最受大牌喜爱的中国艺术家：张家诚
摄影师张家诚，男，出生于1992年，江苏扬州人。他是中国新生代摄影师中个人风格非常突出的一位，尤其擅长拍摄女性和表现东方女性的美。
“胶片、复古 ，独一无二”，似乎成为了张家诚的代名词。他以胶片画风见长，浓郁的胶片感+独特的色彩表达，无时无刻不透出迷人的复古调调：明媚又复古，干净又高级。
“我不喜欢被摄者带入太多他们自己的性格色彩，那拍出来就太无趣了，因为那是他们本来就会有的样子。我希望每一个被我拍摄的人是我，重复的我”。
张家诚从小深受父亲的影响，对艺术产生了浓厚的兴趣。他的拍摄风格受到了他最爱的画家巴尔蒂斯的影响，以其色彩浓烈、画面精炼以及极具个人化的图像语言在当代时尚文化和中国美学之间树立起独具特色的视觉表达。他的作品充满了复古色调，深受时尚圈及各大杂志品牌的欢迎，如中国版时尚芭莎Harper's Bazaar、智族GQ、嘉人Marie Claire、DAZED、NYLON、红秀Grazia、优家画报InSytle等。
张家诚的镜头下，女性之美充满灵动气质与复古底蕴，从不会被千篇一律的男性审美所束缚。他善于用镜头来表达人物情绪，作品中流露的美含蓄、隐晦，有时甚至可以是抽离既定样貌的。他的作品中总是带有一种清冷、悠然而静谧的气质，让人一眼就能被缭绕的情绪所感染。
此外，张家诚对构图的感觉和对明亮原色的应用表现了他对自己中国怀旧情节的偏爱。他习惯早起、遛狗、养花浇花、听听弹唱，复古、老派地生活着，这也让他的作品中常常透着中国上个世纪的复古色彩。
张家诚是一位风格独特且技艺高超的摄影师，他的作品在时尚界和艺术界都享有很高的声誉。如需更多信息，建议查阅相关新闻报道或访问其个人社交媒体账号。
张家诚的摄影技巧中，有几个值得我们学习的点：
对元素的巧妙运用：张家诚非常擅长在摄影作品中巧妙地运用各种元素，如梅花、牡丹、仙鹤、海棠、祥云、书法、图腾等富有中国韵味的元素。他能够将这些元素与现代的表现方式完美融合，呈现出一种别致的视觉风格。这种技巧可以让我们学会如何在摄影中巧妙地运用各种元素，从而创作出更具艺术性和独特性的作品。
对光影的极致追求：在张家诚的作品中，每一帧的光影都是极致的用心和考究。他善于制造光影的明暗对比，通过光影的变化来营造出不同的氛围和情感。这种对光影的极致追求可以让我们学会如何在摄影中更好地运用光影，从而创作出更具层次感和感染力的作品。
对构图的独特理解：张家诚的作品中，构图往往非常独特和精致。他善于运用不同的构图方式来表现主题和情感，如对比、对称、斜线等。这种对构图的独特理解可以让我们学会如何在摄影中更好地运用构图技巧，从而创作出更具视觉冲击力和艺术性的作品。
对情感的细腻表达：张家诚的作品中，情感始终贯穿其中。他善于通过镜头捕捉到人物或景物的情感，并将其表达出来。这种对情感的细腻表达可以让我们学会如何在摄影中更好地捕捉和表达情感，从而创作出更具感染力和共鸣的作品。
张家诚的摄影技巧中有很多值得我们学习的点，包括对元素的巧妙运用、对光影的极致追求、对构图的独特理解以及对情感的细腻表达等。通过学习这些技巧，我们可以提升自己的摄影水平和艺术表现力，创作出更具独特性和感染力的作品。
“非常态”|曾无
曾无，1988年出生，已然成为我们当代时尚摄影界中的耀眼新星。他独特的视角和新颖的拍摄手法，使得他在时尚摄影领域中独树一帜。他对时尚的独到见解和勇于尝试的精神，使得他的作品总能带给我们惊喜和新鲜感。
我深深地被曾无的作品所吸引。他的作品中充满了自然与不羁的气息，展现了他对时尚的独特理解。他擅长捕捉人物在不经意间流露出的“非常态”瞬间，这种瞬间的捕捉不仅需要极高的摄影技巧，更需要敏锐的洞察力和独特的审美眼光。他的作品总能让人眼前一亮，充满了活力和新鲜感。
自2013年正式出道以来，曾无在时尚界的发展势头迅猛。他已经与众多知名杂志和品牌展开了深入的合作，如《MENS’ UNO》、《ELLE》、《GQ Style》、《Vogue China》、《COSMO》、《周末画报》和《伊周》等。他的时尚履历丰富而精彩，合作品牌也涵盖了LiLy、CommeMoi、ISERIES、RICOSTRU、MA BY MA Studio、Nicole Zhang、Helen Lee和Away Lee等众多知名品牌。
他的摄影风格独特且充满先锋气息，他的创新思维和勇于尝试的精神将会继续引领时尚摄影的潮流。在曾无的镜头下，时尚将会呈现出更加多元化和富有创意的面貌。
网上摄影圈流行这样一句话，人像摄影三要素是什么？答：1漂亮模特 2漂亮模特 3漂亮模特。作为一个喜欢人像摄影的人，如果你同意这种说法，那么你将永远停留在最初级的爱好者水平，充其量也只能做个毫无建树的快门工。从曾无作品的前后变化不难看出，想成为出类拔萃的顶尖时尚人物摄影艺术家，必须要学会在作品中融合更多的主观设计，不拘泥于客观，从绚丽的服装，到夸张的动作，再到奇幻的布景，都是一个二次创作的过程，无一不体现出摄影师要始终将主题的思索与表达放在第一位，而模特只是其中众多表现元素的载体之一。
曾无的时尚作品中，展现了他对时尚的独特理解。他并不仅仅将时尚视为一种表面的装饰或流行趋势，而是将其视为一种表达个性、情感和态度的方式。
在他的镜头下，时尚成为了人物与环境相互融合、相互对话的媒介。他擅长通过精心构建的场景和恰到好处的光线，将时尚元素与人物的情感和动作相结合，从而营造出一种既具有时尚感又富有故事性的画面。
曾无对于时尚的独特理解还体现在他对于“非常态”瞬间的捕捉上。他善于在人物的自然动作和表情中发现那些独特而富有张力的瞬间，并通过精确的曝光和构图将这些瞬间凝固成永恒的画面。这些“非常态”瞬间不仅展现了时尚的多面性和灵动性，也赋予了作品更多的个性和生命力。
此外，曾无的时尚作品还常常融入了一些非传统的元素和视角。他敢于挑战传统的审美观念，通过一些别出心裁的拍摄手法和后期处理，将时尚与艺术、摄影与创作相结合，从而创造出一种独特而富有创造力的视觉效果。这种独特的视角和处理方式使得他的作品在时尚界中独树一帜，备受瞩目。
曾无对于时尚的独特理解体现在他对于时尚与人物、环境之间关系的深入探索，以及他对于“非常态”瞬间和非传统元素的巧妙运用上。他的时尚作品不仅具有高度的审美价值，更能够引发观众对于时尚本身的思考和感悟。
从曾无的摄影作品中，我们可以学习到许多宝贵的摄影技巧，这些技巧对于提升我们的摄影水平具有重要意义。
独特的视角和构图：曾无的作品中常常展现出独特的视角和构图，他善于从不同寻常的角度拍摄人物和时尚元素，以创造出新颖而富有创意的画面。这种独特的视角和构图方式可以激发我们的创造力，让我们在摄影中尝试更多新颖的拍摄手法，打破传统观念的束缚。
善于捕捉“非常态”瞬间：曾无非常擅长捕捉人物在不经意间流露出的“非常态”瞬间，这些瞬间往往充满了生动和真实的情感。学习他的技巧，我们可以更加关注人物的情感表达和动作细节，通过精准的抓拍来展现人物的个性和魅力。
巧妙运用光线和色彩：在曾无的作品中，光线和色彩的运用非常巧妙，他通过精准控制光线和色彩来营造出不同的氛围和情感。学习他的技巧，我们可以更好地掌握光线和色彩在摄影中的运用，通过调整光线和色彩来创造出更加生动和富有感染力的画面。
注重细节和后期处理：曾无的作品在细节处理上非常出色，他注重每一个细节的表现和呈现，通过精细的后期处理来增强作品的效果和表现力。学习他的技巧，我们可以更加注重细节的处理和后期制作的技巧，以提升我们作品的整体质量和观感。
从曾无的摄影作品中我们可以学习到独特的视角和构图、捕捉“非常态”瞬间、巧妙运用光线和色彩以及注重细节和后期处理等摄影技巧。这些技巧不仅可以帮助我们提升摄影水平，还可以激发我们的创造力和表现力，让我们在摄影的学习和实践中不断进步。
柳宗源|摄影艺术的纯净之旅，发现内心的力量之源
我认为摄影就是我的全部，非常重要，生活中好像只有摄影。—— 柳宗源
柳宗源，这个名字在时尚摄影界几乎无人不知，无人不晓。他，一个与众不同的摄影师，一个用镜头诠释纯净之美的艺术家。大学时期，他勇敢地选择了辍学，全身心地投入到摄影的世界中，从此，便与这门艺术结下了不解之缘。
柳宗源的早期作品，以妆容为主，风格独特而鲜明，被业内人士称为“重调子”。然而，他并未满足于此。他一直在探索，一直在尝试，直到他找到了那个属于自己的、独一无二的拍摄风格——“纯净的力量”。这一风格的提出，立即引起了业界的广泛关注，让人们对他的才华和创造力赞叹不已。
作为国内一线艺人的御用摄影师，柳宗源擅长用他独特的视角和光影，展现出艺人们最新、最美的一面。他的镜头下，女明星们风格鲜明，百变莫测，每一个瞬间都仿佛被定格在了最美好的时刻。他与合作过的艺人们建立了深厚的友谊，他们之间的默契和信任，为每一次的拍摄都带来了无尽的灵感和创意。
柳宗源与众多一线时尚杂志的长期合作，更是让他在时尚界的影响力日益扩大。《时尚芭莎BAZAAR》、《时尚COSMO》、《费加罗FIGARO》、《嘉人》等杂志的封面，都留下了他独特的印记。他的作品不仅受到了业内人士的高度评价，更赢得了无数粉丝的喜爱和追捧。他被誉为“女演员们的福音”，足以见证他在明星和粉丝心中的地位。
然而，这位风光无限的摄影师，却有着一段不为人知的求学经历。他大学学的是新闻专业，与摄影并无直接关联。他没有美术背景，没有从小接触艺术的机会。但他凭借着对摄影的热爱和执着，以及对美的独特感知，硬是在这个领域闯出了一片属于自己的天地。
他曾在采访中表示：“我很羡慕有美术背景的人，他们的创造力和审美是从小培养的。而我没学过美术，从小生活的城市也不是大城市，没有从小接触艺术方面的东西。但我始终相信，只要用心去感受、去创造，就一定能够找到属于自己的那片纯净之地。”
柳宗源的故事，不仅仅是一个摄影师的成长历程，更是一个勇敢追梦、不断创新的励志故事。他用镜头捕捉生活中的美好和纯净的力量，用作品感动人心、启迪灵魂。他的成功，不仅为自己赢得了荣誉和尊重，更为整个摄影界树立了一个典范和标杆。我们期待着他未来能够继续为我们带来更多精彩的作品和感动人心的瞬间。
柳宗源的摄影技巧中，有几个值得我们学习的点：
对光线的独特运用：柳宗源非常擅长处理光线与皮肤肌理之间的关系。他深知光线的方向、强度和色温对照片的影响，通过精准控制光线，他能够突出模特的肌肤质感，让画面看起来柔和且充满层次感。这要求我们在摄影中不仅要学会观察光线，还要学会利用和创造光线，让光线为我们的作品增色。
对皮肤的细腻处理：柳宗源的作品中，模特的皮肤往往看起来细腻且有质感。这得益于他采用的金字塔多维度分层去瑕疵技术，能够更多地保留皮肤的细节和质感，实现不磨皮的美颜。我们在拍摄人像时，也可以借鉴这种处理方式，尽量保留皮肤的细节和纹理，让人物看起来更加真实和自然。
创意的视角和构图：柳宗源的作品中，常常展现出独特的视角和构图。他善于从不同寻常的角度拍摄人物和时尚元素，创造出新颖而富有创意的画面。这启示我们在摄影中要敢于尝试不同的视角和构图方式，打破常规，寻找属于自己的独特风格。
后期处理的精致度：柳宗源的作品后期处理非常精致，整体色调和谐统一，细节处理得当。他注重整体和局部的平衡，让画面看起来既有整体感又不失细节。我们在进行后期处理时，也要学会平衡整体和局部的关系，注重细节的处理和整体色调的协调。
与模特和团队的默契合作：柳宗源与国内一线艺人和众多时尚杂志的长期合作，离不开他与模特和团队的默契配合。他深知如何与模特沟通，让他们在最佳状态下展现自己；他也懂得如何与团队协作，让每一个环节都能发挥出最大的作用。我们在摄影创作中，也要学会与模特和团队建立良好的合作关系，共同创作出优秀的作品。
柳宗源的摄影技巧中有很多值得我们学习的地方，包括光线的运用、皮肤的处理、创意的视角和构图、后期处理的精致度以及与模特和团队的默契合作等。只有不断学习和实践，我们才能不断提高自己的摄影水平，创作出更加优秀的作品。
郭濮源|国内最会玩光的摄影师
身为国内光影效果玩得最好的摄影师之一，郭濮源的名字几乎成为了光影艺术的代名词。他的每一张照片，都仿佛是一幅幅精致的光影诗篇，让人沉醉其中，流连忘返。他的镜头下，光影与色彩交织出如梦如幻的视觉效果，令人仿佛置身于一个充满神秘与浪漫的世界。
郭濮源的艺术视觉风格独树一帜，深受Vogue、Bazzar等时尚杂志的喜爱，他也因此成为了这些杂志的御用摄影师之一。然而，如果仅仅将他的成就归结为“会玩光影”，那无疑是对他才华的轻视。他对“光”的色彩与“影”的结合的理解和运用，已经达到了炉火纯青的境地。在他的作品中，饱满的色彩与神秘的光影相得益彰，共同构建出一个个令人陶醉的影像世界。
郭濮源对光影和色彩的理解，源于他对艺术的深厚造诣和不懈追求。在成为专业的摄影师之前，他一直在视觉及创意领域深耕细作。他曾担任国际顶级时装杂志Vogue China的助理美术总监，这段经历让他对时尚和美学有了更深入的理解和感知。之后，他前往纽约SVA学习时装摄影，开始了他的摄影师生涯。在纽约的学习和生活经历，让他对光影和色彩的运用更加自如和独特。
在实际拍摄中，郭濮源将对时装的理解以及对色彩的把握巧妙地融入其中。他善于运用不同的光线和色彩来凸显时装的质感和特点，让每一件服饰都在他的镜头下焕发出独特的魅力。同时，他还擅长通过光影的变化来营造出不同的氛围和情感，让照片中的模特仿佛成为了一个个鲜活的灵魂。
郭濮源的作品不仅深受时尚界的喜爱，也赢得了广大粉丝的热烈追捧。他的镜头下，每一位模特都仿佛成为了时尚的代言人，展现着不同的魅力和风格。他的作品不仅传递着时尚的理念，更传递着他对美的独特理解和追求。
郭濮源的成功并非偶然，而是他多年来对艺术的执着追求和不懈努力的结果。他用自己的镜头和心灵，捕捉着光影与色彩的奇妙变化，将它们转化为一幅幅令人陶醉的影像作品。他的作品不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动，让人在欣赏的同时，也能感受到他对艺术的热爱和追求。
在当下时尚摄影界，郭濮源无疑是一位备受瞩目的存在。他的光影艺术风格独特而鲜明，深受业内人士和粉丝的喜爱。他的每一张照片都仿佛在诉说着一个关于光影与色彩的故事，引人深思和遐想。
郭濮源的名字已经成为了时尚摄影界的一个传奇，他的光影艺术也将继续影响着更多的人。我们期待着他未来能够带来更多精彩的作品，继续为我们展现光影与色彩的奇妙魅力。同时，我们也期待着他能够在艺术的道路上不断探索和创新，为我们带来更多惊喜和感动。
郭濮源的摄影作品展现了他对光影和色彩的卓越理解和运用，这是我们作为摄影爱好者可以深入学习和借鉴的。以下是他摄影中我们可以学习的一些技巧：
敏锐观察与感知：郭濮源的摄影作品中充满了对光影和色彩的敏锐观察。他善于捕捉那些微妙的光影变化和色彩运用，从而营造出如梦如幻的感觉。我们可以学习他这种对细节的敏锐感知，通过观察周围环境中的光线和色彩，寻找并抓住那些独特的瞬间。
巧妙运用光影：在郭濮源的作品中，光影的运用达到了炉火纯青的地步。他善于利用自然光和人工光来塑造模特的轮廓，营造出不同的氛围和情感。我们可以学习他如何巧妙地运用光线和阴影，通过调整光线的方向、强度和色温，来创造出更具层次感和立体感的照片。
色彩的运用与搭配：郭濮源对色彩的把握和运用也是他作品成功的关键之一。他善于运用色彩的对比和搭配，让照片中的色彩饱满而和谐。我们可以学习他如何运用色彩来突出主题，如何搭配不同的色彩来营造出不同的氛围和情感。
独特的艺术视觉风格：郭濮源的作品具有独特的艺术视觉风格，这得益于他对时尚和美学的深刻理解。他的镜头下，模特和时装都展现出了独特的魅力和风格。我们可以学习他如何通过对时尚和美学的独特理解，来打造出具有个人特色的摄影作品。
不断学习和探索：郭濮源的成功离不开他多年来的不断学习和探索。他通过参加国际学习、与行业内人士的交流等方式，不断提升自己的摄影技艺和艺术修养。我们也可以像他一样，保持对摄影的热情和好奇心，不断学习和探索新的摄影技巧和风格。
郭濮源的摄影作品展现了他对光影和色彩的卓越理解和运用，我们可以通过学习他的观察与感知、光影运用、色彩搭配、艺术视觉风格以及不断学习和探索的精神，来提升自己的摄影技艺和艺术修养。
这些新锐摄影师的作品风格虽然各有特色，但还是有一些共同点的。
首先，他们的作品都具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图、色彩和光影运用，将普通的场景或人物转化为富有艺术感染力的画面。
其次，这些摄影师都善于运用现代技术手段，如后期处理、数字合成等，来增强作品的表现力和感染力。这种技术手段的运用，使得他们的作品更加符合当代人的审美需求，也更加具有时代感。
此外，这些新锐摄影师的作品往往都带有一定的情感色彩，能够触动观者的内心。他们通过镜头记录下生活中的点滴瞬间，通过影像传递出对人生、社会、自然等方面的感悟和思考。这种情感色彩的融入，使得他们的作品更加具有人文关怀和深度。
最后，这些新锐摄影师的作品都具有一定的创新性和探索性。他们不拘泥于传统的摄影手法和审美标准，而是勇于尝试新的拍摄方式和表现手法，不断探索新的艺术形式和表现手段。这种创新性和探索性，使得他们的作品更加具有独特性和个性魅力。
综上所述，这些新锐摄影师的作品风格虽然各有特色，但在视觉冲击力、技术手段运用、情感色彩表达以及创新性和探索性等方面都具有一定的共同点。
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