What School｜耶鲁大学艺术学院 - 探索设计与艺术的先锋力量

探索设计与艺术

的先锋力量：

耶鲁大学艺术学院

Yale School of Arts

Alvin

Eisenman

阿尔文·艾森曼（1921年6月18日 – 2013年9月3日）是美国20世纪后半叶的重要平面设计师和教育家。他最著名的成就是于1951年创立并领导耶鲁大学艺术学院的平面设计研究生课程——这是美国首个平面设计研究生项目。艾森曼一直担任该项目的负责人，直到1990年退休，即便在退休后，艾森曼仍继续在该项目中授课，直至20世纪90年代。

Matthew

Barney

马修·巴尼于1967年3月25日出生，是美国当代艺术家和电影导演，作品涵盖雕塑、电影、摄影和绘画等领域。1994年至2002年间，他创作了《Cremaster循环》系列五部影片，被《卫报》评论家乔纳森·琼斯称为“先锋电影史上最具想象力和辉煌的成就之一”。1989年，他从耶鲁大学毕业。这种多元背景帮助他后来在艺术创作中结合了身体、运动与艺术表现的独特视角。

林

瓔

Maya Ying Lin，1959年10月5日出生，是美国建筑师、设计师和雕塑家。她出生于俄亥俄州雅典市的华裔移民家庭，并在耶鲁大学学习建筑。1981年，作为耶鲁大学本科生的她通过赢得越战纪念碑设计竞赛获得了全国性的关注。该纪念碑采用极简主义建筑风格，尽管最初引发了争议，但后来成为极具影响力的作品。玛雅·林的创作包括纪念碑、公共及私人建筑、景观和雕塑。

Jonathan

Borofsky

乔纳森·博洛夫斯基，1942年12月24日出生，是美国雕塑家和版画家。他于1964年获得卡内基梅隆大学的美术学士学位，随后继续在法国的芳登堡艺术学院学习，并于1966年获得耶鲁大学的美术硕士学位。最著名的作品之一是他的公共艺术雕塑《敲锤人》。这一雕塑已在全球多个城市安装。最大的一座《敲锤人》位于韩国首尔，第二大则位于德国法兰克福。

Chuck

Close

查克·克洛斯（1940年7月5日—2021年8月19日），是一位美国画家、视觉艺术家和摄影师，以其大规模的摄影写实主义和抽象肖像作品而闻名。他创作了大量的自画像和他人的肖像，并使用超大幅面相机制作照片肖像。1962年，他获得美国西雅图华盛顿大学的学士学位，然后进入耶鲁大学，1964年获得硕士学位。在2000年，他被授予国家艺术奖。塞大学当美术教师。

Richard

Serra

理查德·塞拉（1938年11月2日 – 2024年3月26日）是一位美国艺术家，以其为特定地点设计的大型抽象雕塑而闻名，他的作品主要与后极简主义相关。被称为“他那个时代最伟大的雕塑家之一”。1961年，他在加州大学圣塔芭芭拉分校获得英语文学学士学位，随后转向视觉艺术，在耶鲁大学继续深造，获得艺术史学士学位和1964年获得硕士学位。

约翰·特朗布尔上校

耶鲁大学的视觉艺术研究始于1832年特朗布尔画廊的开幕。画廊由肖像画家约翰·特朗布尔上校与著名化学家本杰明·西利曼教授合作创立。

1864年，奥古斯特·拉塞尔·斯特里特捐赠资金，用于在耶鲁大学设立美术学院。在他的遗赠中，斯特里特规定它要成为“一个面向男女开放的实用艺术学校，供那些打算从事艺术为职业的人学习”。该项目由一个艺术委员会管理，成员之一是画家兼发明家塞缪尔·摩尔斯，他毕业于耶鲁学院。学校的教师曾请求耶鲁校友安德鲁·迪克森·怀特成为首任院长，但他选择成为康奈尔大学的首任校长。学院的新建筑“斯特里特大厅”于1866年竣工。

1905年左右，一堂工作室绘画课，男女学生共同学习，研究对象是一名女性人体模特。

1869年美术学院向学生开放时，它是美国第一个附属于高等教育机构的艺术学院。学院开设了三年制课程，内容涵盖绘画、雕塑和艺术史。两名女性——本杰明·西利曼的小女儿爱丽丝和苏珊——成为首届三名学生中的一部分，美术学院成为耶鲁大学第一所允许男女同校的学院。在接下来的四十年里，超过四分之三的学生是女性。起初，三年制课程完成后颁发结业证书。1891年，随着大学管理机构批准设立美术学士学位，学院开始提供学位课程。

几门其他艺术学科也被添加到美术学院，并后来成为独立学院。建筑课程于1908年开始，并于1916年在埃弗里特·维克托·米克斯的领导下成立为一个部门。在尤金·萨维奇的努力下，建筑课程迅速占据主导地位，他在1920年代将绘画和雕塑重新定义为“建筑艺术”。1925年，在乔治·皮尔斯·贝克的领导下，戏剧学科被添加到美术学院，并拥有自己独立的建筑，直到1955年成为独立的戏剧学院。

1905年左右，学生们正在斯特里特大厅上绘画课

1972年，艺术学院与建筑学院分离。两所学院一直共用艺术与建筑楼，直到2000年。2000年，艺术学院搬进了鲁道夫楼附近经过翻新后的霍尔科姆·T·格林大楼。该建筑部分由路易·康设计，最初是新港犹太社区中心；其翻修由建筑师黛博拉·伯克设计。格林大厅为摄影和平面设计的本科生与研究生提供空间。绘画硕士生有他们自己的建筑位于格林大厅后方；雕塑硕士生曾在校园另一端的哈蒙德大厅（现已拆除）工作，现在搬到由基尔南·蒂姆伯莱克公司设计的位于36号埃奇伍德的新雕塑楼。

2021年，艺术学院宣布他们将聘用第一位有色女性担任院长职位，也是第二位女性担任该职务。金伯莉·平德博士在波士顿的马萨诸塞艺术与设计学院担任代理校长后，来到艺术学院。

约瑟夫·阿尔伯斯于1950年来到耶鲁大学。作为系主任，他“通过将绘画、雕塑、平面艺术和建筑结合在一起，重新构想了耶鲁的课程。”

阿尔伯斯教授认为“视觉教育中感知理解的独特品质在于它们适用于所有艺术领域——建筑、纯艺术、设计、摄影和所有手工艺。感知理解始终具有相关性，因为它超越了所有风格和时代——永远不会过时。”阿尔伯斯模糊了纯艺术与应用艺术之间的界限，他“通过强调艺术创作的意义不在于最终作品，而在于过程——艺术不是物品，而是一种体验”，改变了20世纪艺术与设计的教学方式。

平面设计系（最初称为平面艺术系）于1951年在阿尔文·艾森曼（Alvin Eisenman）的领导下成立。这是美国第一个平面设计研究生课程。

Alvin

Eisenman

👤 1st Director of Graduate Studies in Graphic Design

📖 个人介绍：

1921年6月18日－2013年9月3日，是一位美国平面设计师和教育家。他最著名的成就是于1951年创立并领导耶鲁大学艺术学院的研究生平面设计项目，这是美国第一个平面设计研究生项目。他在该项目担任主任直到1990年退休。从1960年到1963年，艾森曼还担任美国平面艺术协会（AIGA）的负责人。他于1990年获得了AIGA奖章。

🎓学位：

BFA:达特茅斯学院

Sheila Levrant

de Bretteville

👤 2nd Director of Graduate Studies in Graphic Design

📖 个人介绍：

1940年出生，是一位美国平面设计师、艺术家和教育家。她的作品反映了她对女性主义原则以及用户参与在平面设计中重要性的信念。1990年，她成为耶鲁大学平面设计研究生课程的主任，并成为耶鲁大学艺术学院首位获得终身教职的女性。

🎓学位：

PhD:加州艺术学院、摩尔艺术学院和加利福尼亚艺术学院

MFA:耶鲁大学艺术学院

BFA:巴纳德学院

🏆AGI荣誉会员

Nontsikelelo

Mutiti

👤 Current Director of Graduate Studies in Graphic Design

📖 个人介绍：

生于1982年8月31日，是一位平面设计师、艺术家和教育家。她的作品集中于网页设计、视频、印刷和书籍艺术。她经常将辫发编织融入设计作品中，并且“对黑人文化之间细微的差异感兴趣”。

🎓学位：

BFA:津巴布韦国立艺术学院

MFA:耶鲁大学艺术学院

Andrew 

Walsh-Lister

👤 Graduate Coordinator & Senior Critic

📖 个人介绍：

一位在美英之间工作的排版师、作家和策展人。他曾担任多个学术职位，包括2019年至2021年担任维吉尼亚联邦大学的驻校设计师、伊利诺伊大学芝加哥分校的助理教授、布莱顿大学的高级讲师，以及温彻斯特艺术学院的教学研究员。

🎓学位：

PhD候选人:伦敦皇家艺术学院

MFA:耶鲁大学艺术学院

Anna

Craycroft

👤 Lecturer

📖 个人介绍：

1975年出生，是一位美国概念艺术家，使用多种媒介创作，包括雕塑、装置、干预和公共参与。曾在包括纽约新博物馆、俄勒冈州波特兰的PICA、奥斯丁的布兰顿艺术博物馆和洛杉矶的奥蒂斯艺术与设计学院本·马尔茨画廊等主要机构举办过个展。

🎓学位：

MFA:哥伦比亚大学艺术学院

BA:斯莱德艺术学院

Alvin 

Ashiatey

👤 Lecturer

📖 个人介绍：

阿尔文·阿希阿提是一位来自加纳特马的设计师，他是耶鲁大学艺术学院和耶鲁协作艺术与媒体中心的首届混合现实研究生奖学金获得者。他的作品将加纳的影响与技术相结合。

🎓学位：

MFA:耶鲁大学艺术学院

BFA:夸梅·恩克鲁玛科技大学

Henk

van Assen

👤 Senior Critic

📖 个人介绍：

纽约市多学科设计工作室 HvAD 的创始负责人。参与了众多印刷、环境和屏幕媒体的项目，涵盖从书籍设计到品牌推广，再到网页设计和导视系统设计等多个领域。

🎓学位：

MFA:耶鲁大学艺术学院

BFA:荷兰海牙皇家艺术学院

Julian

Bittiner

👤 Senior Critic

📖 个人介绍：

朱利安·比蒂纳是一位独立设计师，他的工作室实践受排版影响，围绕形式对比和矛盾展开，探讨类型与“事物的独特性”、专业与业余、系统与临时之间的关系。

🎓学位：

MFA:耶鲁大学艺术学院

BFA:艺术中心设计学院

Alice Chung

👤 Senior Critic

Ritu Ghiya

👤 Lecturer

Barbara Glauber

👤 Senior Critic

Neil Goldberg

👤 Critic

Jiminie Ha

👤 Lecturer

Riley Hooker

👤 Lecturer

Pamela Hovland

👤 Senior Critic

Bianca Ibarlucea

👤 Lecturer

Shira Inbar

👤 Lecturer

Tiriree Kananuruk

👤 Lecturer

Geoff Kaplan

👤 Critic

Andrew Sloat

👤 Lecturer

Nina Stössinger

👤 Critic

Scott Stowell

👤 Senior Critic

Bryant Wells

👤 Lecturer

耶鲁大学艺术学院位于美国康涅狄格州纽黑文市的核心区域。纽黑文市位于纽约市和波士顿之间，交通便利。通过火车（Metro-North 和 Amtrak）可以方便地前往这些大城市。虽然纽黑文部分区域的治安问题曾经是学生关心的，但耶鲁大学及其周边的安全措施非常完善，尤其是校园区域有着强大的安保系统。学院的主要建筑物集中在纽黑文市中心的绿地广场（New Haven Green）附近，校园与市区紧密相连，形成一个融合学术与城市文化的环境。

New Haven Green

耶鲁大学作为一所世界顶级学府，周边有着浓厚的学术和艺术氛围。除了艺术学院外，附近还有耶鲁大学的其他院系、图书馆和博物馆（如耶鲁大学艺术画廊和耶鲁英国艺术中心），这些地方为学生提供了丰富的文化资源。其中，耶鲁大学艺术馆成立于1832年，是美国最大的博物馆之一，馆藏近30万件艺术品，吸引全球参观者。其丰富的收藏包括从古代到现代的艺术作品，如中国唐代器物、意大利早期绘画、西非面具、现代和当代艺术，以及德加、梵高、毕加索的杰作等。博物馆占地一个半街区，跨越三栋建筑，展出超过4000件艺术品，并设有教室、屋顶露台、雕塑花园，提供纽黑文市和耶鲁校园的景观。艺术馆的使命是通过接触原作，促进对艺术及其社会作用的理解，提供的展览、讲座等活动免费开放。

耶鲁大学艺术馆，路易斯·康大楼

耶鲁英国艺术中心是一个致力于英国艺术与文化研究的公共艺术博物馆和研究机构，由保罗·梅隆于1977年赠予耶鲁大学。该中心收藏了英国以外最大的英国艺术作品，包括从伊丽莎白时期到现代的绘画、雕塑、版画、素描、珍本书籍和手稿，展示了英国艺术与生活的演变。馆藏中的重要作品来自乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗、J.M.W. 特纳等著名艺术家。中心全年举办各类展览与活动，并提供丰富的学术资源，包括参考图书馆、研究室和保护实验室等。博物馆目前因其标志性建筑的保护工作而闭馆，该建筑由建筑师路易斯·I·卡恩（Louis I. Kahn）设计，预计将于2025年4月重新开放。

耶鲁英国艺术中心

罗伯特·B·哈斯家族艺术图书馆是耶鲁大学图书馆的一部分，耶鲁大学图书馆在十几个图书馆和地点共藏有1500万册印刷版和电子版书籍。艺术图书馆连接着约克街180号和190号的鲁道夫大厅和洛里亚中心的底层，专门用于耶鲁大学的艺术、艺术史、建筑和戏剧研究。大约50万册藏书中有15万册在馆内，包括全集、展览目录、印刷期刊和杂志。图书馆网站上还可以找到大量关于艺术、建筑和戏剧的数字资源。位于地下层的艺术图书馆特别收藏部拥有与艺术、建筑和戏剧相关的独特和稀有资料，例如18、19世纪关于艺术家和建筑的著作，精美印刷书籍和艺术家书籍。特色藏品包括法伯·比伦色彩书籍收藏、书籍艺术收藏以及耶鲁藏书票收藏。特别收藏部还拥有书籍艺术、平面设计、建筑和戏剧方面的档案。藏品中的展品会定期在威廉·H·赖特特别收藏展览空间展出。

罗伯特·B·哈斯家族艺术图书馆

硕士平面设计课程的核心是开发一个连贯的、探索性的作品集，也被称为学生的thesis。在耶鲁，平面设计的thesis被设想为一个宽松的框架，每位学生的视觉方法可以在两年的学习过程中应用于多个不同的项目。虽然每个毕业设计项目都是独特的，但它们有几个共同特征：注重方法论、将视觉方法应用于工作室创作，并通过书面文件和“毕业设计书”有条理地组织作品。

每位学生的平面设计作品集在多个层面上得到支持：由教师每周进行的工作室指导、小型六人毕业设计小组每两周一次的会议、与写作和编辑导师的个人辅导、以及讲座、展示和工作坊。

每年，最多有10名学生被录取到两年制平面设计课程，最多有8名学生被录取到the preliminary-year program。两年制课程的学生通常拥有平面设计学士学位（BFA），并且被期望具有丰富且出色的专业经验。申请the preliminary-year program的学生通常在设计以外的相关领域有一定经验，并展示出强烈的视觉敏锐度。在成功完成the preliminary-year program后，这些学生将自动继续进入两年制的MFA课程。

1 申请时间

2025-2026学年的申请将在2024年10月开放，在线申请必须在2025年1月10日星期五美国东部时间晚上11:59之前上传。逾期无法提交申请，但推荐信和英语水平考试成绩可稍后提交。

2 申请材料

2.1 申请表

通过Yale官网的申请页面在线提交申请表以及所有其他证明材料。申请费用为100美元。

2.2 成绩单

提供一份本科成绩单，显示您从授予学位的机构的出勤日期、课程和成绩。提交成绩单时不需要包括大二或社区大学的成绩单。可以提交学生/非正式的成绩单副本进行初步审查。耶鲁只要求从被选为最终面试的申请者那里提供正式成绩单。研究生入学考试（GRE）成绩不是必需的。

2.3 作品集

作品集应代表你的最佳作品，展示你当前的创作方向和能力。至少一半的图片应为过去12个月内完成的作品，所有作品均应为过去三年内的创作。耶鲁大学艺术学院的申请系统要求申请者从作品集中选出一件“代表性作品”。该作品将自动成为每个申请文件的封面图片。

2.4 语言成绩

所有将英语作为第二语言的申请者需满足以下最低分数要求：托福（TOEFL）申请者的网络基础考试总分至少为100，计算机考试总分至少为250，口语和听力的分数至少为28，纸笔考试（pbt）的最低托福分数为550。雅思（IELTS）的测试成绩最低为7分。或Duolingo至少120分。

2.5 陈述信

一页的陈述，阐述影响、兴趣、当前工作的方向、生活经历（与艺术/设计实践相关）以及此时申请研究生的原因。

2.6 推荐信

来自三位推荐人的推荐信，推荐人应为该领域的从业者/教师或非常了解申请者实践的人，能证明申请者在耶鲁大学MFA项目中的能力、胜任力和潜力等。

📚 国际生学费：

$46,870

📖 书籍和用品费用：

$5,600

🎡 生活费用：

$21,927

📚+📖+🎡=

$74,397^{(预计总费用)}