如此的有限！我们有着那么多的无能为力，就是在这无能为力中我们成长了。这首诗诗人试图给读者的启示是，让我们做那个深陷生活，内心又满怀诗意的热爱生活的人，而作为要把自己活成和诗意共生的样子的诗人，也是这么认真的去做的，不妨我们最后再看诗人这首诗歌：

永恒的抒情

雪下了一会儿就停了

我想，没什么

无疾而终的初恋也是这样

只有行走可以获得纪念

在雪地上，鸟雀的步伐

也是认真的。就像曾经的我们

认真地捉住时间的轮

最终它还是挣脱，流落成风的模样

在抒情倍受争议的时代

固守是一种冒险

我还是选择

把岩石守望成海

如果星子降落

我会捧起一枚

听它还未燃尽的

细碎的呐喊

在这首诗中诗人说：只有行走可以获得纪念/在雪地上，鸟雀的步伐/也是认真的。就像曾经的我们/认真地捉住时间的轮……当我们有限的生命面对无限，我们唯一能做的，就是认真抓住每一个瞬间，要知道这瞬间的诗意，瞬间的喜悦，在我们的生命中再不会有下一个相同的瞬间，就如诗人写下的这首《永恒的抒情》，当诗人写下它时已成永恒。瞬间已成永恒，瞬间就是永恒！

这不由得又让人眼前浮现出诗人在《时光有相》中描述到的“我仿佛看到阳光的金粒子/跳过树罅，在他的脊背上滚动”，阳光给父亲周身渡上了一层金色的场景，是如此的温情和感人，是那么美，那么美！虽然此情此景是那么的稍纵即逝，不可久留……可当诗人抓住了这一瞬，并且写下它，也就成就了这本诗集的名字《时光有相》。

综上，再回到本文一开始就已经提及的，海恋多年来都是安静的一手写诗一手写评论，也就是说她多年来都在做着对现代汉诗的推动和发展，有很多优秀的诗人因为她的专业的评论被大家关注和熟知，做这些，能十年如一日的坚持下来非常不容易，不仅要有大量精力也要有大量的时间，这背后的动力，有来自于她的家人支持，而我认为更源于她对诗歌的热爱和对永恒的诗意的探寻。

也正因为如此，沿着诗人在时光的斑斓处，那双探寻永恒诗意的眼眸，我们才得以和诗人的目光一起去总结和回望，那从斑驳的岁月深处，一路走来的……某个秋天的午后，在大丽菊和向日葵花圃前的突然驻足；在以风执帆，芬芳驶向袅远的季节之滨；在一根电话线连接的一缕父亲的乡音；在禅的呐喊声中的潸然泪下；在一株绿萝前的幡然醒悟后，最终和岁月达成的和解……而，贯穿《时光有相》这本诗集始终不变的是诗人那颗掸去时光之尘，仍然高洁而熠熠生辉的心和对永恒诗意的探寻！

——胭脂茉莉作于2024年3月29日

诗人简介

海恋，原名赵一男，吉林人，吉林省作家协会会员，出版诗集《时光有相》及评论集，散文集等三部。

诗评人简介

碧青，本名张书琴。河北迁安人。中国作家协会会员、中国民间文艺家协会会员、现代禅诗流派成员。曾出版诗集两部；散文集三部，合著《现代禅诗流派诗人十二家》。其诗文和文学评论曾获得省级以上奖。

林荣，河北省枣强县人。中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，河北省文艺评论家协会会员。有作品刊发在《诗选刊》《作品》等多家刊物及网络媒体。出版诗集《攀到高处听月亮》等四部，诗合集《火柴明月和雪》等。有诗歌、诗评、报告文学等作品获多种奖项。

胭脂茉莉，本名刘彦芹，女，江苏人，公开出版发行《摊开画布的人》《这独一无二的人间》，《胭脂茉莉十四行诗》同人合著《现代禅诗流派诗人十二家》等。曾获第二届莲花杯世界华文国学大赛铜奖，渤海风十佳女诗人，中国诗人微刊2018年名誉诗人，诗文集《摊开画布的人》获首届唐刚诗歌奖等奖项。

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