【摩登舞】练习的十种技法&技巧：
【摩登舞】练习中的这十种方法与技巧，希望你有所帮助、得到启迪，使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！
一、首要条件：
舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。
选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。
二、舞姿最重要
没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。
三、懂舞感悟用心去舞：
摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。
四、怎样跳得轻松流畅
1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤，
2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙，练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。
3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。
想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。
五、掌握正确的技术技巧
很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身跳基本步都不幷脚，跳起套路来稀里哗啦往前跑，简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗？要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。
姿势 & 平衡：两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部（脚掌）；男士身体挺拔，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，（记住：弓形弧线要松，可不要过度啊）。
正确的握持：两人的握持完成五个接触点，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，
身体接触是关键因素：在华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是摩登舞最重要的核心，不间断的身体接触是极其重要而又必需的。
身体摆荡与升 & 降：在摩登舞里（探戈除外），所有的基本舞步或花样组合的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。
反身动作（CBM）：对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。
自然的平衡倾斜：身体摆荡的华尔兹、狐步、快步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力，但轴转不是，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，这种倾斜在腰部不能折断。
六、注重节奏感及乐感的培养
很多舞者跳了十几年摩登舞了，舞种的风格特点还是没有掌握，跳不出节奏感及乐感，探戈跳的就像华尔兹似的（对抗力、冲击力、爆发力不知怎样去运用）。还沾沾自喜的到处去教舞，广收门徒，真是误人子弟呀！要了解每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏上就能体现出来。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然会影响整个舞蹈的艺术表现力。肢体的力与美，配着悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，产生强烈的共鸣。舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。
七、重心与平衡的重要性
重心转移不留痕迹是摩登舞的最高境界。重心控制不好，姿态说多难看有多难看。有些人虽然知道重心先走，但是跳的时候，仍然是先把腿伸出去老长，重心仍然留在后面没动，有的人的确是重心先走，但是重心不是在受控状态的移动，而是倒向前方的，正确的走法是，就象你平时走路一样，重心先向前移动，但是这个重心的先移动不是倒向前，而是在后面支撑腿的控制下平稳的向前移动，以男性为例来说，就是出步前，重心先向前移动，但是重心一旦移动了，在你后面支撑腿的用力的支撑下，向前的腿的移动要后来居上比你的重心移动的要快，对于有升降的华尔兹舞步，正确的跳法是男性在走第一步时，在支撑腿的控制下，重心下降的同时重心也要同步的向前移动（重心下降和前进同步进行），保持姿态和平稳，向前的腿要在重心移动后紧紧的跟随并超越重心向前，在向前的腿落地的时候是脚跟先着地，这时后面的腿是脚跟提起，脚尖着地，重心正好在两腿中间，重心平稳的向前移动。对于女性的后退舞步，也是一样，后退时重心下降的同时重心也在后退。重心在任何舞蹈中都是很重要的，比如高级舞者的快速的旋转，复杂的花样，都需要很高的平衡能力，掌握好重心是良好的平衡能力的前提。一方面我们要把握好自己的重心保持平衡，另一方面，也要会运用重心，知道在不同的舞步中重心是怎么移动的，只要你在一种舞中能很好的运用你的重心了，那么一通百通，其他的舞蹈中，你就不用担心你的重心会出问题了。跳舞时无论男女，为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩、，最上方则是头。背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好象站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上漂浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。同时两肩下垂，如同提重物感。以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。男士以膝盖移动引导女性。。在摩登舞中，两人拥抱的姿势决定这对舞者是否成功。如果你无法以恰当的方式抱持对方，你们就不能以正确的姿势共舞。
孙荣老师2008年5月23日在郑州授华尔兹舞要点：跳华尔兹脚时使用推（呼）和拉，（也就是抓、吸气）推就是把脚舒展开向前推，脚必须与地板产生力。拉就是脚趾弯曲抓起来，无论脚、身体、气息的快慢、轻重、吸、呼、左、右、上、下都要一致。脚落跟停在后，跳舞要大量运用推、拉技巧。脚后退时，重量在移动，落跟移动到位，感觉身体自由的移动，转动时手，鼻尖、膝盖、脚尖在一条线上。女性左侧要强于右侧，手和男士的手要转动。华尔兹左转胯带动，右腿夹住左腿，右腿藏在左腿后面，右转时，肩引导。跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔兹。
八、领舞及跟舞的重要性
学舞走弯路是必然的，但要变聪明，学会鉴别真伪，舞蹈学习要循序渐进，基本形体训练要学会标准舞的姿态和高雅的风度，体态要挺拔，具有职业选手的气质和风格。韵律节奏训练要提高音乐的修养，使舞步产生迷人魅力，在重心转移中达到不露痕迹跟准节奏音乐。作为男士，决定旋律，用什么舞步，控制两人在舞场的方向与前进，必须首先弄懂静态平衡和动态平衡，当你一接触女舞伴，你就需要用动态平衡（在运动中平衡）很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，男伴的引导是一种属于技术性的技巧，也是默契配合的先决条件，更是优美协调的决定因素。让两人间的相互关系产生最佳的外形，舞伴两人之间的移动如一体，信号是由男士透过身体接触传达过来让女士接收到，男士在引导中手臂是没有动作的，用手臂引导会误导女士。引导和跟随是一种默契的配合，大多数转的引导是借男士身体的动作，结合他右手上非常轻微的压力而完成，左手和臂不可用来引导，它们必须维持原状。
女士的跟随，极度重要的是没有本身的意向，保持与男士的正确接触，以便能及时感觉到引导。很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，女士就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。女伴就是对男舞伴尽责，对男舞伴的引导作出反应，如影随形，不差分毫，男伴的引导动作中有许多纯粹自发的出于自然的动作，她都能配合得很默契，这种跟随技巧，并且不断练习，把它提高到尽善尽美的水准。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。
人人都有释放身体的欲望。人人都有展示身体美的欲望。摩登舞蹈是一种高尚艺术，充分表现了力与美的极致，在高级舞者的身影中，体现的是美好的身材，灵巧的身段，舞伴间的关怀、默契、神情、动作的配合，一举一动享受着节奏感，享受着生命的愉悦。表现出的是认真执着和翩翩舞姿，精益求精的毅力，良好的默契和风度。舞出的是力量、理想、激情与完美。
九、学好、教好摩登舞的窍门
练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越糟，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。如此众多的基本细节紧密相连，应当如何去练习呢？
1、要掌握其主次：身体移动与足步移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。
2、提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。
3、加强其速度感：“起舞第一步”细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。
4、要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。
5、要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。
十、摩登舞基训内容
在进行华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹的基本舞步训练前，必须掌握正确的站立姿势，基本站立姿势是：两腿平行，脚尖向前，两膝稍松弛的并腿立。技术要求与拉丁舞基本相同。
（1）握姿训练：主要是闭式位和开式位的握姿训练，以及探戈的握姿训练。
先进行静止站立下的握姿练习，然后结合前进、后退、侧向移动下的握姿练习；再进行基本舞步和花步相结合下的握姿练习；结合成套练习。
（2）身体动作训练：包括升降、反身、摆荡和倾斜的动作技术训练。
A．升降练习：可进行单人或双人的练习，首先在站立位置上做升降动作；再结合前进、后退、侧向运步做升降动作。
B．反身练习：先在并腿直立或半蹲站立位上做反身动作；在前、后弓步下做反身动作；结合向前、向后出步后做反身动作；结合舞步组合做反身练习。
C．摆荡和倾斜练习：在并立位做向侧摆荡的倾斜练习；在增加向右、向左转动下的向的向侧摆荡倾斜练习；结合舞步组合进行练习。
技术要求：
身体动作练习必须在保持好身体的基本形态（架式）和握姿的情况下进行。掌握好身体重心位置以及中腰收紧拉长和控制。
升降技术掌握膝盖的屈伸和脚跟的提起与下落的关系。身体上升时，先脚跟提起，然后再直膝上顶。躯干不要主动上升，要保持向下的压力。在下降时，先屈膝再过渡到脚跟落下，而躯干不要主动下落，要保持向下的感觉。
反身技术要求做反身动作时肩部和髋部保持水平，收腹立腰，夹臀立躯干保持挺身姿势。拧转时要求以身体中心为轴，并且使头、肩、髋与两腿在同一垂直面上。
摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。完成倾斜动作时要控制好身体，避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。
（3）舞步动作训练：
A．华尔兹舞步动作训练：包括前进走步、后退走步、右脚并换步、左脚并换步、左转快步舞技术要求：
掌握快步舞的升降和摆荡技术，强调升的高，降的低，并步快，出步相对慢些的技术特点；注意脚着地点的跟掌关系，同时要求侧行位运步；掌握舞步的节奏特点。
总之，基本舞步的训练方法一般采用单个动作的教学方法，掌握单个基本动作的技术。基本舞步训练的核心是基本技术训练，基本技术是完成某一类型舞步动作的关键技术或技术环节，掌握程度如何直接影响套路动作的质量。因此，基本技术训练要严格要求，反复训练，长期坚持。为了提高基本技术动作的熟练性，在单个舞步训练基础上可以结合一些组合训练。同时要注重与音乐的配合训练，做到不仅要掌握动作技术，而且应该是在掌握节奏的前题下掌握动作技术。
舞步动作必须在男女舞伴身体的相互作用下完成。正确的身体重心位置是产生动力的主要方面。充分合理利用重力和身体内力作用于地板而产生给男女舞伴相互配合的作用力，通过双方身体动作，在男士带领下完成舞步。
注意身体各部位姿势，以及男女舞伴双方在空间所处的位置关系。
舞步动作必须考虑每一步子的顺序、路线、方向、移动的距离、动作的速度、动作的力量和动作的节奏等，此外，在技术细节方面要考虑舞步的风格，表现力的处理等。
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